Nociné

Le premier film d’Ari Aster a ses travers mais ne laisse certainement pas indifférent. Il nous plonge dans l’éprouvante histoire d’une mère de famille américaine qui retourne sur les lieux de son enfance lors de la mort de sa mère. Alors que la fille s’installe dans la demeure familiale avec mari et enfant, les secrets de la défunte vont lui sauter au visage. Pas de place pour une pseudo morale nous expliquant que chacun peut prendre sa vie en main : ici les personnage damnés semblent incapables d’échapper à la fatalité de leur destin, comme on n’échappe pas à la reproduction des erreurs de ses parents. La direction d’acteur est excellente et Toni Collette, l’actrice principale, parvient à faire transparaître à l’écran une terreur cérébrale, presque existentielle. Si la première partie est très prenante, le film se délite en revanche sur la fin et les effets spéciaux, un peu ridicules, ne lui rendent pas service. Mais malgré cela, Ari Aster parvient à créer une profonde sensation de malaise qui ne laisse pas

La première production de Steven Spielberg est éditée pour la première fois en DVD, l’occasion de revenir sur un film très "eighties" qui mérite d’être vu. “I wanna hold your hand” (en version originale) met en scène le phénomène Beatles à travers l’histoire d’un groupe de jeunes américaines qui vont se rendre à New York pour voir leurs idoles lors d’un concert. Leur passion pour le boys band anglais va transformer leur vision du monde mais aussi leur comportement en société. S’il surfe sur la vague “American Graffiti”, “Crazy day” n’est pas pour autant un film nostalgique qui replonge le spectateur dans un passé idéalisé, mais plutôt une tentative de comprendre les évènements des années 60 qui ont provoqué un véritable changement d’époque. Un premier long-métrage réussi pour Robert Zemeckis on l'on découvre cette énergie rock’n’roll qui ne l'a ensuite jamais quitté. Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy et Rafik DjoumiRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONCrazy Day (Robert Zemeckis, 1978), Steven Spiel

A la suite du premier Jurassic World, Chris Pratt toujours dresseur de raptors et Bryce Dallas Howard refont le voyage vers Isla Nubar pour rescaper les dinosaures restés sur place et menacés par l'éruption d’un volcan. La première partie de ce “Jurassic World, Fallen Kingdom” made in Bayona sera donc dans une thématique de sauvetage de dinos, avant de basculer vers une critique du danger que représente l’homme. Contrairement aux dinosaures, vous aurez saisi.Dans un relatif respect du matériel de base de la franchise, Juan Antonio Bayona insuffle un peu de Spielberg dans sa mise en scène sans parvenir à déployer totalement son propre langage cinématographique, malgré des liens avec ses trois précédents films. Un renoncement à ce que Bayona est en tant que cinéaste, au service du côté mercantile du film. Résultat, difficile de se raccrocher à des personnages, très peu caractérisés contrairement aux dinos qui eux le sont. Quoi de plus déplacé qu’un dinosaure qui pleure ou sourit ? La team NoCiné reste pourtant

C’est l'événement de ce printemps en termes de ressortie : le retour du mythique “2001, l’Odyssée de l’espace” dans les salles obscures. Il y a tout juste cinquante ans, Stanley Kubrick sortait pour la première fois son chef d’oeuvre qui a marqué le cinéma et qui influence depuis un demi siècle la façon de filmer la science-fiction. Le film revient aujourd’hui dans une version restaurée à l’identique en 70 mm, le tout sous la supervision de Christopher Nolan. L’histoire est donc la même : “2001” suit à différentes époques les interactions de l’homme avec une puissante intelligence extraterrestre apparue aux temps anciens sous forme d’un monolithe noir derrière lequel se cache les secrets et les mystère de la vie. Plus moderne que beaucoup de long-métrages sortis cette année, “2001” est un film respecté, parfois craint car complexe et qu’il vaut peut-être mieux essayer de ressentir que de comprendre. Une ressortie en salle qui permet donc de s’immerger totalement dans l’oeuvre contemplative devenue culte de St

Sang-Ho Yeon signe une nouvelle production disponible sur Netflix, l’occasion de revenir sur le travail du réalisateur découvert grâce à l’animation. Dans “Psychokinesis”, un homme se découvre capable de télékinésie et va utiliser ses pouvoirs pour aider sa fille à lutter contre la mafia locale assujettie aux intérêts d’entrepreneurs immobiliers. Sang-Ho Yeon garde, même dans un film de superhéros, un ancrage fort dans la réalité et met un point d’honneur à ausculter les couches les plus défavorisées de la population coréenne. S’il a récemment migré vers le cinéma live, ses long-métrages gardent les spécificités du cinéma d’animation et ses personnages sont de parfaits anti-héros cartoonesques. Une bonne introduction à l’oeuvre de Sang-Ho Yeon qui nous traîne dans les bas-fonds de la société pour mieux en faire ressurgir l’humanité.Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien DupuyRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONPsychokinesis (Sang-Ho Yeon, 2018), Dernier train pour Busan (Sang-Ho Yeon, 2016), Joon-Ho Bong, Th

Les soucis de Solo en projection, la VF dans l’animation ou encore les inquiétudes du monde du cinéma face à la mauvaise santé financière de Canal+, retour en podcast sur l’actualité des films et des réalisateurs.Outre son scénario faiblard et sa production catastrophique, Solo, le dernier né de l’univers Star Wars, est aussi difficile à voir. La photo, volontairement sombre, a du mal à passer dans les salles. Alors qui sont les fautifs ? Bradford Young, le directeur de la photographie qui n’a pas été suffisamment vigilant, ou les exploitants qui font des économies sur le matériel et les projectionnistes ? 14 ans après son premier chef d’oeuvre, Brad Bird revient avec un nouvel épisode des “Indestructibles”. Au doublage, un sacré casting : Amanda Lear, Gérard Lanvin, Louane... Si la VF est sûrement moins dérangeante dans l’animation que sur les autres films, ne perd t-on pas toujours quelque chose à la traduction ? Et en même temps, l’obsession de la VO n’est-elle pas juste un snobisme pour des films qui s’ad

Est-ce que l’histoire du film en train de se faire n’était pas plus intéressante que le film lui-même ? La question se pose avec « L’homme qui tua Don Quichotte » qui a fait l’événement au festival de Cannes et qui vient de sortir. Il aura fallu plus de 20 ans ans de galères à Terry Gilliam, et bien des péripéties, pour parvenir à faire ce film. Jusqu’à la veille de sa sortie, on ne savait pas s’il pourrait être projeté en salles. Et Terry Gilliam a même fait un léger malaise cardiaque juste avant le festival.L’histoire ? En Espagne, un réalisateur de pub désabusé décide de reprendre une oeuvre de jeunesse qu’il avait tournée à cet endroit et qui avait pour thème, évidemment, Don Quichotte. Bon, on est content pour Terry Gilliam qu’il soit parvenu au bout de son projet envers et contre tout, mais il est difficile d’être tout à fait convaincu par ce film touchant, foutraque, limite testamentaire qui concentre toutes les obsessions de Gilliam, sans les réinventer toutefois. Mais son oeuvre reste une ode aux rêv

Comment on est passé d'une mythologie à une marque ? Dernier spin-off en date de l’univers Star Wars, « Solo : a Star Wars story » en est le parfait exemple. L’histoire s’attarde sur la genèse de Han Solo avant sa rencontre avec Luke Skywalker, et raconte comment il va croiser la route de Chewbacca et Lando Calrissian.Un film qui a d’abord fait parler de lui pour ses problèmes de production, avec le remplacement au bout de six mois de tournage des deux réalisateurs, Phil Lord et Chris Miller, par le vétéran Ron Howard qui a retourné une bonne partie des séquences. Résultat : un film normal, basique, prévisible, plan-plan - à l’image de Ron Howard-, qui prend soin de tout surligner dans le passé d’Han Solo pour rendre le film raccord avec la trilogie originale. Comme s’il fallait tout nous expliquer. Sans oublier un cahier des charges à respecter qui frise l’indigestion et qui ressemble à un carcan pour quiconque tente de s’attaquer à cette franchise.Animé par Thomas Rozec, avec Perrine Quennesson, Stéphane Mo

En direct de la Quinzaine des réalisateurs, les chroniqueurs de NoCiné font le bilan de cette 71ème édition du festival de Cannes toutes sélections confondues. Dernier épisode spécial pour débattre du plan le plus marquant de la semaine, de la découverte de l’année, de la plus grosse déception mais aussi de la meilleure surprise et évidemment des pronostics des chroniqueurs pour la Palme d’Or.Podcast animé par David Honnorat avec Arnaud Bordas, Hugo Alexandre et Lucile BellanCRÉDITSEnregistré le 18 mai 2018 à La Malmaison (Cannes). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : « Soupir Articulé », Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

En direct de la Quinzaine des réalisateurs, les chroniqueurs de NoCiné font le bilan de cette 71ème édition du festival de Cannes toutes sélections confondues. Dernier épisode spécial pour débattre du plan le plus marquant de la semaine, de la découverte de l’année, de la plus grosse déception mais aussi de la meilleure surprise et évidemment des pronostics des chroniqueurs pour la Palme d’Or.Podcast animé par David Honnorat avec Arnaud Bordas, Hugo Alexandre et Lucile BellanCRÉDITSEnregistré le 18 mai 2018 à La Malmaison (Cannes). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : « Soupir Articulé », Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

En direct de la Quinzaine des réalisateurs, retour sur les découvertes du jour avec “Miraï, ma petite soeur”, le chef d’oeuvre de Mamoru Hosoda, “Burning” le touchant long-métrage de Lee Chang-Dong mais aussi “Under The Silver Lake” de David Robert Mitchell et “Dogman” de Matteo Garrone.Podcast animé par David Honnorat avec Arnaud Bordas et Lucile BellanCRÉDITSEnregistré le 16 mai 2018 à La Malmaison (Cannes). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : « Soupir Articulé », Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

En direct de la Quinzaine des réalisateurs, retour sur “The House that Jack Built”, le film de Lars Von Trier présenté hors compétition mais aussi sur le “Solo: A Star Wars Story” de Ron Howard, “BlaKkKlansman” de Spike Lee et toutes les petites choses qui ont retenues l’attention les chroniqueurs de NoCiné à Cannes.Podcast animé par David Honnorat avec Perrine Quennesson et Hugo AlexandreCRÉDITSEnregistré le 16 mai 2018 à La Malmaison (Cannes). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Editrice : Albane Fily. Générique : « Soupir Articulé », Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

Sans surprise, le deuxième épisode des aventures du super héros distributeur de punchlines manque cruellement de radicalité et de grivoiserie. Deadpool se retrouve cette fois-ci à former un groupe de justiciers, les X-Force, pour protéger Firefist un jeune héros menacé par un autre mutant capable de voyager dans le temps : Cable. Un pitch très limité donc, mais qui se traîne malgré tout sur 2h. Le premier film qui se voulait déjà politiquement incorrect restait finalement assez sage mais Tim Miller, son réalisateur, avait le mérite d’être un vrai fan de comics et de faire ressortir son amour pour le personnage à l’écran. Et cela manque au second opus, mis en scène par le piètre réalisateur David Leitch et produit par le mégalo Ryan Reynold qui joue aussi le personnage principal. Le film sous-écrit ne parvient jamais à aller au-delà de ce qui a été fait dans le premier et commence à donner à la franchise des airs de film Marvel.Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy et Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CI

En direct de la Quinzaine des réalisateurs, émission spéciale trip cinématographique et tour d’horizon du marché du film au sixième jour du festival.“Climax”, le nouveau film de Gaspar Noé faisait partie des sorties les plus attendues du festival. Il y est question de soirée qui part en vrille, de trip hallucinatoire et une fois de plus Noé est remarquable dans son traitement psychédélique de l’image et du son. Le long-métrage trouve malheureusement ses limites dès que les personnages prennent la parole. Tout aussi planant visuellement, le nouveau tirage 70 mm de “2001, l’Odyssée de l’espace” a été présenté en salle par Christopher Nolan. Cinquante ans et pas une ride pour le film de Stanley Kubrick salué par nombre de réalisateurs présents aujourd’hui à l’affiche du festival. Retour aussi sur le marché du film avec des espagnols toujours plus présents, une bonne surprise hors compétition avec la dernière comédie de Gilles Lellouche ou encore l’émergence d’un nouveau genre : le Nicolas Cage.Podcast animé par

En direct de la Quinzaine des réalisateurs, les premiers films vus par les chroniqueurs de NoCiné au 5ème jour : Leto de Kirill Serebrennikov, Le livre d'image de Jean-Luc Godard, Les éternels, de Jia Zhang-kePodcast animé par David Honnorat avec Daniel Andreyev et Perrine Quenesson .CRÉDITSEnregistré le 11 mai 2018 à La Malmaison (Cannes). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Éditrice : Albane Fily. Générique : « Soupir Articulé », Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audio.

Retrouvez David Honnorat et toute l'équipe de NoCiné pendant tout le festival de Cannes (compétition officielle, projections spéciales, marché du film etc.).

Ce remake d’Un justicier dans la ville de Michael Winner sorti en 1974 n’a absolument rien pour plaire. Sous les traits de Bruce Willis, Paul - Charles Bronson dans la version originale - n’est plus un architecte mais un médecin, qui se transforme en justicier, dévasté par la meurtre de sa femme et le viol de sa fille. Soit. Mais là où la version de 1974 est un film de vigilantisme qui questionne la morale du western, où le héros ne retrouve jamais les meurtriers et violeurs, la version 2018 prend le contrepied et devient un film de vengeance pur, de liquidation des responsables du malheur de Paul. Le film marche sur des oeufs - à l’image des personnages tueurs mais courtois -, à la fois ode à l’autodéfense et critique de l’utilisation de la violence, sans traiter frontalement la question de l’utilisation des armes aux Etats-Unis, sujet d’actualité brûlant. Sans la finesse de jeu de Bronson, avec la volonté incompréhensible d’en faire quasiment un feel-good movie, ce Death Wish 2018 est juste ridicule, une pu

En direct de la Quinzaine des réalisateurs, pronostics des chroniqueurs de NoCiné sur les films qui vont créer l'événement cette année. Beau potentiel de film à scandales cette année avec le retour au sein du festival des trublions Jean-Luc Godard, Gaspar Noé et Lars von Trier. On peut aussi compter sur l’arrivée de nouveaux films étonnants comme “Dogman” de Matteo Garrone qui met en scène un toiletteur pour chien tombant dans la spirale de la violence… prometteur. Dans la catégorie “le film qui va diviser la croisette” sont attendus le nouveau David Robert Mitchell ou encore “Plaire, aimer et courir vite”, de Christophe Honoré, bien parti pour faire jazzer la critique en France sans pour autant créer beaucoup d’effet à l’international. Pas beaucoup de mexicains en revanche dans la compétition cette année pour réveiller le festival avec de bonnes séquences de gores. Mais on attends l’argentin Alejandro Fadel au tournant de l’horreur, sans oublier le prévisible massacre de l’univers de George Lucas dans le red

Davis, un primatologue et ancien soldat joué par Dwayne “The Rock” Johnson, travaille dans une réserve de San Diego avec un adorable gorille albinos prénommé Georges, qui sous l’effet d’un agent mutagène se transforme en bête déchaînée et destructrice. Avec deux autres animaux touchés, un loup et un crocodile, il se dirigent vers Chicago quand l’entreprise à l’origine du mutagène essaie de les récupérer. Evidemment, Dwayne va sauver l’humanité du désastre. Pas de mensonge sur le produit, “Rampage” est une vraie connerie réjouissante style série B, un film bête fait avec sérieux application et passion, qui ne se croit jamais plus intelligent que ses spectateurs. The Rock en pilote automatique n’est pas surprenant, et continue de voler des hélicoptères pour le plus grand bonheur de Daniel Andreyev. Très librement adapté du jeu vidéo éponyme des années 80, quelques discrètes références au jeu se glissent dans le film. Un défaut ? Peut-être celui de ne pas avoir été réalisé par Michael Bay. Attention, si vous ten

Quarante ans après les faits, le film de José Padilha raconte un célèbre épisode du conflit israélo - palestinien : le raid d’Entebbe. En 1976, deux Palestiniens et deux Allemands détournent nu vol Tel Aviv - Paris vers l’Ouganda. Une semaine durant, ils vont tenter de négocier la libération de membres du Front populaire de libération de la Palestine, pendant que l’armée israélienne prépare un assaut sur Entebbe. Alors que l’évènement a déjà été adapté quatre fois pour le cinéma ou la télévision mais du point de vue de l’armée israélienne, ce film audacieux et très documenté propose une perspective différente, celle des preneurs d’otages, et aborde les ramifications politiques qui naissent de la situation, notamment entre Ythzak Rabbin et Shimon Peres. Le soin apporté à la reconstitution, le jeu des acteurs, la tension intelligemment amenée jusqu’à ressentir la puissance d’un film d’action concourent à la qualité de ce film que l’on hésite pas à qualifier de formidable. Podcast animé par Thomas Rozec avec Sté