Nociné

Des grands paysages, des flingues, des chapeaux, des chevaux : tout ce qu’on attend d’un western est réuni dans le huitième long-métrage de Jacques Audiard. Adapté d’un roman de Patrick deWitt, le film raconte le parcours de deux frères tueurs à gages sollicités pour tuer un chimiste et dérober sa formule secrète. Les frères Sisters offre quelques instants de grâce, majoritairement portés par John C. Reilly qui incarne à merveille l’un des deux protagonistes et qui donne au film la touche de fragilité et d’émotions qui lui manquait. Composant avec une coproduction américaine et des acteurs vedettes moins malléables que ceux avec qui il tourne habituellement, Jacques Audiard parvient toutefois à conserver sa ligne directrice : parler de l’humain et des rapports en société. Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy et Perrine Quennesson.LES RECOMMANDATIONS LA RECO DE PERRINE : « Damsel » un film des frères Zellner, qui détourne les codes du western pour aborder des thèmes de société comme le féminisme.LA

La quatrième saison de NoCiné est ouverte : on fait le tour de nos attentes et de nos envies éclectiques pour cette fin d’année 2018 qui vont donc du énième Halloween post-Carpenter au remake de Suspiria, du potentiellement assez fade Bohemian Rhapsody au nouveau Predator, en passant par le nouveau Shyamalan et le dernier Gaspar Noé. Et Laurent Laffite en Louis XVI dans “Le Peuple et son roi” de Pierre Schoeller (si si, on a hâte). L’occasion aussi de revenir sur certaines sorties de l’été comme “Under the silver lake”, “Calibre”, “En eaux troubles” et “Dogman”.Podcast animé par Thomas Rozec avec Alex Hervaud, Perrine Quennesson et Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONPredator (Shane Black, 2018), Halloween (David Gordon, 2018), Frères sister, Aquaman (James Wan, 2018), Bohemian Rhapsody (Bryan Singer, 2018), Mortal Engines (Christian Rivers, 2018), Carnages chez les Puppets (Brian Henson, 2018), Miraï ma petite soeur (Mamoru Hosoda, 2018) Cigognes et compagnie (Nicholas Stoller, 2016), Climax

Ce classique italien du cinéma d’horreur reçoit les honneurs princiers d’une réédition qui tranche avec son mauvais accueil à sa sortie en 1981.Oeuvre des bas fonds de l’exploitation, affiche racoleuse et copie vidéo médiocre, élément interdit de la cinéphilie, “L’au-delà” a été produit grâce au succès de “L’enfer des zombies” réalisé deux ans avant par Lucio Fulci. Peu narrative, l’histoire difficile à suivre tourne autour d’une femme qui ouvre un restaurant à Los Angeles situé au dessus d’une porte vers l’enfer. Totalement dans un entre-deux, dans un mélange du sacré et du profane, l’ensemble se présente comme une série de vignettes qui passe de scènes décalées oniriques au gore audacieux, dérangeant, et un peu Z. On pardonne tous ces petits défauts et les tarentules en plastique grâce à l’une des meilleures fin du cinéma d’horreur.Animé par Thomas Rozec avec Lelo Jimmy Batista et Julien Dupuy.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉMISSIONL’au-delà (Lucio Fulci, 2018), L’enfer des zombies (Lucio Fulci, 1979), Inferno (D

Re-voyageons entre les dimensions avec les Cénobites trente ans après la sortie du premier Hellraiser, à l’occasion de la ressortie en Blu-Ray du premier triptyque. Produits sur 30 ans, dix films composent aujourd’hui la saga, même si les premiers volets de Clive Barker sont les seules bases solides d’une mythologie vaste et cohérente. Plaisir et souffrance, surface et sous-sol, cet univers grisâtre et ses créatures démoniaques et sadomasochistes, adeptes d’un mystérieux culte, propose une esthétique punk du mal. Qui vient des tripes, en tout cas, loin des versions blockbuster initiés par les frères Weinstein, avec certes plus de moyens mais moins de générosité.Animé par Thomas Rozec avec Lelo Jimmy Batista et Julien Dupuy.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉMISSION Hellraiser : Le Pacte (Clive Barker, 1987), Hellraiser 2 : Les Écorchés - Hellbound : Hellraiser II (Tony Randel et C. Barker, 1988), Hellraiser 3 - Hellraiser III : Hell on Earth (Anthony Hickox, 1992), Hellraiser (C. Barker, 1986), Leviathan : The Story o

Gore, burlesque et psychédélique, le nouveau film de Panos Cosmatos est un véritable un hommage au grand Nicolas Cage. On y assiste à la vengeance d’un mari dont la femme est morte suite à une tentative de kidnapping par le gourou d’une secte sataniste. Ce vrai film de genre donne à voir de beaux moments de burlesque. On retiendra notamment une scène de combat à la tronçonneuse sous cocaïne à la hauteur de la démesure de Nicolas Cage. L’acteur porte le film avec une implication totale sans craindre de tomber dans le grotesque et le rend fantastique. Très enthousiasmant, le long-métrage ne sortira malheureusement pas en France, un des uniques pays à ne pas avoir acheté les droits et cédé devant la superbe de Cage.Animé par Thomas Rozec avec Lelo Jimmy BatistaRÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉMISSION Mandy (Panos Cosmatos, 2018), Nicolas Cage, Rambo 2 : La Mission (George Cosmatos, 1985), Cobra (George Cosmatos, 1986), Leviathan (George Cosmatos, 1989), Beyond the Black Rainbow (Panos Cosmatos, 2010), Marilyn Manson, M

“J’ai infiltré le KKK”, l’histoire vraie d’un officier de police noir du Colorado qui s’est glissé dans les rangs de l’organisation raciste dans les années 70, était à priori un sujet en or pour Spike Lee, surtout dans le contexte américain actuel de l’anniversaire des manifestations de Charlottesville. Sauf que Spike Lee n’a plus forcément l’audace de la jeunesse et laisse dans son film quelques scories un peu vieillottes, quelques scènes qui manquent de subtilité. D’ailleurs, les faiblesses du film coïncident avec des parallèles avec l’actualité trop explicites. L’ensemble reste plutôt bonne facture, mais un peu décevant au regard de la filmographie de son réalisateur. Malgré son Grand prix obtenu à Cannes, BlacKkKlansman ne signe malheureusement pas le grand retour de Spike Lee. Podcast animé par Thomas Rozec avec David Honnorat. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONDo The Right Thing (Spike Lee, 1989), 25th Hour (Spike Lee, 2002), She’s Gotta Have It (Spike Lee, 1986), Gone with the wind (Victor Fleming, 1939

A l’occasion de sa ressortie chez La Rabbia en Blu Ray, retour sur le deuxième long-métrage de Bong Joon-Ho. Dans ce thriller qui va le révéler, où un duo de policiers fait équipe pour résoudre une série de crimes sordides commis dans la campagne sud coréenne dans les années 80, Bong Joon-ho synthétise les traumas de la Corée déchirée entre le Nord et le Sud, et donne ses lettres de noblesses au cinéma coréen. Le tout grâce à un budget conséquent, un temps de tournage assez long, et surtout un sujet en or.Animé par Thomas Rozec avec Julien DupuyRÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉMISSION Memories of murder (Bong Joon-Ho, 2003), Barking Dogs Never Bite (Bong Joon-ho, 2000), Kurosawa, Joint Security Area (Park Chan-wook, 2000), John Woo, Wake in Fright (Ted Kotcheff, 1971), Takeshi Kitano, La Rabbia.CRÉDITSEnregistré à l’Antenne (Paris 11eme). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en chef : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réa

François, dealer à la petite semaine, a de grandes ambitions. Mais son rêve - devenir distributeur numéro un de Mister Freeze au Maghreb - est mis à mal par sa mère Dani, cheffe d’un gang de pickpockets, qui dilapide toutes ses économies. Il enchaîne alors les combines plus ou moins foireuses pour se refaire. Au carrefour du film de gangster et du film de banlieue, bâti sur un arc de comédie, le second long-métrage de Romain Gavras s’appuie sur un casting de choix (Isabelle Adjani, Vincent Cassel, Philippe Katerine, François Damiens) et pourrait bien lancer la carrière de l’acteur principal Karim Leklou, excellent dans le rôle du mec paumé qui veut trouver sa voie. De bonnes idées de mise en scène, de l’ambition, une mise en scène flamboyante, “Le monde est à toi” est un film lumineux, bien rythmé, surprenant, sans fausse provocation. Romain Gavras sent l’air du temps, recherche le franchouillard d’aujourd’hui (à l’aide de Sardou et Balavoine), et c’est réussi, tout en respectant les genres auxquels il s’atta

Impossible de décrypter les franchises qui nous ont le plus marqués sans évoquer Die Hard dont le premier épisode fête ses 30 ans. Et oui, 30 ans déjà. Alors d’où vient ce sentiment d’une oeuvre intemporelle ? Probablement du fait que ce Piège de Cristal, à la fois film d’action et film d’amour, a remodelé le film de genre à son époque, et que depuis il n’a guère perdu l’avance qu’il avait prise. Cette réussite doit évidemment beaucoup à John McTiernan qui sortait du succès de Predator et cherchait à épurer son langage cinématographique, et aussi au personnage de Bruce Willis parfait en héros vulnérable et amoureux, loin des stéréotypes. Comme dans beaucoup de franchises, il y a évidemment eu les épisodes de trop. Mais ce n’est pas une raison pour ne pas en parler quand même.Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, Alexandre Hervaud et Stéphane MoïssakisCRÉDITSEnregistré le 6 juillet 2018 à Créatis, 15 rue de la Fontaine au Roi. Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Rédacteur en che

Depuis 1996, Mission Impossible nous aura servi une surenchère de cascades épiques. Alors que le 6e volet des aventures d’Ethan Hunt sort cet été, retour sur une franchise particulière réalisée par plusieurs hommes - Brian De Palma, John Woo, J.J. Abrams et Christopher McQuarrie - mais bâtie autour d’un seul : Tom Cruise, qui avait pour ambition de devenir iconique, incontournable, essentiel au cinéma. C’est en partie grâce à “Mission Impossible” qu’il y parviendra, en réinventant une mythologie de superhéros, de surhomme charmant mais moins charnel qu’un James Bond, méthodique et entièrement tourné vers l’action.Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, Stéphane Moïssakis et Perrine Quennesson.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMission Impossible (Brian de Palma, 1996), Mission Impossible 2 (John Woo, 2000), Mission Impossible III (J.J. Abrams, 2006), Mission Impossible Ghost Protocol (Brad Bird, 2011), Mission Impossible Rogue Nation (Christopher McQuarrie, 2015), Top Gun, Oliver Stone, Stanley Kubrick, Darre

Dans un exemplaire de l'Odyssée, Ethan Hunt reçoit son ordre de mission : courir après le plutonium, et au passage, rentrer à la maison auprès de sa femme. Le scénario du sixième tome de la saga Mission Impossible est un peu maigre, anecdotique comparé au précédent. Après un cinquième film au scénario très clair, l’intrigue inutilement compliquée du sixième et totalement étirée avec des scènes délayées sur 2h30 gène la compréhension du film. Autre rupture avec le précédent opus : l’esthétique. On trouve malgré tout quelques belles scènes de conversation entre Ethan et Ilsa, et la création d’une dynamique de bande, de gang presque cartoonesque autour de Tom Cruise, dont le personnage ne tient plus tout seul et se révèle entouré par une team. On y va pour le spectacle : hélicos et courses poursuite à moto dans Paris sont au rendez-vous, le tout reste agréable à regarder et divertissant comme un blockbuster de l’été se doit d’être.Podcast animé par Thomas Rozec avec Daniel Andreyev, Stéphane Moïssakis et Perrine

Trois bouquins, trois films, une saga mythique signée Peter Jackson que NoCiné ne pouvait pas laisser de côté dans sa rétrospective estivale. Dix-sept ans après la sortie de la saga inspirée de l’oeuvre de J.R.R. Tolkien, on revient sur la genèse du Seigneur des anneaux, une oeuvre cinématographique que seul un obscur réalisateur néo-zélandais semblait pouvoir réaliser. Quand Peter Jackson prend en main le projet en 1997, l’intérêt d’Hollywood est quasi nul. Ce n’est qu’après trois années de tournage (extrêmement bien documentées) et une présentation des extraits des trois longs métrages à Cannes en 2001 que l’excitation collective et mondiale se révèle, avant d’emporter le grand public. Méthodologie de tournage, effets spéciaux, le retour de la fantasy… l’épopée de LOTR version film est une mythologie en soi.Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, Perrine Quennesson et Alexandre Hervaud.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONJ.R.R. Tolkien, The Lord of the Rings : The Fellowship of the Ring (Peter Jackson, 2001)

NoCiné revoit ses classiques cet été avec quatre numéros spéciaux sur les grandes sagas qui ont marquées le 7ème art et les esprits des amateurs de genre. Et c’est Indiana Jones, l’archéologue le plus cool de tous les temps qui inaugure cette série. La légende voudrait que l’histoire de ce grand héros - qui a fasciné de nombreux adolescents dans les années 80 et après - soit née sur une plage hawaïenne au cours d’une discussion entre George Lucas et Steven Spielberg. Plus de trente ans plus tard, le film spectaculaire à la mise en scène ultra expressive et au découpage proche de celui d’une BD a laissé un vif souvenir dans la mémoire des cinéphiles : celui d’un aventurier au mordant typique de la fin des années 70 (qui a, rappelons-le, le nom du chien de George Lucas : Indiana).Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi et Alexandre HervaudRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLes Aventuriers de l'arche perdue (Steven Spielberg, 1981), Indiana Jones et le Temple maudit (Steven Spielberg, 1984), Indiana Jones et la D

Testostérone, immeuble en feu et cascades Dwayne Johnsonesques, le nouveau film de Rawson Marshall Thurber a tout d’un bon divertissement et pourtant… on s’ennuie. The Rock y joue le rôle d’un vétéran, ancien du FBI et désormais responsable de la sécurité d’un gratte-ciel en Chine. En charge du bâtiment le plus sûr du monde, il va devoir faire face à un terrible incendie qui met en péril sa famille. Le décor du building fonctionne bien et le film offre de vrais moments de vertige mais ne propose pas grand chose au delà de ça. Très premier degré, le film n’assume pas d’être un pur divertissement et joue (mal) la carte du drame alors qu’il était attendu comme un film d’action spectaculaire. Même The Rock gravissant des buildings à mains nues ne parvient pas à contrebalancer les longueurs et incohérences du films, c’est vous dire...Animé par Charline Roux avec Anaïs Bordages et Perrine QuennessonRECOMMANDATIONSLA RECOMMANDATION D'ANAÏS BORDAGES : “Fast and Furious 7” de F. Gary Gray (2017), du grand spectacle av

(ATTENTION SPOILER)14 ans après la sortie du premier volet, Brad Bird signe à nouveau avec Pixar pour donner une suite aux “Indestructibles” et les fans de la première heure ont de quoi se réjouir. On retrouve la famille Parr au grand complet, avec un nouveau défi pour Mr Indestructible, celui de gérer sa petite famille pendant que sa chère et tendre, aka Elastigirl, s’occupe du super héroïsme. En parallèle de sa vie domestique mouvementée, la famille va devoir faire face à une nouvelle menace : un super méchant nommé l’Hypnotiseur. Spectaculaire, généreux, inventif, “Les Indestructibles 2” a tout ce qui manque tant dans les films de superhéros qu’Hollywood sort à la pelle depuis quelques années. Exemplaire comme film d’action, ce nouveau volet est aussi une suite très réussie. Fidèle à ses personnages, Brad Bird parvient à satisfaire les attentes des admirateurs de la famille Parr tout en les détournant et en créant la surprise. Perfectionné par rapport au premier sur le plan technique, “Les Indestructibles

(ATTENTION SPOILERS)Déjà vendu aux Etats-Unis comme un petit phénomène horrifique, le nouveau film de John Krasinski laisse pourtant un peu sur sa faim. L’intrigue se déroule en 2020 où l’humanité a quasiment été rayée de la carte par de mystérieuses créatures dont la particularité est de tuer tout ce qui fait du bruit. Le film part sur les traces des Abbott, une famille qui a survécu grâce à sa maîtrise de la langue des signes et qui va courir de très gros risques lors de la grossesse de la mère, interprétée par Emily Blunt. Si les intentions du films sont plutôt nobles, qu’il en ressort de jolies idées et qu’on ressent vraisemblablement l’amour de Krasinski pour son sujet, le film donne pourtant l’impression de ne pas être complètement terminé. Le scénario n’est pas très abouti et les évolutions des personnages sont un peu vite expédiées. Le film est très agréable mais aurait pu aller plus loin et n’est pas tout à fait satisfaisant, comme beaucoup de film à concept finalement.Podcast animé par Thomas Rozec

Épisode spécial Coupe du monde avec l’Équipe de P2J - Passement de Jambe. La compétition fait rage pour déterminer quel est LE meilleur film de foot de tous les temps. Hors jeu, Didier, Les Yeux dans les Bleus… 16 films en lice et il ne peut en rester qu’un. Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat, et Martin, Bastien, Lucas et Bozan de P2JRÉFÉRENCES CITÉES DANS L'ÉMISSION Hors jeu (Jafar Panahi, 2006), Didier (Alain Chabat, 1997), Carton Jaune (David Evans, 1997), Zidane, un portrait du XXIème siècle (Philippe Parreno, Douglas Gordon, 2006), Joue-la comme Beckham (Gurinder Chadha, 2002), Substitute (Vikash Dhorasoo, Fred Poulet, 2007), Les collègues (Philippe Dajoux, 1999), The Van (Stephen Frears, 1996), Je suis supporter du Standard (Riton Liebman, 2013), À mort l'arbitre (Jean-Pierre Mocky, 1984), Les yeux dans les Bleus (Stéphane Meunier, 1998), À nous la victoire (John Huston, 1981), Le Ballon d’or (Cheik Doukouré, 1994), Carton rouge (Barry Skolnick, 2001), Coup de tête (Jean-Jacques Annaud, 1979), S

Moins lyrique et beaucoup plus direct que le premier, le nouvel opus de Sicario donne de l’ampleur à la franchise en devenir. C’est Stefano Sollima qui prend le relais de Denis Villeneuve pour raconter la suite des aventures de Josh Brolin et de Benicio Del Toro, toujours associés dans la lutte contre les trafiquants de drogue, et qui vont cette fois-ci se mettre en chasse d’un ponte du cartel mexicain proche d’un groupe terroriste. Assumé comme un pur film d’action, “La Guerre des cartels” ne joue pas la carte de l’actualité mais utilise plutôt les tensions politiques entre les Etats-unis et le Mexique comme toile de fond. Très efficace et frontal dans son discours comme dans sa photographie, le long -métrage met en exergue les pratiques opaques du gouvernement américain dans un récit westernien sans fioriture. Nettement plus réussi que l’original, on en viendrait presque à penser que la vraie erreur de casting du premier Sicario était peut-être son réalisateur, Denis Villeneuve lui-même.Podcast animé par Th

A l’occasion d’une projection exceptionnelle au Club de l’Étoile, NoCiné revient sur “Evil Dead 2”, le film culte tout droit sorti des années 80 et signé par le vénéré Sam Raimi. Au programme de ce deuxième opus sorti six ans après le premier : des maisons abandonnées, des tronçonneuses et une forêt flippante. Et pourtant, “Evil Dead 2” n’est pas le pur horror freak movie auquel on pourrait s’attendre. Humoristique, très cartoonesque, le film est plein de scènes délirantes - quasi burlesques - qui ont parfois fait grincer des dents les fans d’horreur mais qui ont permi d’ouvrir la franchise à un public plus large. Malgré les difficultés de Raimi à trouver des financements pour ce long-métrage et bien que le tournage ait été chaotique, “Evil Dead 2” est à l’origine de nouvelles façons de concevoir le langage et le découpage cinématographique. Un vrai film de cinéaste.Podcast animé par Perrine Quennesson avec Rafik DjoumiRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONEvil Dead 2 (Sam Raimi, 1987), Spider-Man (Sam Raimi, 2002

On pensait la saga close après la sortie Ocean’s 13 en 2007, mais c’était sans compter la capacité d'Hollywood à maintenir en vie les succès d’antan. La franchise reprend dix ans plus tard avec un nouvel opus au casting 100% féminin ayant pour cadre un des évènements les plus glamours du calendrier new yorkais : le gala du MET. Rihanna, Sandra Bullock, Helena Boham Carter… Un casting impressionnant pour un film qui l’est beaucoup moins. Pur remake de “Ocean’s 11”, le film n’apporte rien de nouveau et va jusqu’à reprendre des scènes entières du premier épisode. Sans véritable méchant, l’histoire a assez peu de saveur puisque tout semble presque trop facile pour les héroïnes du films. On aurait pu attendre de Gary Ross (qui réalise le film) qu’il contrebalance le manque de nouveauté par un esthétique soigné mais, filmé en lumière numérique de base, ce n’est pas non plus l’image qui sauvera ce long-métrage très quelconque.Podcast animé par Thomas Rozec avec Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONOcea