Nociné

My heart will go on. « Titanic », c’est le blockbuster des blockbuster. Une des plus belles histoires d’amour jamais écrites et réalisées au cinéma, sur un fond d’histoire et de politique, le drame des habitant.e.s du paquebot est à voir et à revoir. La production est monstrueuse et l’ambition est aujourd’hui encore inégalée. Où le film « Titanic » puise-t-il sa richesse ? En quoi le film rayonne-t-il encore aujourd’hui ? Y’avait-il assez de place sur le fameux bout de planche ?Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat et Anaïs Bordages.CRÉDITSFlashback de No Ciné est une collection de podcast produite par Binge Audio en partenariat avec Star by Disney+ et animé par Thomas Rozec. Cet épisode a été enregistré le 24 février 2021 dans les studios de Binge Audio. Réalisation : Mathieu Thévenon. Générique : Corentin Kerdraon. Chargé de production et d’édition : Dimitri Mayeur. Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Directio

Une île, des naufragés, des ours polaires, des complots, et surtout beaucoup de retournements de cerveau. « Lost » sort en 2004 et fait l’effet d’une bombe. Rendez-vous immanquable pour toute une génération d’adolescent.e.s, « Lost » a éveillé à la pop culture. Des innombrables théories lancées après un des pilotes les plus mémorables de l’histoire des séries, les fans n’ont jamais été à court de spéculations et de réflexions en tout genre. Comment la série a-t-elle réussi à s’imposer comme une des premières à impliquer autant les spectateur.ice.s ? Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat et Anaïs Bordages.CRÉDITSFlashback de No Ciné est une collection de podcast produite par Binge Audio en partenariat avec Star by Disney+ et animé par Thomas Rozec. Cet épisode a été enregistré le 24 février 2021 dans les studios de Binge Audio. Réalisation : Mathieu Thévenon. Générique : Corentin Kerdraon. Chargé de production et d’édition : Dimitri Mayeur. Identité graphique : Sébastien Brothier (Upian). Direction des pr

Les années 2000, cette fameuse époque du trop plein de gel dans les cheveux… mais aussi de « How I met your mother ». Après s’être sentis abandonnés par la fin de « Friends », « How I met your mother » est un soulagement pour les fans de sitcom. En plus des gimmick, des situations comiques à répétition et des personnages iconiques, la série est bien construite sur un fil rouge qui tient en haleine : quand est-ce que Ted va rencontrer sa femme ? Avec du recul, que pense-t-on vraiment des personnages ? Pourquoi et comment les aime-t-on tant ? Comment cette série est devenue aussi culte ? Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat et Aurélia Baranes.CRÉDITSFlashback de No Ciné est une collection de podcast produite par Binge Audio en partenariat avec Star by Disney+ et animé par Thomas Rozec. Cet épisode a été enregistré le 24 février 2021 dans les studios de Binge Audio. Réalisation : Mathieu Thévenon. Générique : Corentin Kerdraon. Chargé de production et d’édition : Dimitri Mayeur. Identité graphique : Sébast

Bien loin des séries d’hôpital dramatiques classiques, l’incontournable, drôle et farfelu « Scrubs » s’est érigé comme un monument. Les séries médicales fleurissent et font le bonheur des producteurs des années 90. A contrario de l’ambiance sérieuse voire angoissante typique de cet univers, « Scrubs » dénote en jouant la carte de l’excentricité. À l’hôpital du Sacré-Cœur, Zach, le personnage principal n’est pas plus un médecin qu’un grand enfant à qui il arrive des situations plus insolites les unes que les autres. Retour sur les épisodes les plus marquants, les personnages les plus drôles et sur les dessous de la série de Bill Lawrence.Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat et Aurélia Baranes.CRÉDITSFlashback de No Ciné est une collection de podcast produite par Binge Audio en partenariat avec Star by Disney+ et animée par Thomas Rozec. Cet épisode a été enregistré le 24 février 2021 dans les studios de Binge Audio. Réalisation : Mathieu Thévenon. Générique : Corentin Kerdraon. Chargé de production et d’

Été 93, « Panic sur Florida Beach » sort en salle. Malheureusement pour lui, c’est aussi à ce moment-là que le monde découvre Jurassic Park. Carton plein pour le second, et voilà le premier éclipsé par le mastodonte. C'est d'autant plus dommage que « Matinee », de son nom américain, a été réalisé par l’une des plus belles révélations de l’écurie Spielberg. Joe Dante fait partie de cette génération qui, très jeune, a vu naître sa cinéphilie à partir du grand fatras des glorieuses sixties, et son lot de films d’horreur mal-aimés et opportunistes. Vingt ans plus tard, il décide donc de leur rendre leurs lettres de noblesse. Dans le très autobiographique « Panic sur Florida Beach », le cinéaste, qui hésite sans cesse entre le film d’auteur et la franche rigolade, explore ses souvenirs d’enfance. Ceux qui, pétris de culture nerd, se sont heurtés à l’angoisse du réel alors que la crise des missiles, en 1962, laissait craindre l’avènement d’une Troisième Guerre mondiale. Trois ans après le suicide artistique qu’a re

De jolis ponts suspendus. C’est ainsi que Fabrice du Welz, invité de ce hors-série de NoCiné, aime à qualifier sa filmographie. Après « Alléluia » et « Colt 45 », le réalisateur d’« Adoration » livre un film plus sensible, plus fragile, plus simple aussi, qu’à son habitude.Les aventures de Paul, personnage principal, rappellent au scénariste belge sa propre adolescence foudroyée par un premier amour. Pour Fabrice du Welz, raconter les tourments à hauteur d’enfant, sans virer dans une oeuvre autobiographique, est le meilleur moyen de raconter l’indicible : l’apprentissage de la vie.Animé exceptionnellement par Perrine Quennesson avec Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis.CRÉDITSNoCiné est un podcast de Binge Audio animé par Thomas Rozec. Cet épisode a été enregistré le 5 février 2019 au studio V. Despentes de Binge Audio (Paris, 19e). Réalisation : Adel Ittel El Madani. Générique : Corentin Kerdraon. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Diane Jean. Identité graphique : Sébastien Broth

Dans 7e science, un nouveau podcast de Binge Audio et Sorbonne Université, Perrine Quennesson décortique avec un·e scientifique la relation entre fictions et sciences à partir de films qui ont marqué l’histoire du cinéma.Pour les scientifiques comme pour les cinéastes, la planète rouge est une source de fantasmes inépuisable. Dans « Seul sur Mars », Matt Damon aka Mark Watney tente de survivre tant bien que mal sur ces terres arides et inhospitalières. Mais à quoi ressemble vraiment la vie sur la planète rouge ? Y mettra-t-on les pieds un jour ? Qui sont Pathfinder ou encore Insight, deux chanceux qui ont déjà pu fouler le sol de cette planète mystérieuse ? Invité : Olivier Beyssac, directeur de recherche CNRS à Sorbonne Université, dans l’Institut de minéralogie, de physique des matériaux et de cosmochimie.Référence : «  Seul sur Mars  » (Ridley Scott, 2015)PRÉCISIONS– À 5min55 : L’atmosphère terrestre est bien de 1000 millibars.– À 20min : La pression de l’atmosphère correspond plutôt à 150 fois celle de la

Sur fond de G-pop – mélodramatique à souhait, se déploie une histoire merveilleuse. Celle d’Hodaka, lycéen japonais qui fuit son île pour rejoindre Tokyo. Il y trouve l’amour et un poste dans un magazine spécialisé dans le paranormal. « Les Enfants du temps » est une belle histoire d’amour adolescente mais aussi et surtout une fable fantastique, décalé et naturaliste. Ce film d’animation est une plongée délicieuse pour celles et ceux qui ne connaisse pas déjà Makoto Shinkai, auteur d’un des tubes de l’industrie du cinéma japonais. Peut-être un peu moins pour celles et ceux qui sont déjà familiers avec son œuvre.Animé Thomas Rozec avec Daniel Andreyev, Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy.RECOMMANDATIONS ET COUPS DE CŒURLA RECO DE DANIEL : «  Millennium Actress  », chef d’oeuvre de Satoshi Kon, sorti en 2001 et guettez «  Ride Your Wave  », si beau et poignantLA RECO DE STEPHANE : YakuzaLA RECO DE JULIEN : «  Millennium Actress  » aussi et «  Klaus  », film d’animation espagnol à ne surtout pas raterRÉFÉRENCES C

Les nuages de sable et de sang dans « Mad Max : Fury Road », les désacralisantes vannes des Avengers, les bluffants David O. Russell et Damien Chazelle, Dolan la comète, Lupita Nyong’o l’extraordinaire, les néons multicolores et surcôtés de « Drive », les fous rires made in Judor, l’inoubliable Bong Joon-Ho, les « Quelques minutes après minuit » pleines de grâce, le goût de réchauffé des derniers Star Wars, les trémolos dans la voix en regradant « Roma »… Au crépuscule des années 2010, le temps est venu de faire le bilan.Pour tourner dignement la page de cette décennie, NoCiné vous propose un palmarès en huit catégories : le meilleur film des années 2010, le pire de la décennie, la révélation, l’oeuvre la plus surcôtée, le plus gros fou rire, le film qui incarne le mieux ces années, le moment le plus émouvant et la meilleure mort de la décennie.Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat, Perrine Quenesson, Daniel Andreyev, Rafik Djoumi, Julien Dupuy et Stéphane Moïssaikis.Après cinq années de bons et loyaux s

[The night is dark and full of spoilers] C’est la saga d’une génération. Aujourd’hui, elle touche, officiellement, à sa fin : l’épisode IX de Star Wars, sorti le 18 décembre 2019, est une conclusion grandiloquente mais décevante. J.J. Abrams est de retour à la réalisation, et tout le film s’escrime à défaire à l’héritage posé par Ryan Johnson dans l’opus précédent. En découle une confusion certaine, un manque de logique, et un film qui a perdu son sens. Mais comment satisfaire tout le monde lorsqu’il s’agit d’un film si emprunt d’une histoire et qui génère tant d’affect ? Symbole de ces errements et de cet héritage dilué, le traitement de la force, passée du rang de spiritualité à celui de magie fourre-tout. Aujourd’hui, les spectateurs n’ont plus la foi. Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat, Perrine Quenesson, Daniel Andreyev, Rafik Djoumi, Julien Dupuy et Stéphane Moïssaikis. CRÉDITSNoCiné est un podcast de Binge Audio animé par Thomas Rozec. Cet épisode a été enregistré le 19 décembre 2019 au studio

Le maître est de retour. Sa court-focale aussi, pour le plaisir des yeux et la fluidité du récit. Dès les premières secondes, Terrence Malick nous plonge avec grâce dans l’histoire vraie d’un paysan autrichien, Franz Jägerstätter, qui refuse de prêter allégeance à Hitler. Là où ne règne plus que le désespoir, la caméra fait germer la beauté : lorsqu’un bébé, qui, de ses doigts minuscules, vient caresser la joue d’un adulte ou grâce à la poésie d’une brise qui vient effleurer les blés prêts à être fauchés. L’immersion est totale. Elle est émotionnelle, avant tout, spirituelle, ensuite. Il n’y a qu’à se délecter de ce sublime hommage à la désobéissance.Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat et Stéphane Moïssakis. RECOMMANDATIONS ET COUPS DE CŒURLA RECO DE DAVID : « Les Bêtes du Sud sauvage » réalisé par Benh Zeitlin, pour un film impressionant à hauteur d’enfantLA RECO DE STÉPHANE : « La Ballade sauvage », un autre joli film de Malick qui a influencé de nombreux cinéastes dont Tony ScottRÉFÉRENCES CITÉES DA

[Episode full spoiler, vous êtes prévenu·e·s] Trois heures pour l’éternité. Le temps d’un tour de table à laquelle se seraient assis tous les acteurs du Nouvel Hollywood et ses deux monstres, De Niro et Al Pacino. Le temps de dresser le bilan de la vie de Frank Sheeran et de son passé criminel au contact de la mafia et de Jimmy Hoffa. Comme un condensé de la vie de cinéaste de Scorsese et un bilan de tout un pan de l’histoire du cinéma, « The Irishman » abandonne le style narratif des films de gangster. En retenue, lente et détendue, la narration épouse la mélancolie d’un vieil homme, sa mémoire forcément menteuse et magnifiée, son questionnement moral et presque spirituel. Le temps d’une leçon sur la vie et le cinéma : la réalité pèse peu face au mythe. Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat, Stéphane Moïssakis et Perrine Quennesson. LES RECOMMANDATIONSLA RECO DE PERRINE : « Big Fish » qui est une sorte de tour de piste de Tim Burton (2003). LA RECO DE DAVID : « Il était une fois en Amérique » dernier fi

Alors qu’il a rassemblé autour de lui une famille désunie et dysfonctionnelle, un célèbre auteur de polar est retrouvé mort dans sa maison le soir de ses 85 ans. Benoit Blanc, alias Daniel Craig, est appelé pour résoudre l’enquête. Avec «A couteaux tirés », après le très controversé épisode 8 de Star Wars, Rian Johnson s’essaye au «Whodunit».On s’attend donc à s’amuser, dans ce Cluedo version grand écran, porté par un casting prestigieux. Mais bien vite, ce petit jeu de massacre en famille tourne court : l’identité de l’assassin est dévoilée trop rapidement, les indices sont distillés de manière anarchique, et le discours politique en sous-texte manque clairement de subtilité. Si bien que le spectateur reste sur le pas de la porte du manoir, face à des acteurs en roue libre.Animé par Thomas Rozec avec Perrine Quennesson, Stéphane Moïssakis et David Honnorat.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONBrick (Rian Johnson, 2005), Looper (Rian Johnson, 2012), Star Wars, épisode 8 (Rian Johnson, 2017), Les Dix petits nègres

A la manière d’un Ken Loach, Ladj Ly braque sa caméra sur une société au bord de l’implosion avec “Les Misérables”, récompensé par le prix du Jury à Cannes. L’enfant du collectif Kourtrajmé y suit un flic, campé par Stéphane Bonnard, qui intègre la BAC de Montfermeil. Tout droit débarqué de sa Normandie natale, il y découvre les méthodes musclées d’une brigade qui tente tant bien que mal de maintenir l’ordre jusqu’à ce qu’une interpellation tourne au fiasco.Ce premier long-métrage en solo est un geste de cinéma autant qu’un geste politique. En filmant une inversion brutale des rapports de force, dans une zone délaissée, maltraitée par les médias, l’héritier de Kassovitz livre un cri du coeur violent. Vingt-cinq ans après La Haine, il parvient à mettre à nouveau en lumière la force de frappe politique d’un cinéma social engagé. Véritable coup de poing, le film n’en soulève pas moins une question cruciale : réussira-t-il à toucher le public concerné ? Animé par Thomas Rozec avec Perrine Quennesson, Julie Le Bar

Ford veut détrôner Ferrari sur le mythique circuit des 24 Heures du Mans de l’année 1966. L’ingénieur Carroll Shelby (Matt Damon) et son pilote britannique Ken Miles (Christian Bale) relèvent ce défi, et James Mangold, en portant à l’écran cette histoire, relève le sien. L’intelligence du scénario, la mise en scène époustouflante, font de ce western déguisé une énorme claque. Il y a un plaisir immédiat à décortiquer toutes les oppositions, celle de Ford vs Ferrari, mais aussi celle des deux personnages principaux, une tête brûlée qui parle par son corps face à un diplomate, qui confrontent leur savoir-faire au « faire savoir » de leur écurie commune, Ford. Ce film injecté d’humanité est une forme de vestige : celui d’un cinéma qui aligne les millions pour la machinerie, d’un studio qui tente un coup d’éclat avant l’ère du streaming, d’un réalisateur qui retourne une commande pour en faire un travail d’auteur. Il faut faire des films pour demain, et c’en est un. Animé par Thomas Rozec avec Perrine Quennesson e

Raconter l’histoire vraie de Rudy Ray Moore n’était pas une mince affaire. Retracer la vie déjantée de cet acteur signifie aborder un pan entier, parfois oublié, de la contre-culture du cinéma américain des années 1970 : la blaxploitation. Ce courant dont Rudy Ray Moore et son personnage Dolemite deviendront des figures emblématiques.Pour une si grande ambition, de grands noms étaient nécessaires : Eddie Murphy au premier rang, Larry Karaszewski et Scott Alexander, deux scénaristes habitués du biopic alternatif et enfin, derrière la caméra, Craig Brewer. Il fallait au moins ça pour rendre hommage avec subtilité à l’audace de cette icône et à son processus de création.Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat et Stéphane Moïssakis.RECOMMANDATIONS ET COUPS DE CŒURLA RECO DE DAVID : pour creuser le sillon Eddie Murphy, l’épisode « La loi de Murphy » du podcast Le Tchip.LA RECO DE STÉPHANE : « White Like Me », un sketch d’Eddie Murphy dans l’émission de télévision Saturday Night LiveRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMIS

Comme tous les films qui ne se révèlent qu’avec le temps, le cultissime « Eyes Wide Shut » de Stanley Kubrick provoque encore interrogations, théories conspirationnistes et enquêtes minutieuses. Comme celle du journaliste Axel Cadieux, qui signe l’ouvrage « Le dernier rêve de Stanley Kubrick, Enquête sur Eyes Wide Shut », après avoir rencontré une soixantaine de personnes impliquées sur le tournage. Comment le caractère irréel de la ville new-yorkaise a-t-il été construit ? Où se cache la symbolique de l’arc-en-ciel au fil des plans ? Quelles ultimes modifications Kubrick aurait-il demandé, si son décès avant la fin du montage n’avait pas laissé toutes ces questions en suspens ? L’énigme est impossible à résoudre complètement, mais vingt ans après sa sortie, scruter ce monument du patrimoine cinématographique permet, entre autres, de se demander si le tournage n’était pas un Loft Story avant l’heure, et d’évoquer les émois typographiques provoqués par la version bold de Futura au générique. Parfait pour alime

(Attention, spoiler Schwarzeneggeresque à la fin de l’épisode) Fiévreux, fauché et fana de SF, James Cameron, une nuit, rêve d’un torse tout fait de chrome. Juste après une explosion nucléaire, le buste métallique, désarticulé surgit des flammes et s’avance lentement dans un nuage de cendres. C’est cette vision qui est à l’origine de la saga que tout le monde connaît. C’est cette vision qui donnera naissance à l’une des plus grandes figures tutélaires du cinéma.Malgré un budget riquiqui et des conditions de tournage compliquées, le premier volet remporte, dès sa sortie, en 1984, un succès tonitruant. Succès qui permet au réalisateur d’avoir les moyens de ses ambitions pour le deuxième film. Terminator se mue alors en blockbuster. Suivra T3,T4, T5 et enfin, Dark Fate. Hasta la vista, baby ?Animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, Julie Le Baron et Stéphane Moïssakis.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION The Terminator (James Cameron, 1984), Tim Miller, Arnold Schwarzenegger, Short Circuit (John Badham, 1986), Ter

Voilà un film qui revient de loin. Au début des années 1980, De Palma cherche à se refaire une virginité après son fiasco « Blow Out ». Il accepte de réaliser une nouvelle version du film de gangsters d’Howard Hawks, déjà écrite par le réputé Oliver Stone.Lâché par la critique au moment de sa sortie, cette oeuvre, bien plus morale qu’elle n’y paraît, a été sauvée par le marché de la vidéo. Ce remake a connu une seconde vie et l’écho qu’il méritait.« Vous avez besoin de gens comme moi ! » hurle Tony Montana dans le film, joué par Al Pacino. N’oublions pas qu’on a aussi besoin de films comme « Scarface ».Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONHoward Hawks, Blow Out (Brian De Palma, 1981), Le Prince de New York (Sidney Lumet, 1981) CRÉDITS NoCiné est un podcast de Binge Audio animé par Thomas Rozec. Cet épisode a été enregistré le 4 octobre 2019 au Club de l’Etoile (Paris, 17e). Réalisation : Quentin Bresson. Générique : Corentin Kerdraon. Chargée de production : Juliette Livar

Mais pourquoi, à peine sorti, ce film est-il déjà culte ? Mais pourquoi, « Joker » a-t-il été récompensé d’un Lion d’Or à la Mostra de Venise ? C’est à n’y rien comprendre. Cette énième relecture de l’antagoniste culte de Batman a tout d’une coquille vide.La mise en scène signé Todd Philipps est superficielle et super bancale. Les acteurs sont sans personnage et sans jeu : Joaquin Phoenix n’a rien à défendre et Robert De Niro passe juste faire un clin d’oeil. Le tout forme une œuvre sur le mal qui a tout d’un écran de fumée, un film sur la folie qui a tout à envier à « La Valse des pantins ». Soyons clairs : passez votre chemin, il n’y a rien à voir.Animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, David Honnorat et Stéphane Moïssakis.RECOMMANDATIONS ET COUPS DE CŒURLA RECO DE STEPHANE : « L’Armée des 12 singes » réalisé par un vrai fou, Terry GilliamLA RECO DE DAVID : « Comiques », un épisode pétrifiant de « Strip-tease », une émission de télévision belgeLA RECO DE JULIEN : « Spetters » de Paul Verhoeven, un film qu