Nociné

Retour du “working-class heros” : Liam Neeson est un ancien film devenu agent d’assurance, qui prend tous les jours les transports en commun. Le jour de son licenciement, il se trouve embarqué dans une course contre la montre pour identifier un mystérieux passager avant le dernier arrêt de sa ligne de train, au risque de mettre en danger les autres passagers, sa propre famille et lui-même. Jaume Collet-Serra, pour sa 4e collaboration avec Liam Neeson, propose une fois de plus un film concept avec des variations sur des idées hitchcockiennes. Mais la tentative de thriller mystérieux et intriguant dans la première partie, est remplacée par un film d’action bien trop classique dans la seconde. Un honnête film du samedi soir. Podcast animé par Thomas Rozec avec Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONThe Passenger (Jaume Collet-Serra, 2018), Sans Identité (Jaume Collet-Serra, 2011), Non-stop (Jaume Collet-Serra, 2014), Night Run (Jaume Collet-Serra, 2015), James Bond, Iron Man, Taken (Pierre Morel, 2

“Les panneaux de la vengeance”, ou l’histoire d’une mère désespérée, Mildred, incarnée par Frances McDormand, car l’enquête sur la mort de sa fille n’avance pas. Estimant que les autorités locales ne font rien, elle se met à squatter 3 panneaux routiers à la sortie de leur ville du Midwest, sur lesquels elle interpelle le chef de la police du coin, incarné par Woody Harrelson. Martin McDonagh réunit des gueules fortes du cinéma actuel, pour un film qui regorge de scènes avec McDormand en matriarche badass dans un rôle taillé sur mesure. Plus drame plus que polar, “3 Billboards” parvient à défier les codes du film de vengeance, à surprendre par ses pas de côté. De manière générale, le tout est très plaisant à voir et emporte l’adhésion enthousiaste du public, adhésion légèrement moins enthousiaste de nos critiques maison qui relèvent - entre-autres - quelques problèmes d’écriture dans le personnage de Mildred. Podcast animé par Thomas Rozec avec David Honnorat, Stéphane Moïssakis et Daniel Andreyev. RÉFÉRENCES

Dans un futur proche confronté à l’enjeu de la surpopulation, des scientifiques ont trouvé une solution : réduire des volontaires à une taille de 12cm pour réduire la consommation des ressources de la planète. Séduits par l’idée, un couple composé de Matt Damon et Kristen Wiig décide de se lancer dans l’aventure et de tenter leur chance en humains version poche. L’idée d’Alexander Payne, pleine de promesses et de potentialités, perd de son intérêt après les 40 premières minutes, lorsque dans un tournant inattendu Matt Damon abandonne l’univers de base et la ville construite pour ces petites personnes pour un voyage au long cours, où l’enjeu de la taille disparaît. “Downsizing” devient malheureusement à ce moment un film d’Alexander Pain, avec sa formule habituelle : suivre des personnes en semi dépression dans un périple réel ou fantasmé. On se perd alors dans les méandres de la misanthropie du réalisateur. Pas assez drôle pour une comédie, pas assez mordant pour une satire, il ne reste pas grand chose à sauv

Dans un monde où elfes, fées et orques cohabitent depuis 2000 ans, Daryl, flic de Los Angeles incarné par Will Smith, devient le coéquipier de Nick, le premier policier orque de l’histoire. Ensemble, ils doivent percer à jour une menace maléfique, dans un buddy-movie ou tout dégénère le temps d’une nuit. Gros carton d’audience sur Netflix, gros bide côté critique, “Bright” est assez raté et cheap, presque une parodie de “End of Watch” - autre film signé David Ayer - mais ne ruine rien d’autre que son propre potentiel. Dans un mariage contre-nature entre le polar et l’héroïc-fantasy, les métaphores sur le racisme où les orques incarnent les gangs de L.A. et les références malvenues au mouvement “Black Lives Matter” renforcent le malaise. Podcast animé par Thomas Rozec avec Daniel Andreyev, Alexandre Hervaud, David Honnorat et Stéphane Moïssakis RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONBright (David Ayer, 2017), Suicide Squad (David Ayer, 2016), Max Landis, John Landis, Chronicle (Josh Trank, 2012), Sauvez Willy (Simon

Replay audio de notre dernier live Youtube, où l’on se penche sur l’actualité des films, des réalisateurs...Pour commencer l'année, les chroniqueurs de NoCiné se penchent sur ce qui va nous occuper en début 2018, à savoir les rumeurs (et nos prédictions) autour des Oscars dont la liste officielle des films sélectionnées sera annoncée fin janvier, ou les films à venir qui les font saliver -pour de bonnes et de mauvaises raisons. L'occasion aussi de revenir sur les retours sur le dernier épisode de Star Wars et d'essayer de comprendre ce que ça peut signifier pour la suite de la licence.Podcast animé par Thomas Rozec avec Daniel Andreyev, Anaïs Bordages, et Alexandre Hervaud.CRÉDITSEnregistré le 04 janvier 2018 à l’Antenne Paris (10 rue la Vacquerie, Paris 11e). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio. Réalisation : Jules Krot. Générique : « Soupir Articulé

Molly Bloom, ex-skieuse de haut niveau incarnée par Jessica Chastain, est une jeune femme brillante qui se retrouve embarquée dans les cercles de poker pour stars à Los Angeles. Elle s’y forge un nom, une réputation, avant de se faire embarquer par le FBI pour des liens avec la mafia russe. Dans “Le Grand Jeu”, le scénariste Aaron Sorkin se retrouve pour la première fois derrière la caméra, et met en scène sa propre maîtrise du langage qui était jusque là inoculée par d’autres réalisateurs. La marque de fabrique “Sorkin” est là : des personnages brillants ambitieux et complexes, à l’intelligence renforcée par une écriture ciselée et rapide. Alors une fois encore, les dialogues sont très bien écrits. Mais le rythme d’écriture prend le pas sur la mise en scène, ce qui donne un seul rythme à l’ensemble du film, parfois trop rapide pour son objet - le poker - qui nécessite un long temps de réflexion. “Le Grand Jeu” reste un bon film, un portrait réussi, un film sur le pouvoir qu’une femme tente de conquérir dans

NoCiné se la joue à NoFun le temps d’une émission et aborde le thème du hip-hop au cinéma.L’occasion pour les chroniqueurs de revenir sur leurs premiers souvenirs des films hip-hop, les œuvres qui les ont marqués et la manière dont rap et cinéma ne cessent de se nourrir mutuellement. On n'y parle pas seulement bandes-son, mais aussi de l’apport des frères Hugues au cinéma, de la manière hip-hop de Tarantino de faire ses films, de la passion de Kanye West pour Stanley Kubrick, des biopics d’Eminem et 50 cent, et on revient souvent à Ice T. A l’arrivée, un constat : le hip hop n'échappe pas au rouleau compresseur qui régit le monde dans lequel on vit aujourd’hui et est devenu un élément de marketing comme un autre.Podcast animé par Thomas Rozec avec Yannick Dahan, David Honnorat et Lelo Jimmy Batista.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONBreakin' (Joel Silberg, 1984), Beat Street (Stan Lathan, 1984), Lambada, Set the night on fire (Joel Silberg, 1990), Lambada, la danse interdite (Greydon Clark, 1990), Boyz'n in t

Le film de David Lowery est le petit évènement de la fin d’année, celui qui provoque l’unanimité des critiques. Et NoCiné fidèle à sa réputation, n’a pas aimé. Casey Affleck y incarne un homme décédé lors d’un accident de voiture, qui revient auprès de sa veuve éplorée jouée par Rooney Mara sous forme de fantôme, recouvert d’un drap troué au niveau des yeux, comme le déguisement d’un enfant pour Halloween. Etonnamment, le résultat est un cas d’école du débat, avec la particularité de donner autant d’arguments pour et contre la proposition de Lowery. Pour : de belles ambiances et une bonne photographie, des idées de mise en scène. Contre : l’histoire d’amour factice, les personnages mal écrits, prétextes à faire de longues scènes vides. Pour : le traitement du rapport au temps travaille le spectateur. Contre : c’est un véritable chemin de croix pour comprendre ce pseudo-sens. Poseur, caricatural, le film se complait dans sa structure et son récit au twist évident. Malgré sa médiocrité, “A Ghost Story possède u

Vingt ans séparent l’original de 1995 avec Robin Williams de cette suite inutile avec Dwayne “The Rock” Johnson. Le coeur de Jumanji, la jungle hostile, est toujours là. Mais le plateau s’est transformé en cartouche de jeux vidéos années 90’s, dans laquelle les quatre joueurs se retrouvent propulsés sous forme d’avatar. Le film est décevant, car il ne tient pas ses promesses. A partir d’une idée d’actualisation intéressante, Jake Kasan n’exploite pas assez les potentialités offertes par l’environnement du jeu vidéo. Les stars - Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan - qui incarnent les lycéens ne profitent pas de cette situation pour se jouer d’eux-mêmes, et les effets spéciaux, extrêmement novateurs à l’époque, ne sont plus au centre du film. A l’arrivée : un produit safe qui ne sort pas des sentiers battus, et qui ne devrait pas émouvoir les nostalgiques de l’original. Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONJumanji (Joe Johnston

NoFun se glisse dans la peau de NoCiné le temps d'une émission pour déclarer son amour pour De Palma. Dix ans après Scarface sort L’impasse. Vivement critiqué à sa sortie, le film tranche avec le style De Palma à la réalisation flamboyante quasiment baroque, et avec la représentation habituelle des gangsters de mafia en costard. Carlito Brigante n’est pas comme les autres. Héros tragique condamné dès la première scène sur son lit de mort, on suit cet homme brisé courir à sa perte, malgré son refus d’endosser à nouveau sa vie de brigand à sa sortie de prison. Autant un thriller qu’une romance, un drame qu’un film de gangster, L’impasse est aujourd’hui réhabilité malgré le bide de 1993.Podcast animé par Mehdi Maïzi avec Aurélien Chapuis et Yérim Sar.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONScarface (Brian De Palma, 1983), L’impasse (Brian De Palma, 1993), Les Incorruptibles (Brian De Palma, 1987), Kevin Costner, L’impasse : De la rue au pouvoir (“Carlito’s Way : Rise to Power, Michael Bregman, 2005), Puff Daddy, Benny

Il fallait bien sept chroniqueurs NoCiné pour s’attaquer au huitième épisode de Star Wars. Et autant le dire d’entrée de jeu, cette suite n'a pas vraiment convaincu. Au mieux elle a laissé nos critiques dubitatifs, au pire elle les a mis en colère.Le film reprend exactement là où nous en étions restés avec Rey et Luke Skywalker dans l'opus précédent, Le Réveil de la Force, mais avec un réalisateur différent, Rian Johnson qu'on sent bien embêté par l'héritage de JJ Abrams. De toute évidence trop long, le film prend toutefois un malin plaisir à détruire ce que le précédent avait construit. Mais dans quel but ? Est-elle devenue le prototype même d'une série sans âme qui joue sur l'amnésie du spectateur pour se rejouer à l'infini ? Car la question est bien de savoir si l’esprit de la franchise survit à la mainmise évidente de Disney et à cette entreprise d'auto-destruction. Les réponses à toutes ces questions par toute l’équipe de NoCiné réunie presque au grand complet pour l'occasion.Attention, de nombreux spoi

La saison 4 de Superhéros (9 épisodes) est en ligne depuis lundi 11 décembre. Si vous écoutez NoCiné, il est fort possible que ce podcast narratif vous plaise beaucoup (mais attention, on n'y parle ni de Marvel, ni de Zack Snyder)A retrouver sur notre site et toutes les plateformes :www.binge.audio/hafizou-le-cavalier-seul/Hafizou, une histoire vraie en 9 épisodes pour la série Superhéros de Julien Cernobori, produite par Binge Audio.Superhéros est un podcast créé par Julien Cernobori. Prise de son, réalisation, montage : Julien Cernobori. Musique originale et mixage : François Clos. Identité graphique : Seb Brothier (Upian). Photo : Marie Rouge. Une production Binge Audio. Production : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Chargée de production et édition : Camille Regache

Le bedonnant détective belge né sous la plume de la bourgeoise anglaise aux idées débordantes Agatha Christie revient au cinéma. Hercule Poirot fait route vers Londres à bord de l’Orient-Express lorsqu’un passager est assassiné. Par qui et pourquoi ? Poirot enquête, Poirot incarné cette fois-ci par le réalisateur Kenneth Branagh qui s’entoure d’un casting quatre étoiles avec Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Daisy Ridley… Le résultat n’est pas un mauvais film en soit, mais la virtuosité de l’écriture de Christie est maltraitée par l’envie de virtuosité de Branagh. Le tout manque de sophistication. Voulant faire de l’épique à partir d’un huis-clos dans la neige, le jeu des indices est mis de côté pour des scènes d’action. Branagh égrène des idées tout au long de l’intrigue sans les exploiter au final, son jeu très pompier ne sert pas son personnage, et la tentative de donner une background story à Poirot ne fonctionne pas. Ressort donc de cette version du Crime de l’Orien

On l'a oublié mais la sortie de «Terminator 2» a d'abord été un coup de poker dont la gestation et la conception ont été menées de manière express. C'est le premier blockbuster dont la sortie a été annoncée alors que pas une seule ligne du scénario n'avait été écrite. On comprend mieux les coûts faramineux et les dépassements de budget. A l'occasion de la projection de la version restaurée et 3D au Club de l'Etoile à Paris et en partenariat avec le magazine BiTS, NoCiné est revenu en public sur la genèse du film, ses conditions de tournage et les anecdotes qui vont avec, ou encore l'impact que ce film a encore aujourd'hui sur toute l'industrie du cinéma. Car il a permis de bien mauvaises habitudes. N'est pas Cameron qui veut.Podcast animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONTerminator (James Cameron, 1994), Total Recall (Paul Verhoeven, 1990), Rambo 2 (George Pan Cosmatos, 1985), Abyss (James Cameron, 1989), Highlander 2 (Russel Mulcahy, 1990), Last Action Hero (John McTiernan,

Jim pour Jim Carrey, Andy pour Andy Kaufman. Le premier a interprété le second dans le film “Man on the moon” de Milos Forman, et presque vingt ans après, le documentaire “Jim & Andy” diffusé sur Netflix dévoile les coulisses d’un tournage pas comme les autres, ou Carrey refusait obstinément de sortir du rôle de son idole et modèle comique. Le docu revient sur ce tournage fou et sur l’incroyable performance d’acteur qu’à livré Carrey au prix de sa santé mentale. Se mélangent les archives du tournage du film en 1998, images d’époque inédites, assez folles et rétrospectivement précieuses, et un entretien contemporain de Jim Carrey, pour une expérience hors normes, mais qu’il faut voir uniquement après avoir digéré “Man on the moon”. Podcast animé par Thomas Rozec avec Alexandre Hervaud et Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMan on the moon (Milos Forman, 1999), Jim & Andy, Paul Giamatti, Danny DeVito, Courtney Love, Comedians in car getting coffee (Jerry Seinfeld), The Truman Show, Lar

Reprenons les choses ou nous les avions laissées après le douloureux Batman vs Superman : Superman est mort, Steppenwolf veut conquérir la terre, tous les super-héros se rassemblent pour lutter contre la catastrophe annoncée. Simplissime scénario de l’union pour battre le grand méchant, pour une catastrophe industrielle totale. Bref, on frôle le bide. Pourquoi ? Parce que ce film schizophrène est divisé entre l’approche visuelle très spécifique de Zack Snyder, et le style totalement différent de Joss Whedon, aux reshoots clairement identifiables. Parce que les effets spéciaux horribles sont honteux pour un tel budget. Parce que l’orientation plus légère et plus comique annoncée n’est qu’une succession de blagues insérées au chausse-pied sans servir le récit. Parce qu’on a pris aucune once de plaisir à regarder un film lourd, pas spectaculaire, inutile. Que l’on s’est retrouvés dans un état de stase, face à des scènes ni drôles ni excitantes. Parce qu’on se demande encore pendant combien de temps DC va s’achar

Miguel a un rêve : devenir musicien. Mais comme son arrière grand-père a choisi d’abandonner le foyer pour se consacrer à cet art, la musique est bannie dans la famille. Par un concours de circonstances, l’enfant se retrouve dans le monde des morts, où la véritable histoire familiale va prendre tout son sens. Visuellement somptueuse, la dernière production Pixar, qui reprend le rite mexicain du “Dia de los Muertos”, se trouve dans le haut du panier de l’animation, avec un personnage secondaire très attachant et bien construit. Le tout joue plus sur la fibre de l’émotion que celle du divertissement, et c’est une réussite. Podcast animé par Thomas Rozec avec Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLes Indestructibles 2 (Brad Bird, 2018), Cars 2 (John Lasseter & Brad Lewis, 2011), Planes 2 (Roberts Gannaway, 2014), Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010), Inside Out / Vice-versa (Pete Docter & Ronnie del Carmen, 2015).CRÉDITSEnregistré le 23 novembre 2017 au Théâtre de L’Antenne Paris (10 rue la Vacqu

Bienvenue dans un monde plein de mauvais esprit et d’absurde à tout va, et quitte à s’y laisser aller, bienvenue à la série animée qui fait office de totem expiatoire jouissif : c’est Rick et Morty dont la troisième saison a débarqué sur Netflix. Le savant Rick Sanchez embarque toujours son petit fils Morty Smith dans des dimensions de la galaxie et des aventures où l’absurde est roi. Jouant habilement avec la science-fiction tel un Doctor Who survitaminé, la série surexploite les concepts SF et les pousse à leur terme, le tout enrobé de blagues et de remise en question d’objets culturels geeks. Avec une nouveauté dans cette saison : Rick and Morty se moque de son propre public, ce public si particulier, gavé de fictions et de tentations postmodernes, le seul à pouvoir comprendre une série pareille. Toujours aussi barré et réjouissant donc, totalement en phase avec la fibre nihiliste des générations actuelles. Podcast animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMIS

Replay audio de notre deuxième live Youtube, où l’on se penche sur l’actualité des films, des réalisateurs, des séries. Ce mois-ci, trois sujets d’actualité : l’examen de conscience express d’Hollywood après la tornade de l’affaire Weinstein, qui a emporté Kevin Spacey et Louis C.K dans son passage, se résumerait-il à faire disparaître les collaborations dérangeantes plutôt qu’à prévenir des comportements similaires dans le futur ? Disney cherche à racheter la Fox, l’ogre va-t-il dévorer tous ses concurrents ? Et après le coup de gueule de Martin Scorsese dans le Hollywood Reporter, on se demande si Roten Tomatoes et Cinemascore font aujourd’hui la pluie et le beau temps, au détriment d’une critique plus complexe et nuancée. Podcast animé par Thomas Rozec avec Anaïs Bordages, Alexandre Hervaud, David Honnorat et Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONAll the money in the world (Ridley Scott, 2017), I Love You Daddy (Louis C.K., 2017), Christopher Plummer, Mel Gibson, Dave Chappelle, Ben Affleck,

Une étudiante antipathique est bloquée dans une boucle temporelle : sa journée d’anniversaire qui se répète et se solde irrémédiablement par son assassinat, tant qu’elle ne démasquera pas le tueur. Plus teen movie qu’un film horrifique, ce slasher sans imagination souffre d’une multitude d’écueils : la journée vécue n’a rien de particulièrement intéressant, les personnages ne sont pas attachants, le retournement de personnalité de l’héroïne est une escroquerie, aucune tentative de mise en scène, et comble de l’irritation, le tueur est ridicule. Visuellement inintéressant et sans cohérence esthétique, scénaristiquement médiocre et incohérent : bref, un film totalement dispensable. Podcast animé par Thomas Rozec avec David Honnorat et Stéphane Moïssakis. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONUn jour sans fin (Harold Ramis, 1993), Retour vers le futur (Robert Zemeckis, 1985), 2001 l’Odyssée de l’espace (Stanley Kubrick, 1968), La machine à explorer le temps (Georges Pal, 1960), Happy Birthdead (Christopher Landon, 2