Nociné

Pris dans une vague de créativité débordante et de productivité délirante, Robert Zemeckis sort « Bienvenue à Marwen », toujours plus bizarre et étrange que ses précédents films. Il s’inspire pour cela de l’histoire vraie d’un certain Mark Hogancamp, agressé à la sortie d’un bar et victime d’une amnésie totale, qui trouve pour thérapie la construction d’une réplique miniature d’un village belge pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans cet univers imaginaire, il y fait vivre son double, ses proches, ses conquêtes fantasmées. Ce film radical, passionnant, qui manque parfois un peu de spectaculaire, réconcilie les deux pans de la filmographie de Zemeckis : le cinéma traditionnel et le virtuel en performance capture. On y retrouve le talent de Zemeckis, pas toujours aussi fin qu’un Spielberg, mais irremplaçable.[Attention, on spoile un peu]Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis.RÉFÉRENCES CITÉESBienvenue à Marwen (Robert Zemeckis, 2018), Steve Carell, Caroline Thompson, Lesli

Après l’âge d’or et la période spaghetti, le genre vit une grande traversée du désert à partir des années 1970. Le western traditionnel devient trop conquérant et violent pour une Amérique secouée par la fin de la guerre du Vietnam. Un fossé se creuse alors entre ce type de cinéma et le public. Seuls, Clint Eastwood et Kevin Costner se sont évertués à faire vivre le genre sous sa forme classique. Pour vivre avec son temps, les codes du western ont été réinventés, son imagerie retravaillée et ses personnages modernisés avec plus ou moins de succès. Malgré tout, le genre reste une source d’inspiration pour les cinéastes. La filmographie des frères Coen et de Quentin Tarantino, la série Westworld ou le jeu vidéo à succès Red Dead Redemption sont la preuve que le western vit toujours.Podcast animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, David Honnorat, Stéphane Moïssakis et Perrine Quennesson. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLittle Big Man (Arthur Penn, 1971), Dustin Hoffman, Soldat bleu (Ralph Nelson, 1971), Marlon

Début des années 1960, les westerns classiques sont sur le déclin. Des réalisateurs italiens profitent de la situation et décident de tourner leurs propres westerns en Europe. Dans ce second épisode spécial western, la team NoCiné décrypte l’histoire et le succès des westerns spaghettis. Baptisée de cette manière par dérision, cette seconde vague de western va bouleverser les codes du genre. Les héros proprets et la glorification de la conquête de l’Ouest laissent place aux chasseurs de prime sans pitié et à l’humour noir et grinçant. À la tête de ce mouvement, Sergio Leone, une figure hégémonique qui aurait pu éclipser d’autres cinéastes talentueux comme Sergio Corbucci et Tonino Valerii. Ensemble, ils définissent le style cinématographique de ces westerns caractérisé par des plans larges sur des paysages grandioses et des gros plans, des très gros plans. Voulant se faire passer pour des productions américaines, ces films avaient pour acteurs principaux italiens avec des noms américains. Les deux exemples le

Perdu et jaloux après l’arrivée d’un nouveau membre dans la famille, Kun se replie peu à peu sur lui-même. Pour fuir l’agitation familiale, le petit garçon se réfugie au fond du jardin où un arbre généalo-ma-gique le propulse dans un monde fantastique. Tour à tour, il rencontre les incarnations passées et futures de sa famille. Avec Miraï, ma petite sœur, Mamoru Hosoda retranscrit avec justesse les émotions d’un enfant chamboulé par l’arrivée de sa cadette S’inspirant de sa propre expérience de père et de mari, le cinéaste raconte la famille sur plusieurs générations et comment les histoires se répètent. Du réel au fantastique, du passé au futur, le jeune héros vagabonde sans perdre le spectateur. Un conte moderne et bouleversant. Animé par Thomas Rozec avec Arnaud Bordas, David Honnorat, Rafik Djoumi et Julien Dupuy.LES RECOMMANDATIONS LA RECO D’ARNAUD : Mind Game, un film réalisé par Masaaki Yuasa, une histoire de gangsters qui va dans toutes les sens, une tornade créative. LA RECO DE DAVID : Il est encore

Les cowboys de la Monument Valley, les héros du mythe américain. L’équipe de NoCiné consacre trois épisodes à l’histoire du western. Dans ce premier volet, retour sur les débuts du genre de ses balbutiements à son âge d’or dans les années 1950. A l’aube du XXe siècle, la Camargue a des airs de Far West. Le public américain se passionne alors pour des films de revolver français dit « western-camembert ». Peu après, dans l’entre-deux-guerres, Ringo Kid, Vienna et d’autres as de la gâchette venus de la côte Ouest débarquent à l’écran. Parmi les plus grandes stars de l’époque, le légendaire John Wayne qui joue un hors-la-loi dans La Chevauchée fantastique de John Ford, sans qui, autant le dire, l’Amérique ne serait pas l’Amérique.Podcast animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, Stéphane Moïssakis, David Honnorat et Perrine Quennesson.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLe vol du grand rapide (Edwin Esporter, 1903), Butch Cassidy et le Kid, (George Roy Hill, 1969), Joë Hamman, Buffalo Bill et les indiens (Robert Alt

Ce spin-off de la saga Transformers est centré sur le gentil robot extraterrestre Bumblebee - littéralement bourdon en anglais - déjà présent dans les autres moutures de la franchise. Fin des années 80, l’autobot, blessé, s’est réfugié dans une décharge en Californie. Charlie, adolescente jouée par la douée Hailee Steinfeld, l’y découvre. Les deux amis se retrouvent poursuivis par une agence gouvernementale secrète menée par l’agent Burns, incarné par le superbe John Cena. Moins décadent et violent que les épisodes dirigés par Michael Bay, Bumblebee est idéal pour les enfants de 7 à 12 ans. Réalisé par Travis Knight, spécialiste de l’animation, ce film est un remake touchant mais sans surprise du premier Transfomers dont les scènes d’action manquent de fantaisie. Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi et Stéphane Moïssakis RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION Transformers (Michael Bay, 2007), Transformers: The Last Knight (Michael Bay, 2017), The Breakfast Club (John Hughes, 1985), Kubo et l’armure magique (Tr

Vincent Cassel joue Eugène-François Vidocq, légendaire bagnard dont les aventures ont inspiré, entre autres, Balzac et Hugo. Dans les ruelles sombres de la capitale, cet évadé devenu policier se met à chasser la pègre pour obtenir sa grâce auprès de Napoléon. Cette grosse production de fin d’année se révèle être un mélange bien dosé de divertissement et d’histoire, fait rare dans le cinéma français. Jean-François Richer, réalisateur du dyptique Mesrine, signe un film honnête et bien plus digeste que la version sortie en 2001 avec Gérard Depardieu.Animé par Thomas Rozec avec Julien DupuyRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONVidocq (Pitof, 2011), Etat des lieux (Jean-François Richet, 1995), De l’amour (Jean-François Richet, 2001), L’ennemi public n°1 (Jean-François Richet, 2001), L’instinct de mort (Jean-François Richet, 2001)CRÉDITSEnregistré le 18 décembre 2018 à l’Antenne (Paris 11eme). Réalisation : Jules Jellaoui. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Diane Jean. Direction de product

Inspirée de son enfance dans un quartier de Mexico, Alfonso Cuarón dépeint le quotidien d’un couple, de leurs quatre enfants et leur employée de maison, quotidien bouleversé par des révoltes étudiantes lourdement réprimées en 1970. Plus sombre que les Fils de l’homme, Roma s’oppose en quasi tous points à Gravity et sa subjectivité de point de vue, et noir et blanc aidant, se rapproche du néoréalisme italien. Intimiste mais avec une mise en scène grandiose, le film fait vibrer la corde des souvenirs, fait écho aux souvenirs de chacun et quitte la simple chronique familiale pour questionner ce qui rend un comportement humain stérile ou fertile. Roma restera dans les mémoires, et pour bien plus que les polémiques autour de sa distribution sur Netflix. Animé par Thomas Rozec avec David Honnorat et Julien Dupuy CRÉDITSEnregistré le 18 décembre 2018 à l’Antenne (Paris 11eme). Réalisation : Jules Jellaoui. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’édition : Camille Regache. Direction de production : Jo

Un bon nanar DC Comics à 160 millions de dollars est un must des fêtes de fin d’année. Mais le seigneur de la cité sous-marine d’Atlantis surpasse toutes les espérances. Plongée dans un océan de n’importe quoi, où Aquaman, qui doit réunir les 7 royaumes de la mer, navigue dans un plateau de fruit de mer géant où poissons, mammifères marins et crustacés sont autant de montures pour les autres habitants du monde marin. Willem Dafoe chevauchant un hippocampe géant, une attaque de piranhas humanoïdes, Pitbul reprenant Africa de Toto… le potentiel parodique de ces 2h20 d’univers totalement yolo justifie en soi l’immersion. Même si la cohérence n’est évidemment pas au rendez-vous.Animé par Thomas Rozec avec David HonnoratRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONAquaman (James Wan, 2018), Jason Momoa, Batman vs Superman (Zack Snyder, 2016), Game of Thrones, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975), Saw (James Wan, 2004), Conjuring (James Wan, 2013), Nicole Kidman. CRÉDITSEnregistré le 18 d

Le N-word est au coeur de la thèse d’un étudiant blanc et riche de Berkeley. Son intérêt vire à l’obsession et Adam rejoint le petit monde des battles de rap. Bien plus qu’un film sur le hip-hop, le troisième long-métrage du réalisateur de clips Joseph Kahn, en partie produit par Eminem et sorti en exclusivité sur Youtube Premium, est une comédie sur la liberté d’expression et le politiquement correct qui pose notamment la question de l’hypocrisie des médias vis-à-vis du rap. Toujours en mouvement jusqu’à en devenir éreintant, le film dans un réalisme pop abuse parfois de références et manque légèrement de premier degré, mais va au delà d’une comédie classique pour se rapprocher de la bande dessinée et de l’humour Tex Avery. Tout en restant subtil, Bodied est fou et intense. Animé par Lelo Jimmy Batista, David Honnorat et Perrine Quennesson. RÉFÉRENCESBodied (Joseph Khan, 2018), Torque la route s’enflamme (Joseph Kahn, 2004), Detention (Joseph Kahn, 2011), Calum Worthy, Jackie Long, Rory Uphold, Dumbfoundead,

Retour sur un film fondateur du genre horrifique qui a bien failli ne jamais voir le jour. À l’occasion de sa projection au Club de l’Etoile, il était temps de revenir sur l’histoire complexe du film d’Adrian Lyne qui, ignoré par le marketing et la critique lors de sa sortie, a ensuite été sauvé par la vidéo et la diffusion sur le câble.Avant d’être un long-métrage, “L'échelle de Jacob” est longtemps resté au stade de scénario ésotérique brillant mais impossible à concrétiser. Et c’est finalement Adrian Lyne qui s'attaque en 1990 à ce “meilleur script inadaptable d’Hollywood” mis au point par le psychédélique Bruce Joel Rubin. Le réalisateur parvient à sortir du mystique et à transformer des images bibliques en visions concrètes. Un exercice complexe qui n’obtient pas de succès immédiat mais qui reste encore une référence pour les créateurs et notamment pour le jeu vidéo.Animé par Thomas Rozec avec Rafik DjoumiRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONL'Echelle de Jacob (Adrian Lyne, 1990), Flashdance (Adrian Lyne, 19

Tsui Hark est de retour avec le troisième et ultime volet des aventures du brillant détective chinois. Toujours au service de l’impératrice Wu, Détective Dee est à la poursuite d’une mystérieuse bande de tueurs masqués. Extrêmement satisfaisant, le film est une réussite même s’il n’arrive pas à atteindre le niveau du second chapitre. Visuellement, rien n’est laissé au hasard. Les décors et les effets spéciaux sont travaillés et parfaitement adaptés à la 3D, ce qui permet au réalisateur de jouer en permanence sur la profondeur de champ et la transparence. Des détails qui font toute la différence pour les plus grands fans du cinéaste. Pour le reste, il faut s’accrocher. Dragon doré, monstre géant et ensorceleurs, les enquêtes du héros sont toujours aussi hallucinantes. Animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONTsui Hark, Black Mask 2 (Tsui Hark, 2002), Detective Dee : la légende des rois célestes (Tsui Hark, 2018), Detective Dee : le mystère de la flamme fan

Dans un univers steampunk post-apocalyptique où les villes sont mobiles, la vie de Tom se voit changée lorsqu’il croise Hester Shaw, une jeune femme qui veut se venger d’un certain Thaddeus Valentine. Le scénario de Mortal Engines, adapté d’une série de romans SF parue au début des années 2000, est bien co-signé par Peter Jackson, mais peut-être aurait-il du également prendre en charge la réalisation. En cherchant du positif, on trouve un très beau personnage de monstre, des cités roulantes qui renouvellent l’imaginaire et des effets spéciaux hallucinants pour un mini budget. Mais l’ensemble du film ne se tient pas, et l’accumulation des twists ratés aboutit à deux heures d’ennui poli. Peut-être ne fallait-il pas relancer le mouvement young adult cinq ans après son essoufflement. Animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, David Honnorat, Stéphane Moïssakis et Perrine Quennesson.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMortal Engines (Christian Rivers, 2018), Hugo Weaving, Braindead (Peter Jackson, 1992), King Kong (Pe

La team NoCiné s’est penchée sur les films dont elle n’a pas eu le temps de vous parler cette année et a répondu en direct aux questions des internautes. Retour en podcast sur le NoCiné Club #12.Producteur français reconnu, Samuel Hadida est décédé fin novembre. Homme d’affaires passionné, il a fondé avec son frère Victor la société de production Metropolitan Filmexport et avait le nez pour découvrir de grands talents comme Quentin Tarantino. Le cinéma de genre des années 1980 et 1990 a perdu une grande figure.Séance de rattrapage. En 2018, il y a eu de très belles choses au cinéma et malheureusement certains films n’ont pas fait l’objet d’un NoCiné. L’occasion pour les chroniqueurs de revenir sur les longs-métrages qui les ont marqués cette année. Sophia Antipolis, Gutland, Jersey Affair et Mowgli : la légende de la jungle, il y en a pour tous les goûts.Du dessin à Photoshop, retour sur l’histoire de l’affiche de cinéma. Apparues en même temps que l'industrie du cinéma, les affiches sont un des outils majeur

Dans les profondeurs de l'océan Arctique, un commandant sous-marinier, interprété par Gerard Butler, découvre que des terroristes russes préparent un coup d'État. Il doit alors faire équipe avec le US Navy Seals pour secourir le président russe qui a été kidnappé. L’objectif, éviter une Troisième Guerre mondiale. En voulant mettre au goût du jour les vieux schémas de la guerre froide, le réalisateur Donovan Marsh fait de Hunter Killer un film totalement anachronique. Et ce n’est malheureusement pas son seul défaut. Sous-produit, sans suspense, une action molle et des plans majoritairement mal filmés, le long-métrage n’a rien de spectaculaire et reste à la surface.Animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONDonovan Marsh, Gerard Butler, Samuel Hadida, Victor Hadida, Hunter Killer (Donovan Marsh, 2018), Millenium Films, Gary Oldman CRÉDITSEnregistré le 3 décembre 2018 à l’Antenne (Paris 11ème). Réalisation : Jules Jellaoui. Chargée de production : Juliette Livartowski. Chargée d’éd

Un piratage massif des données personnelles enflamme la ville de Salem. Voyant leurs petits secrets révélés au grand jour, les habitants vont peu à peu tomber dans une folie meurtrière. Accusée de ce hacking, Lily, une jeune lycéenne, et ses trois meilleures amies se retrouvent les cibles d'une hystérie collective. Une seule solution pour se défendre, prendre les armes. Emojis, snapchats et sextos, les nouveaux usages numériques sont un réservoir à fiction. Dommage, Assassination Nation est l’exemple de ce qu’il ne faut pas faire. Crisounette d’adolescents, scènes badass qui tombent à l’eau et un faux suspense autour des réseaux sociaux, le film va vieillir à vitesse grand V. Seul point fort, une photographie très travaillée signée Marcell Rév, qui est malheureusement au service d’un projet totalement vain et assez irritant. Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy et Stéphane Moïssakis. LES RECOMMANDATIONS LA RECO DE STÉPHANE : Fatal Games ! Un film sur l’histoire de jeunes adolescentes qui font leur

Après la mort de leurs conjoints lors d’un braquage qui a mal tourné, quatre épouses prennent leur destin en main et s’unissent pour éponger leurs dettes. Avec Les veuves, Steve McQueen s’attaque au genre du polar avec brio, et se projette dans ces personnages de femmes qui doivent faire leurs preuves dans un milieu dur. Autre protagoniste : Chicago. Parfaitement intégrée à la narration, la ville est représentée par ses quartiers qui ne peuvent pas se mélanger alors qu’ils sont côte à côte. Des personnages forts et attachants, un récit efficace et une intrigue autour de la politique (corrompue) de Chicago, c’est son long-métrage le plus complet mais aussi le plus accessible. Un film de casse puissant porté par un quatuor d’actrices de renom - Viola Davis, Elizabeth Debicki, Michelle Rodríguez et Cynthia Erivo - bien plus qu’une histoire de braquage.Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, Stéphane Moïssakis et Perrine Quennesson. LES RECOMMANDATIONS LA RECO DE JULIEN : Inside Man de Spike Lee, l’hist

A la veille du débarquement en juin 44, un groupe de parachutistes américains est envoyé derrière les lignes ennemies pour détruire un poste de communication. Dans un village français, ils découvrent des expérimentations réalisées par les nazis pour rendre leurs soldats super balèzes. Nazis et zombies dans un film de guerre, en théorie tous les ingrédients d’un film fun et divertissant sont là. Sauf que Julius Avery et J. J. Abrams bouclent un film au concept survendu, marqueté Wolfenstein par pur opportunisme. Ni gore ni traumatisant, pas même émouvant, Overlord est un enchainement de fausses annonces et un film sans enjeux, sans péripéties, digne d’une série B. On y va même pas pour le fun, on y va pas. Tout simplement. Animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, Perrine Quenneson et Stéphane Moïssakis.REFERENCES CITEESOverlord (Julius Avery, 2018), Jovan Adepo, The Leftovers (Tom Perrotta et Damon Lindelof, 2014 - ), J.J. Abrams, Bad Robot Production, Hellboy (Guillermo Del Toro, 2004), il faut sauver le sol

Présentée comme une mini-série puis comme un film, l’anthologie western des frères Coen fait parler d’elle rien que par son format. Seulement visible sur Netflix, elle retrace six histoires de l'Ouest américain. Le seul lien (bien camouflé) entre ces récits : la frontière qui sépare les vivants des morts. Pour ce projet XXL, les réalisateurs ont rassemblé un casting de prestige : Tim Blake Nelson, James Franco, Liam Neeson, Zoe Kazan, Brendan Gleeson et Tom Waits. Malheureusement, La ballade de Buster Scruggs souffre de sa diffusion sur petit écran. Imagerie trop chargée, déséquilibre entre les sketchs et un rythme disparate, le film n’arrive pas à captiver son public jusqu’au bout. Il n’est certes pas le plus grand chef d’oeuvre du duo mais reste un bon divertissement qui donne à réfléchir. Podcast animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy, David Honnorat et Stéphane Moïssakis. LES RECOMMANDATIONS LA RECO DE JULIEN : Le making-of de The Grand Budapest Hotel, son seul lien avec La ballade de Buster Scruggs c’e

Traquée de toute part, Lisbeth Salander se retrouve chargée d’une nouvelle mission : récupérer un logiciel permettant de prendre le contrôle d'armes nucléaires. L’adaptation du best-seller de David Lagercrantz, qui a pris la suite de la trilogie culte de Stieg Larsson, ne répond pas aux attentes. Scénario déséquilibré, carences budgétaires et une Claire Foy peu convaincante dans la peau d’une hackeuse punk, Millénium : ce qui ne me tue pas n’arrive pas à atteindre le niveau des films précédents. Quelques bonnes scènes d’action et de confrontation arrivent à réparer les dégâts mais l’ensemble reste peu satisfaisant. Petite déception pour Fede Alvarez, un réalisateur aux débuts prometteurs (Evil Dead, Don't breathe), qui montre pour la première fois ses limites, mais l’espoir est loin d’être perdu. Animé par Thomas Rozec avec Julien Dupuy.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMillénium : ce qui ne me tue pas (Fede Alvarez, 2018), Don't breathe (Fede Alvarez, 2016), Evil Dead (Fede Alvarez, 2013), Fede Alvarez, Clair