Fiori Musicali

Es gehört zu den weltweit angesehensten Spezial-Ensembles für die Musik des Mittelalters und der Renaissance: Das im Umfeld der Basler Schola Cantorum beheimatete Ensemble «Le Miroir de Musique» und sein Leiter Baptiste Romain. Auf seiner aktuellen Aufnahme erkundet «Le Miroir» die musikalische Welt der Laudesi-Bruderschaften, die um 1500 in der Region Venedig aktiv waren und auf die den heiligen Franz von Assisi zurückgehen. Diese schufen ein reiches Repertoire italienischer Andachtsgesänge, die tief in der volkstümlichen Frömmigkeit verwurzelt sind. Aus musikalischer Sicht interessant dabei: Oft verbinden diese Lieder homophone Satztechniken mit einer unmittelbaren Ausdruckskraft, die auf das einfache Volk zielte und von franko-flämischen Liedern beeinflusst war. Eine Klangwelt an der Schnittstelle von Spiritualität und aufkeimendem Humanismus.

Nicht erst in der Moderne haben Komponisten mit Dissonanzen und Mikrotonalität experimentiert. Auch in der Spätrenaissance entstanden etliche Werke, die noch heute mit ihrer scharfen Tonalität überraschen. Besonders der Liebeskummer schmerzt in den Seelen der damaligen Protagonisten – und in den Ohren der Zuhörenden. In dieser Ausgabe der Fiori musicali stellen wir einige dieser Madrigale mit «schrägen» Harmonien vor, von Cipriano de Rore, Pomponio Nenna und anderen.

«Pièces de clavecin» - Stücke für Cembalo - unter diesem Titel veröffentlichte Jacques Champion de Chambonnières im Jahre 1670 die erste gedruckte Sammlung von Cembalomusik in Frankreich. Der Titel wurde zum stehenden Begriff, und so nannten die auf Chanbonnières folgenden französischen Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts ihre Cembalo-Musik ebenfalls «Pièces de clavecin», darunter Jean-Philippe Rameau, Louis und François Couperin, Louis-Nicolas Clérambault, Jean-Henri d'Anglebert oder Elisabeth Jacquet de la Guerre. Die Fiori musicali mit einer cembalistischen Tour de France.

Was das Schicksal mit uns Menschen im Schilde führt, das ist eine zeitlose Frage, die sich auch in der Musikgeschichte spiegelt. Ein bekanntes Beispiel dafür ist «Fortuna desperata» - das vielleicht populärste italienische Lied des 15. Jahrhunderts und eine der beliebtesten Vorlagen der Renaissance. Ein anonymer Dichter aus Florenz beklagt darin die Ungerechtigkeit der Göttin Fortuna. Auch wer die wunderschöne Melodie dazu geschrieben hat, ist unbekannt. Sie hat viele Komponisten jener Zeit inspiriert. «Fiori musicali» mit Fortuna-Beiträgen von Heinrich Isaac, Ludwig Senfl, Jacob Obrecht, u.a.

Aus dem Dornröschenschlaf erwacht: 1707 vertonte die venezianische Komponistin Antonia Bembo in Paris das Libretto von «Ercole amante» - und damit einen Stoff, den bereits ihr Lehrer Francesco Cavalli in Musik gesetzt hatte. Das Besondere an Bembos Version: Sie versucht einen Bogen zu schlagen vom italienischen zum französischen Stil. So sind etwa die Arien dieser Oper alla italiana gehalten, die vielen Tänze und Chorstücke hingegen à la française, also auf den Geschmack des französischen Publikums zugeschnitten. Da aber keine Aufführung zu Antonia Bembos Zeiten belegt ist, darf man davon ausgehen, dass jene mit dem Ensemble Il Gusto Barocco von 2023 die Uraufführung war. Unterdessen ist diese auf CD erschienen. Fiori musicali stellt sie vor.

Ohne ihn klänge die Welt der Alten Musik anders: Jordi Savall hat als Gambist und Ensembleleiter zahlreiche Werke der Alten Musik ausgegraben und erstmals eingespielt. Für sein Lebenswerk erhält er 2026 den renommierten Ernst von Siemens Musikpreis. Wir hören in den Fiori musicali einige seiner wegweisenden Aufnahmen an – Musik vom Mittelalter bis zum Barock, Musik für Gambe solo bis hin zum grossen Ensemble mit Chor.

Fast wäre er Thomaskantor in Leipzig geworden: Der Komponist Christoph Graupner. Doch sein Dienstherr, Landgraf Ernst Ludwig von Hessen-Darmstadt, wollte seinen talentierten Musiker nicht ziehen lassen – und machte ihn stattdessen zum bestbezahlten Kapellmeister Deutschlands. Thomaskantor wurde statt Graupner dann ein gewisser Johann Sebastian Bach. Und auch Graupner schrieb in Darmstadt zahlreiche Kantaten, denn ein Opernhaus gab es nicht – obwohl Graupner extra dafür aus Hamburg abgeworben wurde. Doch die Familie des Landgrafen hatte moralische Einwände gegenüber den allzu weltlichen Vergnügungen des Theaters. Und so schrieb Graupner Sinfonien, Kammersonaten und Klaviersuiten – und einige davon hören wir in den Fiori musicali an.

Die «Fiori» mit einem klingenden Rundgang durch blühende Renaissance- und Barockgärten, durch bukolische Landschaften und aufkeimende Frühlingsgefühle. Musik von Heinrich Schütz, Biagio Marini, Ludwig Senfl, Sebastiano Festa, Emanuele Barbella, Johann Hermann Schein, Silvius Leopold Weiss, u.a.m.

Die Opernwelt ist voll von zwielichtigen Figuren, welche für die Begegnung des Menschen mit der Natur und dem Übernatürlichen stehen. Hexen, Feen, Zauberer sorgen für Faszination und Gänsehaut. In der Barockmusik finden sich Beispiele bei Henry Purcell (Dido and Aeneas), Georg Friedrich Händel (Alcina), oder Francesca Caccini (La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina). Ebenfalls nicht verwehrt bleibt uns in dieser Fiori-Ausgabe der Zutritt zur «Foresta incantata» - dem «Zauberwald» von Francesco Geminiani.

Der englische Komponist John Coprario – auch als John Cooper bekannt – teilt sich mit seinem berühmten Kollegen John Dowland das Todesjahr: beide sind 1626 verstorben. Auch von John Coprario sind Lieder und Gambenconsorts überliefert. Für passionierte Gambenspieler ist John Coprario ein geläufiger Name – denn er hat wunderbare Consorts für vier, fünf oder sechs Gamben komponiert. Ausgehend von seinem Werk erkunden wir in den Fiori musicali die Musik seiner Zeit.

Obwohl er gebürtiger Italiener war, ist Lully Inbegriff der französischen Barockmusik. Ab seinem 14. Lebensjahr hat er am französischen Hof gelebt und ist unter Kaiser Ludwig XIV. zu den höchsten musikalischen Ämtern aufgestiegen. Und weil damals alles, was am französischen Königshof entstand, in Mode war, wurde auch Lullys Musik in ganz Europa nachgeahmt. Und um diese Nachahmungen geht es in dieser Ausgabe der Fiori musicali.

Wir drehen in den «Fiori musicali» eine Runde um den böhmischen Barockkomponisten Jan Dismas Zelenka. Was seine Bekanntheit angeht ein Meister zweiter Klasse (im Schatten von Bach, Händel oder Telemann), aber wer genau hinhört, entdeckt einen der interessantesten Tonkünstler des Spätbarocks. Wir stellen ihn vor - und zwei seiner Lehrer: Johann Christoph Schmidt und Johann Josef Fux.

Zum Auftakt in die Karwoche erklingt in den «Fiori musicali» eine Passions-Vertonung, die selten zu hören ist: Die «Passione secondo Giovanni» - also die Johannes-Passion - des neapolitanischen Barock-Komponisten Gaetano Veneziano.

John Dowlands melancholische Lautenlieder faszinieren bis heute. Sogar Popmusiker singen sie. Manche nennen Dowland den ersten Singer-Songwriter der Musikgeschichte. Zu seinem 400. Todestag widmen wir John Dowland eine Ausgabe der Fiori musicali und hören in sein reiches Schaffen aus Liedern, Lautenstücken und Werken für Gambenconsort hinein.