Ars Canendi

Volvemos sobre esta apasionante y debatido tema centrado en la voz de contratenor. Nos ayudan a penetrar en él y a esclarecer algunas cuestiones Miguel Ángel Aguilar Rancel, autor del imprescindible libro sobre el tema publicado por Akal, el editor de la firma, Jesús Espino, y la musicóloga y especialista en canto barroco María Cóndor. Escuchamos tres grandes arias cantadas cada una de ellas por dos voces distintas, una de contratenor y otra de mezzo o contralto: Jarousky, Chance, Mehta, Daniels, Stutzmann o Bardon…Va foto de Philippe Jaroussky:Escuchar audio

Concluimos hoy nuestro viaje por el Don Giovanno mozartiano examinando el carácter y naturaleza de las voces femeninas. Escuchamos a Carmela Remigio como doña Anna cantar Or sai che l’onore, a Elisabeth Grümmer enfrentarse a la segunda gran aria del personaje, Non mi dir. Es Lisa Della Casa, como Doña Elvira exponer la difícil Mi tradi quel alma ingrata; a Rita Streich, en la parte de Zerlina entonar Vedra cariño; a Sena Jurinac formular su música de salida, Ah, chi mi dice mai; a Veronique Gens formular la breve Ah, fuggi il traditor y, finalmente, a Elisabeth Schwarzkopf recrearse en la citada Mi tradi. Todas estas páginas, cuando los tuvieren, con sus correspondientes recitativos. Con todas estas cantantes directores y orquestas de tronío, con Abbado, Mitropoulos, Furtwängler o Harding a la cabeza.Foto de Lisa della Casa.Escuchar audio

Estudiamos, describimos y analizamos las psicologías y cataduras de dos malos de recibo. Escuchamos el aria O Monumento del primer acto por Leonard Warren, la canción de los pescadores del segundo por Paolo Silveri. Este mantiene a continuación el dúo final de la ópera con Gioconda, aquí María Callas. Enseguida Cesare Siepi nos canta el aria de Alvise y después Giulio Neri y Fedora Barbieri se unen para el malévolo diálogo en el que él la amenaza con la muerte (por su infidelidad). El colofón viene dado por el imponente concertante del final del tercer acto de la ópera en una representación berlinesa de 1974 dirigida por Giuseppe Patané.Foto de Leonard Warren.Escuchar audio

Escuchamos une breve y enjundiosa selección de los principales lieder del último ciclo schubertiano por algunas de las mejores voces de la especialidad: Lieberbotshaft y Standchen por el tenor Christof Pregardien; Abschied, Der Atlas y Der Doppelgänger por el bajo-barítono Hans Hotter, Die Stadt por el tenor Werner Güra, Am Meer por el barítono Christian Gerhaher, Ihr Bild y Der Doppelg¨snger de nuevo por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau.. Interpretaciones antológicas.Escuchar audio

Completamos de momento nuestro acercamiento a la soprano y la escuchamos en varias páginas, estupendamente interpretadas. Con las peculiaridades que exponemos. Nos obsequia con las siguientes: Mercé, dilette amici de Las vísperas sicilianas; salida y primera aria y La luce langue de Macbeth y Tu che la vanità, aria de Elisabetta de Don Carlo, todas ellas de Verdi. Radiamos también las dos arias de Manon Lescaut de Puccini: In quale trini morbidi y Sola, perduta e abbandonata. Andrea Noseda y Marco Armiliato en los pupitres directoriales. A efectos comparativos escuchamos también a otra soprano ilustre de nuestros días: Anghela Gheorghiu, que nos canta una melodía verdiana: In solitaria stanza, que nos anuncia el aria Tacea la notte placida de Il trovatore del compositor de Le Roncole.Escuchar audio

Damos un breve repaso a algunas de las mejores partes de bajo tratadas por el compositor bávaro. Se lleva la palma, claro, el Barón Ochs, primo de la Mariscala de El caballero de la rosa. Escuchamos el final del segundo acto en los instrumentos de dos bajos imponentes. El primero Emanuel List, que nos obsequia con dos Mi 1 de impresión. Aunque no le va demasiado a la zaga Ludwig Weber. Están acompañados respectivamente por las mezzos Elsie Shürkoff y Hilde Rössel-Majdan en el papel de la intrigante Annina. Y en la segunda la batuta es empuñada por Erich Kleiber. De la misma obra seguimos la entrada en escena del personaje, en el que enseguida se advierte su ordinariez, sus maneras zafias, su altisonancia. Pasaje parlato cantado por Karl Ridderbusch (aparece en la foto que ilustra este podcast) con la intervención de la Mariscala de Claire Watson. Carlos Kleiber, hijo de Erich, en el foso muniqués. Saltamos a otra ópera straussiana que re

Seguimos con esta ópera de óperas y hoy nos adentramos en su vocalidad. Y nos centramos en la de sus protagonistas masculinos. Primero hablamos del Don, barítono o bajo. Escuchamos a Simon Keenlisyde, barítono lírico, en el brindis. A continuación Ezio Pinza nos canta la serenata Deh vieni alla finestra y Cesare Siepi la llamada a los aldeanos, Metà de voi qua vadano. Pasamos al Aria del catálogo, que enuncia aquí con su vozarrón Bryan Terfel, un estupendo Leporello. Enseguida Gottlob Frick, un auténtico Tiefer bass, preside la escena del convidado de piedra, penúltima de la ópera a la espera de la moraleja final. Pasamos a los tenores. El ligero Marc Padmore entona Dalla sua pace, seguido, y mejorado, por Anton Dermota. Para cerrar, Alfredo Kraus y Fritz Wunderlich (este en alemán) interpretan Il mio tesoro.Escuchar audio

Abrimos con la tremebunda aria de Turandot en su primera presencia en escena: In questa reggia. Nos la canta Birgit Nilsson. A su lado Franco Corelli. Grabación del Met de Nueva York de 1971. Stokowski en el foso. Luego Galliano Masini expone su versión del aria Non piangere Liu, que es interpretada a continuación por Alfredo Kraus. Después Pavarotti echa su cuarto a espadas en la misma escena, escuchada ahora íntegra. El mismo tenor se exhibe en Nessun dorma, seguido de un muy joven Plácido Domingo. Monteserrat Caballé. Nos acaricia el oído con la primera aria de Liu, Signore ascolta. Por fin el final de la ópera en la versión dirigida por Alberto Erede a Inge Bork y Mario del Monaco con las huestes de la Academia Santa Cecilia de Roma.Escuchar audio

Celebramos en este programa y el siguiente los cien años del estreno en La Scala de Milán de la última y gran ópera del compositor de Lucca. Analizamos la partitura y escuchamos algunos de sus momentos más significativos: Nessun dorma de Calaf por Francisoco Ortiz, Tu che di gel sei cinta de Liu por Renata Tebaldi, la escena de los enigmas por Joan Sutherland y Luciano Pavarotti con la dirección de Zubin Mehta, el comienzo de la ópera por la misma batuta, la primera aparición de Ping, Pang y Pong, la marcha a la americana y otro fragmento de la obra, siempre por Mehta.Escuchar audio

También podríamos titular Arias de bigote a este programa en el que, en efecto, desfilan una serie de momentos famosos y generalmente comprometidos destinados a voces de soprano, de tenor, de barítono y de bajo. Comenzamos por los tenores y escuchamos a Giacomo Lauri Volpi cantando, como Elisabeth Retbergh y Giuseppe de Luca el final de la escena del Nilo de Aida de Verdi. Luego seguimos a Miguel Fleta en varios fragmentos de Marina de Arrieta, la famosa salida de Jorge en primer lugar. Después Alfredo Kraus nos asombra con su interpretación del aria T’amo qual t’ama un angelo de Lucrezia Borgia de Donizetti. Pasamos al registro de bajo con Cesare Siepi, que borda la célebre aria del Cardenal Brogni de La judía de Halevy. Damos el salto a las sopranos yadmiramos el temple dramático de Edda Moser cantando Poveri Fiori de La clemencia de Tito de Mozart. Pasamos a otro gran bajo, Ezio Pinza, que recrea el aria de Procida, O tu, Palermo, de Las v

Continuamos nuestra excursión para conocer y escuchar (malamente) a algunos de los cantantes intervinientes en determinadas óperas que vieron la luz a finales del siglo XIX o principios del XX. Tenemos en este programa los siguientes nombres: Mario San Marco, barítono, que dio a conocer el personaje de Gérard en Andrea Chénier de Giordano, que nos canta el aria Nemico della patria. La versión más moderna se debe a Carlo Galeffi. A continuación Enrico Caruso, primer Loris, nos ofrece Amor ti vieta de Fedora del mismo compositor. Es Jussi Björling quien la canta a continuación. Mary Garden, primera Mélisande, susurra Mes longes chevaux de la ópera de Debussy. Victoria de Los Ángeles nos la ofrece luego, aunque en un fragmento en el que dialoga también con el Pelléas de Jacques Jansen. Angelica Pandolfini, primera Adriana Lecouvreur de Cilea es secundada por otra sop

Hacemos en este programa, de la mano de nuestro compañero Ricardo de Cala, gran autoridad en la materia, un breve recorrido por las voces de seis tenores españoles (en realidad, siete si contamos a Enrique del Portal, participante en el dúo de los Versolaris) de los años sesenta, setenta y ochenta. Escuchamos primero a José Sempere, un lírico-ligero de timbre cálido, que nos canta Oh, Paradiso! de La Africana de Meyerbeer. Luego Francisco Ortiz nos envuelve con su firme y sonora voz de spinto en la salida de Pollione de Norma de Bellini. Después otro lírico amplio, Bernabé Martí, se enseñorea olímpicamente del Adiós a la vida de Tosca de Puccini. El turno es ahora de Evelio Esteve, otro instrumento fornido, que interpreta la romanza de salida de Javier de Luisa Fernanda de Moreno Torroba. El menos contundente, un lírico-ligero, Ricardo Jiménez, recrea cálidamente a continuación Paxar&i

Hoy toca repaso a nociones y conceptos comentados en algún momento a lo largo de los 28 año que lleva en antena Ars canendi. Antes radiamos el final de La mujer sin sombra de Richard Strauss, que se nos había hurtado en el programa de 5 de marzo. Versión dirigida por Wolfgang Sawallisch. Después entramos en materia y escuchamos las cinco voces femeninas, distintas entre sí, que son protagonistas de Las bodas de Fígaro de Mozart: la Condesa, soprano lírica (Jessye Norman), Susanna, soprano lírico-ligera (Mirella Freni), Marzellina mezzo lírica de carácter (Maria Casula), Barbarina, soprano ligera (Linda Watson) y Cherubino, mezzo lírica (Yvonne Minton). Luego entramos en el terreno de las voces de soprano más ligeras y escuchamos a Amelita Galli Curci en el aria de Norina Quel guardo il cavaliere de Don Pasquale de Donizetti; a Lilly Pons en la famosa aria conocida como la de Las Campanas de Lakmé de Delibes; desp

Mucho se ha hablado en Ars canendi desde 1998 de esta ópera inmensa, la ópera de óperas que decía Kierkegaard. En este programa realizamos un estudio de las características vocales de algunos de sus números clave. Escuchamos diversas interpretaciones: La Obertura corre a cargo de Wilhelm Furtwängler al frente de la Filarmónica de Viena. La misma agrupación es dirigida por Josef Krips en una interpretación de 1955 del Cuarteto Non ti fidar, o misera. Cantan Cesare Siepi, Lisa De La Casa, Susanne Danco y Anton Dermota. Luego suena el Sexteto Sola, sola in buio loco con las voces de Samuel, Borsi, Korchak, Muraro, Reiss y nuestro Simón Orfila bajo la batuta de Mehta. El importante Trío de las máscaras suena enseguida en las voces de Alfredo Kraus (al que se le oye poco), Gundula Janowitz y Lisa De La Casa con Giulini al mando. El mismo número es interpretado a continuación por Rodolfo V

Tenemos dos ejemplos formidables y exigentes que muestran la energía y entereza de dos famosas féminas operísticas: Electra de Idomeneo de Mozart (D’Oreste d’Aiace) y la Emperatriz de La mujer sin sombra de Strauss en su salida a escena. Mujeres protagonistas que enaltecen el valor y la personalidad de su género en una jornada en la que celebraba el día internacional de la mujer. Dos arias maravillosas y definitorias de sendos caracteres femeninos aherrojados. Y tenemos para defenderlas a distintas sopranos de leyenda. La primera será interpretada por Hillevi Martinpelto, Elisabeth Grümmer y Julia Varady. La segunda por Deborah Voigt, Leonie Rysanek y Cheryl Studer. Con grandes orquestas y directores.Escuchar audio

Es un placer alumbrar y exhibir una nueva y joven voz baritonal. Este cantante alemán, pese a su juventud, está dando mucho que hablar. En algunos de los lieder del maravilloso ciclo La bella molinera de Schubert se muestra como un auténtico maestro. Escuchamos Ungeduld, nº 7, Morgengruss, nº 8, Mein!, nº 11, Der Jäger, nº 14, Des Baches Wiegenlied, nº 20 y último, Das Wandern, nº 1, y Wohin?, nº 2. Con el piano de Ammiel Bushakevitz. Cerramos el programa con una bella comparación: el último lied de la colección en la voz del eximio y llorado tenor Fritz Wunderlich, tantas veces protagonista de nuestro programa.Escuchar audio

Repaso: los distintos tipos vocales.Escuchar audio

En este programa, primero de una pequeña serie, escuchamos las voces de los creadores de los principales papeles de algunas de las más conocidas óperas estrenadas a finales del siglo XIX y principios del XX. Grabaciones, como es lógico, de ínfima calidad y normalmente acompañadas al piano y en algún caso abreviadas. Tras cada una de las piezas seguimos la versión que muchos años más tarde grabaron cantantes más modernos. Así tenemos: Exultate y Niun mi tema de Otello de Verdi por Francesco Tamagno y Mario del Monaco respectivamente; Voi lo sapete, o Mamma de Cavalleria rusticana de Mascagni por Gemma Bellincioni y Montserrat Caballé; Aria de La Reina de espadas de Chaikovski por Medea Mei-Finger y Ghena Dimitrova. Pourquoi me reveiller de Werther de Massenet por Ernst Van Dyck y Alfredo Kraus; Aria de las lágrimas de la misma ópera por Marie Dena y Victoria de los Ángeles.Escuchar audio

No está de más que en el habitual desfile de grandes voces del pasado y del presente que realizamos de cuando en cuando traigamos a la palestra a un barítono de la calidad de Giuseppe Valdengo. En esta primera entrega lo escuchamos en una serie de grandes arias en las que muestra la calidad de su instrumento, la elegancia de su fraseo y la musicalidad de sus interpretaciones, nunca afectadas ni exageradas. Desfilarán así medidas recreaciones de Pari siamo y Cortigiani vil razza dannata de Rigoletto, Per me giunto y O Carlo, escolta de Don Carlo, O’ de’ verd’ anni miei de Ernani y Urna fatale de La forza del destino, todas ellas de Verdi. Cerramos con el virtuoso Brindis de Hamlet de Thomas.Escuchar audio

Continuamos nuestra exploración y definición de este personaje wagneriano. Escuchamos y explicamos la parte final del dúo de amor en las voces de Wolfgang Windgassen y Birgit Nilsson dirigidos por Karl Böhm en Bayreuth. Volvemos para atrás para seguir las interpretaciones de la parte anterior del número en dos versiones históricas: la de Lauritz Melchior y Kirsten Flagstad bajo la batuta de Sir Thomas Beecham y la de Ramón Vinay y Martha Mödl con Karajan en el foso de Bayreuth. Después nos centramos en la Muerte de amor, la maravillosa Liebestod cantada por Astrid Varnay a las órdenes de Eugen Jochum y de nuevo Nilsson junto a Böhm. Grabaciones en vivo del Festival de la Colina Sagrada.Escuchar audio