Ars Sonora

Continuamos con el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta cuarta serie comprende un total de nueve programas (del capítulo vigesimoprimero hasta el vigésimo noveno), después de que al final de la temporada 2024-2025 de Ars Sonora presentaremos los anteriores episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo), hasta la fecha, los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—. Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es también una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la es

Retomamos el ciclo titulado "Relatos del ruido. Hacia una historia escuchada de la música experimental en España", que en esta cuarta serie comprenderá un total de nueve programas (del capítulo vigesimoprimero hasta el vigesimonoveno), después de que al final de la temporada 2024-2025 de Ars Sonora presentásemos los anteriores episodios de este peculiar ejercicio de historiografía musical —el más ambicioso de los realizados hasta la fecha en nuestro ámbito cultural, al haber reunido (y analizado, y puesto en diálogo), hasta la fecha, los trabajos de más de dos centenares de artistas sonoros—.Este conjunto de programas está relacionado con el proyecto homónimo que se viene desarrollando desde febrero de 2023 en la Cineteca de Matadero Madrid; "Relatos del ruido" es también una serie de encuentros mensuales, celebrados en la Sala Borau de la mencionada Cineteca, dedicados a la escuch

En esta edición de Ars Sonora nos trasladamos a IFEMA para registrar el programa en el contexto de ARCOmadrid 2026, la feria internacional de arte contemporáneo que celebra su 45ª edición entre los días 4 y 8 de marzo de 2026. Este marco, especialmente propicio para pensar las relaciones entre artes visuales, performance, instalación, palabra, escucha y experimentación sonora, reúne para nuestro programa a tres invitados excepcionales, que intervienen sucesivamente: José Iges, Rolando Peña y Susana Blas.El programa se abre con "Despedida que no despide", obra de Esperanza Abad, Concha Jerez y José Iges, recuperada recientemente en la colección CAAMSonora del Centro Atlántico de Arte Moderno (un proyecto —al que ya hemos dedicado diversas ediciones de Ars Sonora en los últimos años— dirigido por el artista grancanario Paco Rossique). Como explica José Iges, esta edición rec

La emisión de hoy adopta, necesariamente, un tono de homenaje. Ars Sonora recuerda a Éliane Radigue, fallecida en París el 23 de febrero de 2026, a los 94 años, y lo hace a partir de dos focos de escucha que permiten recorrer dos momentos cruciales de su trayectoria. Por un lado, los fragmentos de "Vice-Versa, etc.", realizados en 1970, justo antes de la adquisición de un sintetizador ARP 2500 (que marcaría su devenir estético, como también podremos experimental); por otro, la escucha de "Kailasha", sección central de la "Trilogie de la Mort", el gran ciclo compuesto entre 1988 y 1993 que muchos consideran su obra maestra. La desaparición de Radigue cierra una trayectoria irrepetible: la de una compositora que desplazó la música electrónica desde la lógica del montaje hacia una poética de la continuidad, de la lentitud extrema y de las transformaciones sonoras casi imperceptib

En esta edición de Ars Sonora proponemos la escucha cotejada de dos obras del compositor François Bayle (nacido en 1932 en Toamasina —Madagascar—) separadas entre sí por un periodo de veinte años y situadas en dos momentos decisivos de la evolución de la música acusmática: "Camera oscura", compuesta en 1976, y "Morceaux de Ciels", fechada en 1996. Ambas se presentan como composiciones sobre soporte fijo que exploran diferentes posibilidades de la proyección espacial del sonido y de una dramaturgia de la escucha interior. El programa sitúa así a Bayle como una de las figuras fundamentales en el desplazamiento teórico y estético que transita desde la primera "musique concrète" hacia el campo de la acusmática, justo en el mismo periodo en que, desde el GRM (Groupe de Recherches Musicales), y después desde el INA-GRM (tras la incorporación de ese grupo a la estr

En esta edición de Ars Sonora nos trasladamos al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), y más específicamente al laboratorio de sonido desde el que se articula buena parte de la actividad del Grado en Sonología, que presentamos en este monográfico a través de varias entrevistas. Registramos este programa en el contexto de las "VI Jornadas de Creación Actual", celebradas entre los días 10 y 12 de febrero de 2026 y organizadas conjuntamente por los seminarios de Sonología y Composición bajo el lema "Nuevos formatos", apelando a un conjunto de prácticas que incluye el arte sonoro, el "live coding", la instalación sonora, las "algoraves", el uso artístico del espacio público y otras prácticas no habituales, aún, en los programas del conservatorio. La conversación se abre con dos de los principales responsables académicos del

Concluimos nuestro doble programa monográfico dedicado a Claire M Singer, compositora, intérprete e investigadora escocesa (nacida en Inverness en 1983), una emisión que se inscribe —como decimoséptimo capítulo— dentro de la serie de Ars Sonora que investiga las diferentes posibilidades del órgano dentro del repertorio contemporáneo. Completamos, así, una aproximación a su práctica artística, que se basa en una comprensión de su instrumento en virtud de la cual éste no puede (o, en todo caso, no debería) separarse nunca de la arquitectura que lo contiene. Tras el tríptico conformado por las obras "Solas", "The Molendinar" y "Fairge", que presentamos en la primera parte de este díptico, esta emisión se centra en un conjunto de composiciones posteriores, pero siempre vinculadas al trabajo de Singer para el sello discográfico Touch. En todas estas

Iniciamos el decimosexto capítulo de la serie de Ars Sonora dedicada al órgano con la primera parte de un doble monográfico centrado en Claire M Singer, compositora, intérprete e investigadora escocesa (nacida en Inverness en 1983) cuya obra para órgano entiende este instrumento como un laboratorio tímbrico y, al mismo tiempo, como un elemento inseparable de la arquitectura que lo contiene (y con la cual se relaciona mediante diferentes canales: la registración, la afinación, los batimentos, la presión de viento y, en general, la respuesta acústica del edificio a todas las variables compositivas). En esta primera parte de nuestro díptico situamos la trayectoria de Singer entre el norte de Escocia y la ciudad de Londres (repasando brevemente su formación, así como el desarrollo de su práctica instrumental y de su trabajo de estudio como compositora), y subrayamos su vínculo con Union Chapel —iglesia u

Concluimos, con esta emisión, el doble monográfico dedicado a la pianista, escritora y creadora escénica brasileña Jocy de Oliveira, nacida en Curitiba el 11 de abril de 1936. En el inicio de esta emisión incorporamos, de forma explícita, su destacada labor como intérprete, una faceta que puede operar como una clave de escucha para entender la minuciosidad con la que De Oliveira articula, en sus propias composiciones, la voz, la escena, la tecnología y tantos otros elementos. Escuchamos, desde estas coordenadas, su singular y profunda aproximación a la obra de Olivier Messiaen (1908–1992) mediante la escucha de "Le traquet stapazin", cuarto número del "Catalogue d’oiseaux" ("Catálogo de pájaros"). En concreto, esta pieza se refiere al ave que en español denominamos "collalba rubia" —su nombre científico es "Oenanthe hispanica", con

Iniciamos un doble programa monográfico dedicado a Jocy de Oliveira, pianista, escritora y creadora escénica nacida en Curitiba (Brasil) el 11 de abril de 1936. De Oliveira es una figura decisiva en la evolución de las músicas experimentales sudamericanas, especialmente como pionera en el uso de medios electrónicos en su relación con la dramaturgia. Esta primera parte del doble monográfico recorre, desde sus inicios, una trayectoria marcada por el cruce entre la interpretación virtuosa del piano, la composición destinada a soportes fijos y una concepción del sonido como escena: de ahí que la emisión se abra con fragmentos restaurados de "Apague meu spotlight", un temprano "drama-electrónico" presentado en Brasil en colaboración con Luciano Berio y construido (en un contexto, recordemos, apenas sin infraestructuras para la música electrónica) mediante un trabajo por correspondenci

Concluimos el doble monográfico registrado en los estudios de Radio Fontana Mix, la emisora de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM), y dedicado monográficamente al artista e investigador Javier Ariza, nacido en 1968 en Alagón (Zaragoza). Radio Fontana Mix, un proyecto pionero en nuestro país —al ser la primera estación de radio vinculada a una facultad de Bellas Artes— inició sus emisiones en FM en 1994 como resultado de una ambiciosa iniciativa del también artista e investigador José Antonio Sarmiento, responsable de la incorporación de los estudios sobre arte sonoro en la universidad española y de la creación del Centro de Creación Experimental.Javier Ariza fue uno de los primeros estudiantes que pudo disfrutar de todas estas posibilidades y plataformas como alumno de la Universidad de Castilla-La Mancha, donde después ha desarrollado su labor como investigador y profesor (ahora con la complicidad

Iniciamos un doble programa monográfico registrado en los estudios de Radio Fontana Mix, la emisora de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha), y dedicado monográficamente al artista e investigador Javier Ariza, nacido en 1968 en Alagón (Zaragoza). En ese municipio de la Ribera Alta del Ebro tuvieron lugar sus primeras —y muy tempranas— experiencias con la radio, según nos traslada nuestro protagonista en una conversación que gira, precisamente, en torno a la radio, pues este medio ha centrado buena parte de su labor creativa, así como de su actividad académica.Radio Fontana Mix, un proyecto pionero en nuestro país —al ser la primera estación de radio vinculada a una facultad de Bellas Artes— inició sus emisiones en FM en 1994 como resultado de una ambiciosa iniciativa del también artista e investigador José Antonio Sarmiento, responsable de la incorporación de l

En la primera edición de Ars Sonora del año 2026 queremos recordar a algunos creadoras y creadores que nos dejaron a lo largo los últimos doce meses. Este homenaje, que avanza de manera cronológica a través de 2025, incluye las siguientes audiciones: Miguel A. García: "Suge gorria"; Diane Thome: "Anais"; Sofiya Gubaidulina: "Vivente-Non_Vivente"; Pierre Mariétan: "Rose Des Vents"; Peter Ablinger: "Weiss Weisslich"; Yasunao Tone: "Clapping Piece"; Per Nørgård: "From The Ever More Distant Stars"; Sven-Åke Johansson: "Trilogie für Windgeneratoren"; Daniel Lentz: "Lascaux"; Hermeto Pascoal: "Brasil Universo"; Dieter Kaufmann: "Symphonie Acousmatique"; David Ball: "Hypodermic"; Alison Knowles: "Bean Sequences"; Jean-Claude Éloy: "Shanti".No se ha incluido a Javier Piñango (1962-2025) entre l

En la última edición de Ars Sonora del año 2025 clausuramos el cuadragésimo aniversario del programa y el sexagésimo de Radio Clásica con la audición íntegra de "Le Livre des Morts égyptien", del compositor parisino Pierre Henry (1927-2017). El contexto de emisión (ese "umbral" entre el final de un ciclo y el comienzo de otro) enlaza con el propio discurso de la obra, entendida como tránsito o como pasaje, pues se articula a partir de un texto funerario cuya función original era acompañar al difunto en un itinerario de prueba, juicio y transformación.Inspirada en el llamado "Libro egipcio de los muertos" (nombre moderno de un corpus de fórmulas mágicas y sortilegios que guían el viaje por la Duat y la llegada a Aaru, bajo el horizonte del juicio de Osiris), la obra propone un ritual acusmático construido desde un "complejo de sonidos" de origen p

Culminamos nuestro doble monográfico dedicado a la Fundación ACA (Àrea Creació Acústica), con sede en Búger, en el centro de la isla de Mallorca. Concebida en 1978 por el compositor Antoni Caimari Alomar (1943-2021) como "un vehículo para proteger, desarrollar y coordinar la cultura contemporánea musical de Mallorca con el resto de España y dentro de la Unión Europea", la Fundación ACA continúa desempeñando una fundamental tarea de producción y difusión de las músicas experimentales, tal y como comprobamos a través de un diálogo con Miquel Àngel Tortell —miembro del patronato de la fundación y Txema González de Lozoyo —artista sonoro, investigador y colaborador con la institución de manera regular, especialmente en lo que se refiere a la catalogación y digitalización de su archivo sonoro—. Registramos esta conversaci

Iniciamos aquí un doble monográfico dedicado a la Fundación ACA (Àrea Creació Acústica), con sede en Búger, en el centro de la isla de Mallorca. Concebida en 1978 por el compositor Antoni Caimari Alomar (1943-2021) como "un vehículo para proteger, desarrollar y coordinar la cultura contemporánea musical de Mallorca con el resto de España y dentro de la Unión Europea", la Fundación ACA continúa desarrollando una fundamental labor de producción y difusión de las músicas experimentales, tal y como comprobamos a través de un diálogo con Miquel Àngel Tortell —miembro del patronato de la fundación— y Txema González de Lozoyo —artista sonoro e investigador que colabora de manera regular con la institución, especialmente en lo que se refiere a la catalogación y digitalización de su archivo sonoro—. Registramos esta con

Presentamos la segunda edición del proyecto "Dos lugares, dos escuchas", una iniciativa relacionada con la práctica del paisaje sonoro que aspira a establecer puentes entre la creación sonora experimental y el coleccionismo de arte contemporáneo, al tiempo que pone en valor el patrimonio natural e histórico del contexto rural.Esta segunda edición de "Dos lugares, dos escuchas" ha estado protagonizada por la artista valenciana Laura Romero Valldecabres y la estadounidense (residente en Barcelona) Barbara Held. Ambas creadoras disfrutaron, entre los meses de mayo y junio de 2025, de sendas residencias de creación artística en la sede de la Fundación Campocerrado, en el entorno de Ciudad Rodrigo (Salamanca). A partir de las particularidades acústicas (pero también ecológicas, históricas, sociales, etc.) de la dehesa salmantina elaboraron dos composiciones que hoy presentamos en su estreno radiofó

Continuamos nuestra celebración del sesenta aniversario de Radio Clásica escuchando un conjunto de composiciones musicales fechadas alrededor de 1965.El 22 de noviembre de ese año, es decir, hace seis décadas, iniciaba su andadura la emisora que hoy conocemos como Radio Clásica. ¿Qué músicas se estaban creando en ese momento histórico? ¿Qué se estaba componiendo, qué obras sonoras se estrenaron en 1965? Ars Sonora, en su continua exploración de las músicas más radicales y los sonidos más desafiantes de los siglos XX y XXI, recorre en esta emisión —siguiendo la estela del programa emitido la semana pasada, como primera parte de este doble monográfico— un conjunto de piezas procedentes de diferentes lugares del mundo que refleja las corrientes estéticas que definían el panorama de las músicas experimentales y el arte sonoro en torno al año 1965, al

En esta edición de Ars Sonora, emitida en las primeras horas del día en que celebramos el sesenta aniversario de Radio Clásica, escuchamos un conjunto de composiciones musicales fechadas, precisamente, en el año 1965.El 22 de noviembre de aquel año, es decir, exactamente hace seis décadas, iniciaba su andadura la emisora que hoy conocemos como Radio Clásica. ¿Qué músicas se estaban creando en ese momento histórico? ¿Qué se estaba componiendo, qué obras sonoras se estrenaron en 1965? Ars Sonora, en su continua exploración de las músicas más radicales y los sonidos más desafiantes de los siglos XX y XXI, recorre en esta emisión -así como en la de la semana que viene, en la segunda parte de este doble monográfico- un conjunto de piezas procedentes de diferentes lugares del mundo (Europa, América, Asia…) que refleja las corrientes estéticas que def

En esta segunda parte del doble monográfico dedicado a Pedro Trotz —Pere Amengual, nacido en Palma de Mallorca en 1969— continuamos explorando la singular trayectoria de este artista a través de otro diálogo registrado en los estudios UBIK de Palma —y propiciado por el también artista e investigador Txema González de Lozoyo, a quien extendemos nuestro agradecimiento—. Este programa revela —de nuevo— cómo la geografía insular, lejos de ser un impedimento, puede convertirse en un catalizador de descubrimientos y colaboraciones (también en un plano internacional) y profundiza, así, en la filosofía creativa que sostiene la obra de Trotz, en sus contactos con artistas y músicas muy relevantes en el desarrollo de su poética, y finalmente en su investigación doctoral sobre el legado transformador de Rob Hordijk.El variadísimo conjunto de audiciones que jalonan esta conversación