Nociné

Un petit message aux auditeurs de NoCiné : la saison 2 de Superhéros, produite par notre réseau de podcast Binge Audio, sera en ligne lundi 22 mai. Mais vous pouvez l'écouter en intégralité dès à présent en s'inscrivant sur www.binge.audioSuperhéros est une série de récits de vie extraordinaires de gens ordinaires, créée par Julien Cernobori.

Les Fantômes d'Ismaël d'Arnaud Desplechin, et les espoirs autour de Jupiter's Moon de Kornél Mundruczó et Happy End de Michael Haneke. Retrouvez pendant tout le Festival de Cannes nos podcasts fait main depuis la Croisette. Premier jour, premières impressions après la projection du film d'ouverture de la sélection officielle, "Les Fantômes d'Ismaël" d'Arnaud Desplechin. Et surtout, attentes, espoirs, et les listes de films à voir pour nos chroniqueurs du jour David Honnorat de Calmos.net, Daniel Andreyev de Technikart et Lucile Bellan d'Artistik Rezo.CRÉDITSSéance Radio fait son festival avec NoCiné est un podcast de Séance radio, produit par Binge Audio pour Goom. Enregistré à Cannes le mercredi 17 mai 2017. Production exécutive : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache.

Relecture baroque et tragicomique du Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux, la comédie musicale rock hippie Phantom of the Paradise est un film qui traverse le temps, et qui est réédité (chez Carlotta) avec un bonus conversation entre Guillermo Del Toro et Paul Williams (compositeur de la BO). La réédition de l’Esprit de Caïn (chez Elephant Films) prend elle la forme d’un director’s cut particulier, puisque réalisé par un fan après relecture du script en 2012. Le renversement de la narration et de l’ordre de présentation des points de vues, permet de mieux comprendre le rapport psychologique entre les personnages du premier film “méta” de De Palma, où il s’amuse avec son propre rapport au cinéma.Animé par Charline Roux avec Stéphane Moïssakis et David Honnorat. REFERENCES CITEES DANS L'ÉMISSIONLe Fantôme de l’Opéra (Gaston Leroux, 1910), Phantom of the Opera (Joel Schumacher, Warner Bros, 2004), Soeurs de sang (Brian De Palma, 1973), Body Double (Brian De Palma, 1984), Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 19

Jacob King quitte Cape Town pour Los Angeles, à la recherche de sa petite soeur disparue. Lorsqu’il découvre son assassinat, il se met en tête de retrouver les coupables et s’attaque seul à une organisation mafieuse tentaculaire. Entre film d’exploitation et d’art et d’essai, Fabrice Du Welz signe un revenge movie particulier, existentialiste, lent et contemplatif, peu violent en termes visuels. En étranger, il porte un regard inédit sur Los Angeles, utilise les différents couches sociales de la ville en montrant l’humanité des bas-fonds et horreur dans les beaux quartiers. Même si le film manque parfois un peu de cohérence, ou souffre de passages un peu trop explicatifs, ce film d’exploitation plus western urbain que polar est d’une radicalité appréciée. Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, Yannick Dahan, Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMessage from the King (Fabrice Du Welz, 2017), Black Panther (Ryan Coogler, 2018), Drive (Nicolas Winding Refn, 2011), Whiplash (Dam

Pour échapper aux flics, Enzo, voleur à Rome, plonge dans le Tibre et en ressort avec une force surhumaine grâce à des substances radioactives dans le fleuve qui font de lui un super-héros. Après sa rencontre avec une certaine Alessia qui voit en lui l’incarnation du personnage de manga Jeeg Robot, il décide de mettre ses pouvoirs au service du bien. Un premier film imparfait mais réjouissant, sensible et touchant, aux personnages habités. Le tout dans un esprit très italien qui n’a pas peur du mauvais goût, mâtiné de références aux esthétiques japonaises et américaines des films de super-héros, twisté avec le film de gangster à l’italienne. Gabriele Mainetti prouve qu’il sait raconter une histoire, qui gagne en émotion au fur et à mesure du film. Animé par Thomas Rozec avec Yannick Dahan, Julien Dupuy et David Honnorat.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONRomanzo Criminale (Michele Placido, 2005), Casino Royale (Martin Campbell, 2006), Vincent n’a pas d’écailles (Thomas Salvador, 2014), District 9 (Neill Blomkam

Cinq ans après le pénible Prometheus, Ridley Scott remet le couvert et signe le sixième volet : Alien Covenant. Loin du premier film angoissant, des gags involontaires et des personnages à la limite de la stupidité ternissent ce nouveau point de vue sur l'univers de la saga. Et surtout, Ridley Scott procède à une rationalisation de ses propres mythes, grande erreur qui fait tomber les derniers éléments du mystère. Un bon prétexte pour revenir sur la saga Alien dans son intégralité, dans un épisode spécial. Animé par Thomas Rozec avec Rafik Djoumi, David Honnorat, Yannick Dahan, Stéphane Moïssakis et Julien Dupuy. CRÉDITS Enregistré le 09 mai 2017 à l’Antenne Paris (10, rue la Vacquerie 11ème). Production : Joël Ronez. Moyens techniques : Binge Audio / L’Antenne Paris. Réalisation : Clément Atlan. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Lionel Pierres). NoCiné est une production du réseau Binge Audio www.binge.audioPOUR ASSIS

Un jeune homme noir, Chris, est invité chez sa belle-famille avec sa copine blanche. Rapidement, le malaise s’installe, et tout déraille dans un pur cinéma de genre, mais traversé par un propos politique. En résulte un double effet d’angoisse : celle typique des codes du cinéma d’horreur sur lesquelles le film s’appuie, mais aussi l’effroi face au racisme. En mettant en scène un personnage afro-américain, Jordan Peele fait résonner les agressions du quotidien, du contrôle de police aux remarques des beaux-parents. La tension est admirablement bien amenée, le spectateur se retrouve happé jusqu’au dénouement qui flirte avec la comédie et la satire. Loin d’apaiser la violence du propos, le rire amplifie la tension et la terreur. Un premier long métrage remarquablement réalisé, et soutenu par un casting brillant. Animé par Charline Roux avec David Honnorat, Léa Bodin et Max BesnardRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONKey & Peele (Jordan Peele & Keegan-Michael Key, Comedy Central, 2012-2015), Halloween, la nui

Star-Lord, Mantis, Gamora, Drax, Yondu, Rocket et Baby Groot sauvent l’univers dans un délire coloré un peu psyché, sur une bande-son efficace des années 80’s. Résultat, ce Vol.2 est un pari plutôt réussi pour Marvel. La carte nostalgie fonctionne bien, la ribambelle de personnages est attachante, chaque identité est développée, même si l’effet de bande se brise à un moment. Malgré la sincérité dans les émotions et l’identité visuelle marquée, le film ne tient pas tout à fait ses promesses. A l’arrivée, un méchant décevant et un scénario bancal gâchent un peu le plaisir. Animé par Charline Roux avec Léa Bodin et Max Besnard. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLes Gardiens de la Galaxie (James Gunn, Marvel Studios, 2014), Star Trek : Sans limites (Justin Lin, Paramount Picture, 2016), Avengers : Infinity War (Joe Russo Antony Russo, The Walt Disney Company, 2018), Flash Gordon, Doctor Strange (Scott Derrickson, The Walt Disney Company, 2016), Kick-Ass (Matthew Vaughn, Marv Films, 2010), Super (James Gunn, 2011),

Cinq lycéens sauvent le monde en costume moulant grâce à leurs pouvoirs : ce troisième film Power Rangers reprend les codes de la série d’origine mais quitte l’ambiance enfantine du “Super sentai” pour adopter clairement une ambiance “teen”, plus actuelle. Surprise, la première heure est étonnamment réussie, avec des personnages attachants, intéressants, et marginaux. Sauf qu’une fois les tenues colorées sur le dos, la troupe s’entraîne contre des ennemis fantoches, dans des combats mal filmés, contre un robot sorti de nulle part. Pour un public d’adulte, cela ne suffit pas. Pour des yeux d’enfants, à la limite. Animé par Charline Roux avec Daniel Andreyev et Max Besnard.RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLes vingt-cinq saisons de Power Rangers (Saban Entertainment, Walt Disney Company, Saban Brands LLC, 1993-2008), Filmographie de Baz Luhrmann, Ulysse 31 (Jean Chalopin & Nina Wolmark, TMS, 1981), Goldorak (Gō Nagai, Toei Animation, 1975-1977), Les Mystérieuses Cités d’Or (Jean Chalopin & Mitsuru Kaneko

Toujours plus vite, toujours plus de guests de grosses voitures et de testostérone : le huitième épisode de la franchise Fast & Furious dépasse ses propres limites et tombe dans le travers de la surenchère de scènes d’actions et de courses poursuites absurdes, avec un casting de stars mal géré par le réalisateur J. Gary Gray. Sauf que le second degré est perdu depuis longtemps. Ce volet tombe dans un grand exercice d’auto-citation et d’auto-célébration de sa propre mythologie, à en devenir une parodie de film d’action. Une seule envie, revenir à l’ADN initial : un film de bagnoles et de flics, sans plus de prétention. Animé par Charline Roux avec Max Besnard et David HonnoratRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONN.W.A Straight Outta Compton (J. Gary Gray, 2015), The Fast & the Furious (Rob Cohen, 2001), 2 Fast 2 Furious (John Singleton, 2003), Fast & Furious : Tokyo Drift (Justin Lin, 2006), Fast & Furious 4, 5, 6 (Justin Lin, 2009, 2011, 2013), Furious 7 (James Wan, 2015), Mission Impossible (Bria

Un mystérieux motard, joué par Tomer Sisley, fuit une scène de crime, se cache dans une ferme où il prend une famille en otage. Le tout, pour fuire un lieutenant-colonel de la gendarmerie, des barons de la drogue et un tueur à gage, tous à ses trousses. Un “polar rural” selon les mots du réalisateur Eric Valette, qui est une véritable réussite avec des atouts esthétiques et narratifs, des thèmes et des procédés chers à la série noire, qui sont très bien menés et très bien intégrés.Animé par Thomas Rozec avec Arnaud Bordas et Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMea Culpa (Fred Cavayé, 2014), 36 quai des Orfèvres (Olivier Marchal, 2004), Le serpent aux milles coupures (DOA, 2009), Terence YinCRÉDITSEnregistré le 9 mars 2017 à l’Antenne Paris (10 rue la Vacquerie, Paris 11ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio / L’Antenne Paris. Réalisat

Ghost in the Shell raconte l’histoire dans un futur proche de Major, une cyber-flic de choc incarnée par Scarlett Johansson, rescapée d’un accident et qui ne doit sa survie qu’aux traitements technologiques qu’on a fait subir à son corps. Du moins c’est ce qu’elle croit. Elle oeuvre au sein d’une section pour retrouver un criminel d’un genre nouveau capable d’hacker l’esprit humain. Ce remake de 2017 place l’action au coeur du film et tous les thèmes potentiels ne sont pas traités. On est loin de la portée philosophique et ésotérique du premier film. Certes la 3D est très belle, mais ça ne suffit pas à révolutionner cet univers.Animé par Thomas Rozec avec Daniel Andreyev et Léa BodinRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONBlanche-Neige et le chasseur (Snow White and the Huntsman, Rupert Sanders, 2012), Kong Skull Island (Jordan Vogt-Roberts, 2017), Ghost in the Shell (Mamoru Oshii, 1995) resort en DVD Blu-Ray, Kenji Kawai, Takeshi Kitano, La Grande Muraille (Yimou Zhang, 2017), Iron Fist (Netflix, 2017), Daredevil (

/// ATTENTION !!! CE PODCAST CONTIENT DES ÉLÉMENTS DE TYPE SPOILERS (1 sur une échelle de 5) ////Brimstone nous raconte l’histoire de Lise, mère de famille muette qui mène une vie des plus normale dans l’Amérique de la fin du 19ème siècle. L’arrivée en ville du nouveau révérend va raviver le passé trouble de la jeune femme, et nous entraîner dans une véritable plongée dans un folklore religieux effrayant et draconien où les femmes sont totalement brimées. On tombe vite dans l'ultra-violence et l’humiliation des personnages féminins, mais après tout cela sert le propos de la petite histoire dans la grande. Animé par Thomas Rozec avec Yannick Dahan, Léa Bodin et Stéphane MoïssakisSuite à un problème de comptage : cette émission sera la 78 bis et non pas la 79. Voilà, c'est dit !RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMartyrs (Pascal Laugier, 2008), Les Huit salopards (Quentin Tarantino, 2016), Django Unchained (Quentin Tarantino, 2013), Man on Fire (Tony Scott, 2004) RETROUVEZ LES RECOMMANDATIONS FAITES EN FIN D'ÉMISS

Le premier film de Macon Blair est disponible sur Netflix. Cette histoire nous présente Ruth, une jeune femme qui joue de malchance avec un boulot pas très passionnant, un sens de la loose assez consommé et surtout un cambriolage qui lui tombe dessus. Elle décide alors de retrouver ceux qui lui ont volé ses affaires, embarquant dans cette quête son voisin Tony. L’approche des personnages est très réaliste et terre-à-terre, mais l’écriture ne reste que superficielle. Il manque une seconde couche qui aurait donné plus de crédibilité à tout l’univers que le film s'essouffle à créer. On passe quand même un bon moment, on a donc tendance à recommander.Animé par Thomas Rozec avec Alexandre Hervaud, David Honnorat et Lelo Jimmy BatistaRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONMelanie Lyncksey, Mon oncle Charlie (Two and a half Man, Chuck Lorre et Lee Aronsohn, 2003), Elijah Wood, Blue Ruin (Jeremy Saulnier, 2014), Green Room (Jeremy Saulnier, 2016), Xtra - Green Room : https://soundcloud.com/nocine/xtra-green-room-de-jeremy-

Amy Schumer considère que tout artiste doit faire un stand up vêtu d’un costume de cuir, quitte à le regretter. Le problème est qu’au bout de 30 minutes, on tourne déjà en rond. Devenue une vraie star de cinéma, la majorité de ses vannes traite du regard que les gens portent sur elle maintenant qu’elle est célèbre. Ce n’est pas nul mais on sent qu’elle est passé à côté de ce qui aurait vraiment pu nous faire marrer.Amy Schumer: The Leather Special est disponible sur Netflix.Animé par Thomas Rozec avec Stéphane Moïssakis et Daniel AndreyevRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONInside Amy Schumer (Comedy Central, 2013), CRÉDITSEnregistré le 9 mars 2017 à l’Antenne Paris (10 rue la Vacquerie, Paris 11ème). Production : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Chargée de production et d’édition : Elsa Neves. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Moyens techniques : Binge Audio / L’antenne Paris. Réalisation : Sébastien Salis. Générique : "Soupir Articulé", Abstrackt Keal Agram (Tanguy Destable et Li

Grave a adopté une stratégie de distribution peu habituelle. Le décalage entre présentation en festivals et sortie en salles a laissé le temps à la promo de bien monter en sauce pour le servir au public comme un film de genre innovant. On concède un duo gagnant entre la réalisatrice Julia Ducournau et son actrice Garance Marillier, et une mise en scène réussie. Mais certains de nos chroniqueurs sont sortis un peu gavés de la salle, trouvant remâchée et pas très glorieuse cette variation maniérée sur une partition déjà bien souvent jouée.Animé par Thomas Rozec avec Arnaud Bordas, Léa Bodin et Alexandre HervaudRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONLes Beaux gosses (Riad Sattouf, 2009), American Pie (Paul Weitz, Chris Weitz, 1999), David Cronenberg, Excision (Richard Bates Jr., 2012), Trouble Every Day (Claire Denis, 2001), La Merditude des choses (De Helaasheid der Dingen, Felix Van Groeningen, 2009), Alabama Monroe (The Broken Circle Breakdown, Felix Van Groeningen, 2013), Ruben Impens (Directeur de la photographie

Avec son nouveau film, James Gray nous raconte l’histoire vraie du colonel britannique Percy Fawcett parti cartographié une zone inexplorée de la Bolivie. L’explorateur se prend de passion pour l’endroit et se lance à la recherche d’une civilisation millénaire dont il veut retrouver la trace. L’histoire nous plonge en pleine aventure, nous fait explorer la jungle et rencontrer des autochtones. On est là dans du vrai cinéma d’aventure classique, le rendu est magnifique et assez époustouflant, l’univers visuel est léché et on retrouve bien cette qualité de pellicule. Mais on reste finalement très centré sur le personnage du héro alors que beaucoup de sujets auraient pu être traités. Il manque une certaine dimension émotionnelle pour être sincèrement happé dans cet univers.Animé par Thomas Rozec avec Stéphane Moïssakis et David HonnoratRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONThe Immigrant (James Gray, 2013), The Yards (James Gray, 2000), Two Lovers (James Gray, 2008), Francis Ford Coppola, Charlie Hunnam, Sons of Anarc

Vous n’avez pas pu passer à côté, la sortie de Kong Skull Island a été annoncée de partout. Ce matraquage nous avez déjà rendu sceptiques. Mais si on s’attendait à ça ! Pas de scénario, personnages trop nombreux et pas loin d’être stupides (pour ne pas dire nuls ou inutiles) et péripéties qui s'enchaînent inutilement sans rien apporter de concret à l’histoire. C’est grotesque et incohérent. Les quelques belles choses initiées ne durent pas assez longtemps et c’est bien dommage. Après, si on l’aborde du point de vue du nanar, il y a toujours moyen d’apprécier...Animé par Thomas Rozec avec Arnaud Bordas, David Honnorat et Daniel Andreyev RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONKing Kong (Peter Jackson, 2005), Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015), Gravity (Alfonso Cuaron, 2013), Samuel L. Jackson, Godzilla (Gareth Edwards, 2014), La Colère des Titans (Wrath of the Titans, Jonathan Liebesman, 2012), Toby Kebbel, Les Quatre Fantastiques (Fantastic Four, Josh Trank, 2012), Ben-Hur (Timur Bekmambetov, 2016), John C. Re

Disponible sur Netflix, le film David Brent: Life on the road ressuscite le pitoyable patron de la série culte britannique The Office. Ricky Gervais est donc de retour avec son personnage au sens de l’humour effroyable, qui tente de devenir une rock star mais qui échoue lamentablement. Sur le papier, le pari était bon. Malheureusement le rendu global souffre d’un manque de recul. La majorité de l’intrigue est centrée sur ce personnage et les situations de malaises sont exagérées. Animé par Thomas Rozec avec Lelo Jimmy Batista et Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONThe Office (Handbags and Gladrags, Ricky Gervais et Stephen Merchant, 2001), The Invention of Lying (Ricky Gervais, 2009), Special Correspondents (Ricky Gervais, 2016), Envoyés très spéciaux (Frédéric Auburtin, 2009), Santa Clarita Diet (Victor Fresco, Netflix, 2017), Sneaky Pete (Bryan Cranston et David Shore, 2015), The X-Files (Rob S. Bowman, 1998), Le Bureau (Bruno Lavaine et Nicolas Charlet, 2006), Jimmy Fallon, Conan O’Brien, E

Heat, film de Michael Mann de 1995 sort en DVD réédition 4K. Ce grand classique du cinéma policier est entre temps devenu une référence pour les amateurs de films de genre. Sa force est d’être un vrai grand polar qui se développe dans un univers intimiste, avec des personnages dont on perçoit la sensibilité et la sincérité. Avec Heat, Michael Mann a prouvé sa maîtrise de l’écriture, de l’image et de la mise en scène.Animé par Thomas Rozec avec Stéphane MoïssakisRÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSIONDeux éditions de Heat - en doubles Blu-ray (20th Century Fox, février 2017), L.A. Takedown (Michael Mann, 1989), Insaisissables (Now You See Me, Louis Leterrier, 2013), Triple 9 (Matt Cook, 2016), Robert De Niro, Al Pacino, Le Parrain (Francis Ford Coppola, 1975), Raging Bull (Martin Scorsese, 1980), Danny Trejo, Tom Sizemore, Strasky & Hutch (William Blinn, ABC, 1975), Miami Vice (Anthony Yerkovich, NBC, 1984), Manhunter (Michael Mann, 1986), Collatéral (Collateral, Michael Mann, 2004), Révélations (The Insider, Mi