Podcast Filmes Clássicos

O cineasta da vez é Sergei Eisenstein e Fred e Alexandre convocam novamente o músico Willian de Andrade para discutir os filmes realizados pelo diretor soviético de maior renome mundial. Nascido na Letônia, antes desta fazer parte do que seria a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, Eisenstein foi um gênio do Teatro de Moscou antes de se tornar uma lenda no cinema mundial com seu segundo filme, “O Encouraçado Potemkin” (Bronenosets Potemkin, 1925). Este clássico e outros que ele filmou entre 1925 e 1929 são discutidos aqui nesta primeira parte de dois episódios sobre Eisenstein: “A Greve” (Stachka, 1925), “Outubro” (Oktyabr, 1927) e “O Velho e o Novo” (Staroye i novoye, 1929), ao lado de “Potemkin”, foram projetos ousados, de alto cunho político mas também de caráter extremamente inovador como experiências de montagem, a ponto de tornar Eisenstein famoso entre diversos pares, muitos deles diretores americanos consagrados. Venha conhecer um pouco da chamada “Escola Soviética de Montagem” e da vida e obr

Fred e Alexandre se juntam a Rafael Amaral (do blogue “Palavras de Cinema”) e lançam moda no Podcast Filmes Clássicos: pela primeira vez adentramos a vida e carreira de um casal de atores. Humphrey Bogart e Lauren Bacall fizeram quatro filmes juntos e todos eles são discutidos neste episódio do PFC. O longa de estreia de Bacall nas telas de cinema foi ao lado de Bogart, em “Uma Aventura na Martinica” (To Have and Have Not, 1945) sob a direção de Howard Hawks, que também assinaria o próximo filme do casal: “À Beira do Abismo” (The Big Sleep, 1946). Sem Hawks, mas ainda na Warner, viriam mais duas produções, “Prisioneiro do Passado” (Dark Passage, de Delmer Daves em 1947) e a última colaboração de Bogie & Bacall juntos, “Paixões em Fúria” (Key Largo, 1948), filme do cineasta John Huston. Os dois permaneceriam casados até a morte de Bogart em 1957.

As Dicas Triplas do PFC voltam neste episódio, com Fred, Alexandre e o convidado Sergio Gonçalves debatendo sobre três ótimos filmes, cada um deles – à sua maneira – com algo de misterioso no ar. Abrimos o áudio falando sobre o filme “Picnic na Montanha Misteriosa” (Picnic at Hanging Rock, 1975 - Tempo: 00:03:50 ), a película de Peter Weir que colocou o cinema australiano no mapa e depois seguimos com o diretor francês René Clair se aventurando em Hollywood ao realizar uma das melhores adaptações do romance de maior sucesso de Agatha Christie (“O Caso dos Dez Negrinhos”), no filme “O Vingador Invisível” (And Then There Were None, 1945 - Tempo: 00:25:40). Fechamos o episódio com o intrigante filme francês dirigido por Alain Resnais e intitulado “O Ano Passado em Marienbad” (L’année dernière à Marienbad, 1961 - Tempo: 00:43:25), uma verdadeira experiência cinematográfica de forma x conteúdo. Os “spoilers” são salvos para o fim do episódio (ouça-os a partir de 1:15:46), para lhe ajudar caso não tenha visto algum

Alexandre e Fred se reúnem mais uma vez para fazer uma trilogia, desta vez a chamada “Trilogia Americana”, três clássicos absolutos de Hollywood lançados na década de 50 e dirigidos pelo californiano George Stevens. Considerado por Chaplin um retrato fiel da América de então, “Um Lugar ao Sol” (A Place in the Sun) chegou aos cinemas em 1951 trazendo juntos pela primeira vez Montgomery Clift e Elizabeth Taylor, assim também como foi importante na carreira de Shelley Winters. Um clássico de seu próprio gênero, “Os Brutos Também Amam” (Shane, 1953) fez história ao ver o oeste americano através dos olhos de uma criança e trouxe de volta aos holofotes o ator Alan Ladd. O terceiro filme, de 1956, foi “Assim Caminha a Humanidade” (Giant), um ótimo épico sobre o Texas e contou não só com a volta de Elizabeth Taylor num filme de Stevens, mas com a presença marcante de Rock Hudson e a despedida do cinema de James Dean, que ao final da produção sofreu um acidente de carro fatal.

No episódio 86, Alexandre, Fred convidam o músico Pedro Bizelli para viajar a Tóquio, Japão. É na capital japonesa que se passa um dos melhores filmes de Yasujiro Ozu, um dos mestres do cinema nipônico ao lado de Akira Kurosawa e Kenji Mizoguchi. Estamos falando – é claro – de “Era uma Vez em Tóquio” (Tôkyô monogatari, 1953) considerado em listas como a da Sight & Sound um dos melhores filmes já feitos e uma das mais importantes obras do cinema asiático. Com nomes marcantes do cinema japonês como Setsuko Hara e Chishû Ryû (este um colaborador frequente de Ozu, tendo feito mais de 50 filmes com o mestre japonês) este clássico se mantém atual até hoje, por examinar ao melhor estilo Ozu, as relações intrínsecas entre duas gerações de uma família japonesa quando os pais resolvem visitar seus filhos na capital do Japão.

Fred e Alexandre trazem Rafael Amaral (do Blog “Palavras de Cinema”) no episódio 85 para debater a carreira de Marcel Carné, um dos grandes nomes por trás do chamado Realismo Poético Francês, movimento cinematográfico que saiu da França nos anos 30 para influenciar cinemas mundo afora. Algumas das mais inspiradas obras desta tendência de se fazer cinema foram dirigidas por Marcel Carné, como os principais filmes discutidos neste áudio. “Cais das Sombras” (Le Quai des Brume, 1938), “Trágico Amanhecer” (Le Jour se Lève, 1939), “Os Visitantes da Noite” (Les visiteurs du soir, 1942) e “O Boulevard do Crime” (Les enfants du paradis, 1945) foram obras influentes no cinema francês e mundial desse período e este último longa até hoje é considerado um dos melhores filmes franceses de todos os tempos. Atores como Jean Gabin, Michele Morgan, Arletty, Michel Simon, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur e Louis Jouvet também marcam presença em filmes memoráveis de Carné discutidos neste episódio do Podcast Filmes Clássico

Alexandre, Fred e Marcelo Rennó estão cruzando território hostil numa diligência e tentam não levar flechadas dos Apaches enquanto discutem sobre um dos filmes mais influentes do cinema hollywoodiano. “No Tempo das Diligências” (Stagecoach, 1939), filme dirigido por John Ford, foi visto cerca de 40 vezes por Orson Welles antes deste fazer sua obra prima, “Cidadão Kane”. O longa foi fundamental para solidificar a carreira de John Ford e com um plano, o diretor lançou John Wayne ao estrelato em Hollywood no papel de Ringo Kid, um prisioneiro que foge da cadeia para vingar a morte de sua família. Claire Trevor, Thomas Mitchell, John Carradine, George Bancroft e Andy Devine completam o elenco de um western inspirado, o primeiro de John Ford na locação que depois se tornaria o pano de fundo de boa parte do oeste americano, o Monument Valley.

Alexandre e Fred recebem mais uma vez o músico Willian de Andrade para fechar a filmografia completa de Ingmar Bergman, tornando o Podcast Filmes Clássicos o primeiro cast da América Latina a tratar de forma completa a obra cinematográfica de um dos maiores diretores que o cinema já viu. Somando-se os quatro episódios, totalizamos mais de 8 horas de áudio sobre Bergman e nesta parte final começamos por “A Hora do Amor” (Beröringen, 1971), mas nos detemos mais em filmes como “Gritos e Sussurros” (Viskningar och rop, 1972), “Sonata de Outono” (Höstsonaten, 1978) e o brilhante canto de cisne da carreira cinematográfica do sueco, “Fanny & Alexander” (Fanny och Alexander, 1982), seu último filme na telona. Comemore conosco o centenário de Ingmar Bergman no melhor estilo PFC!

Fred e Alexandre cruzam a fronteira entre Estados Unidos e México no episódio 82 do Podcast Filmes Clássicos para investigar um dos filmes mais importantes do cinema policial americano. “A Marca da Maldade” (Touch of Evil), filme dirigido pelo brilhante Orson Welles, é tido como o marco final do período clássico do Film Noir, que por volta de 1958 já não gozava de tanto prestígio entre as produções de Hollywood. Lançado como um filme menor após ter sido mutilado pela Universal Pictures, o filme conseguiu resistir à prova do tempo a ponto de em 1998, receber uma versão definitiva, mais próxima das intenções que Welles declarava em famoso memorando aos produtores na época. Hoje, “A Marca da Maldade” é considerado um dos grandes filmes do diretor e conta com atuações inspiradas do próprio Orson Welles, Charlton Heston, Janet Leigh, Akim Tamiroff, Joseph Calleia e Marlene Dietrich.

No episódio 80, Fred, Alexandre e o músico Willian de Andrade dão sequência à série de episódios sobre a filmografia e vida de Ingmar Bergman, diretor sueco que a esta altura já gozava de prestígio entre críticos e colegas de profissão. É durante este período que Bergman começa a colaborar com aquele que seria seu braço direito na direção de fotografia, o magnífico Sven Nykvist. Esta também é uma fase na carreira do diretor marcada por colaborações com seus atores mais memoráveis, como Bibi Andersson, Liv Ullmann, Max Von Sydow, Gunnar Björnstrand, Harriet Andersson, Gunnel Lindblom, Ingrid Thulin, Erland Josephson e muitos outros, em filmes como “Através de Um Espelho” (Såsom i en spegel, 1961), “Luz de Inverno” (Nattvardsgästerna, 1963), “O Silêncio” (Tystnaden, 1963), “Quando Duas Mulheres Pecam” (Persona, 1966) e “A Hora do Lobo” (Vargtimmen, 1968). Escute a penúltima parte de nossa maratona sobre o diretor sueco mais famoso da história.

Chegamos ao episódio 79, onde Fred e Alexandre contratam Marcos Noriega (do Podcast Masmorra Cine) para ajudá-los a solucionar “O Assalto ao Trem Pagador”, filme nacional dirigido por Roberto Farias e lançado em 1962. Os investigadores do Podcast Filmes Clássicos fazem de tudo para se aprofundar nesta produção brasileira que em muito lembra os melhores filmes policiais americanos do subgênero “filme de assalto”. O filme retrata com certa precisão o famoso assalto ao trem que levava o pagamento dos funcionários da ferrovia no Rio de Janeiro que foi magistralmente transposto para a tela grande por Roberto Farias. Estrelado por Reginaldo Farias, Eliezer Gomes, Luiza Maranhão e Grande Othelo, este clássico brazuca venceu a prova do tempo (muito embora seja pouco conhecido dos cinéfilos em geral) e por isso mesmo recebe merecidamente esta homenagem em áudio do PFC.

No episódio 78, Alexandre, Fred e Sergio Gonçalves juram nunca mais passar fome em outro Réveillon, nem que para isso precisem roubar comida de uma festa vizinha. Enquanto bebem uma cidra, eles discutem um dos maiores clássicos do cinema americano, o mais que famoso “E o Vento Levou” (Gone With The Wind, 1939) . Com produção de David O. Selznick e direção de Victor Fleming, George Cukor e Sam Wood, o longa sobreviveu à prova do tempo e até hoje é daqueles filmes que mesmo os “não-cinéfilos” já ouviram falar dele. Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard e Olivia de Havilland formam o quarteto principal que vive os personagens criados pela autora Margaret Mitchell, escritora de um dos maiores best-sellers americanos de todos os tempos. Vencedor de 8 estatuetas do Oscar e dois prêmios honorários, “E o Vento Levou” foi por muito tempo o maior vencedor de prêmios da Academia e até hoje se sustenta como a maior bilheteria do cinema, quando se corrigem os valores pela inflação.

Para finalizar o ano trazemos no episódio 77 a filmografia de um dos times de comédia mais caóticos do cinema americano. Fred e Alexandre se unem ao músico Pedro Bizelli para discutir os filmes deixados pelos hilariantes Irmãos Marx. Groucho e suas tiradas irônicas, Harpo e sua pantomima e Chico e seu sotaque italiano fizeram grande sucesso nos anos 30. Com seu humor anárquico e anti-establishment, os Irmãos Marx desfilavam um tipo de comédia um tanto avançada para seu tempo e bastante atual para os dias de hoje. Este episódio conta com clássicos como “Gênios da Pelota” (Horse Feathers, 1932), “Diabo à Quatro” (Duck Soup, 1933), “Uma Noite na Ópera” (A Night at the Opera, 1935), “Um Dia nas Corridas” (A Day At The Races, 1937) entre muitos outros.

No episódio 76, Alexandre e Fred se juntam novamente ao músico Willian de Andrade para tratar da filmografia de Ingmar Bergman e abordam o período que é considerado por muitos como sua fase mais prolífera no cinema. Por cerca de sete anos, o sueco escreveu e dirigiu filmes como “Noites de Circo” (Gycklarnas afton, 1953), “O Sétimo Selo” (Det sjunde inseglet, 1957), “Morangos Silvestres” (Smultronstället, 1957), “O Rosto” (Ansiktet, 1958) e “A Fonte da Donzela” (Jungfrukällan, 1960) que se tornariam obras apreciadas ao redor do mundo inteiro e que dariam a Bergman diversos prêmios e a fama de gênio que continua até os dias de hoje. Com exceção de “Morangos Silvestres”, que já foi tema de epísódio único em nosso podcast, debatemos todos os filmes entre “Noites de Circo” e “O Olho do Diabo” (Djävulens öga, 1960).

Depois de algum tempo voltamos a fazer o Dicas Triplas do PFC, neste que é o episódio de número 75. Alexandre e Fred partem para o sexto bate-papo onde indicam três ótimos filmes de nacionalidades diversas e que hoje são pouco lembrados entre os cinéfilos em geral: “A Embriaguez do Sucesso” (Sweet Smell of Sucess, 1957 - Tempo: 00:03:30), “O Portal do Inferno” (Jigokumon, 1953 - Tempo: 00:34:33) e “A Balada do Soldado” (Ballada o Soldate, 1959 - Tempo: 00:52:15) . O nosso ouvinte frequente sabe que não precisa se preocupar com os “spoilers” neste tipo de episódio, pois estes são cuidadosamente separados para o final (eles só começam a partir de 01:10:42 minutos de áudio). Desta maneira você fica à vontade para interromper a audição neste ponto, caso não tenha visto algum dos filmes e pode sempre retornar após seguir nossa dica e tiver visto estes ótimos filmes. Venha conosco conhecer e debater sobre mais alguns clássicos que o tempo não apagou!

No episódio 74, Alexandre, Fred e o jornalista e blogueiro Rafael Amaral (Blog Palavras de Cinema) estão presos no Marrocos Francês e precisam de salvos-condutos para embarcar pra Lisboa e voltar ao Brasil. Enquanto esperam e esperam, se encontram no Rick’s Cafè para discutir um dos mais memoráveis clássicos do cinema americano, o romance “Casablanca” (1942), longa produzido pela Warner Brothers durante a Segunda Guerra Mundial e até hoje considerado um dos maiores filmes já realizados. Fundamental para estabelecer os atores Humphrey Bogart e Ingrid Bergman como estrelas de Hollywood, o longa foi dirigido por Michael Curtiz e produzido por Hal B. Wallis, que exerceu importante papel em manter de pé uma produção que começou sem nem mesmo ter um roteiro pronto. O resultado, um tanto inesperado, foi um clássico vencedor de importantes estatuetas no Oscar e um filme para ser apreciado por gerações futuras de cinéfilos.

No episódio 73, Fred e Alexandre convidam o músico Willian de Andrade para iniciar uma jornada de quatro episódios sobre a carreira e vida de um dos diretores mais respeitados da sétima arte, o sueco Ingmar Bergman. O cineasta possui extensa carreira, tendo dirigido cerca de 70 filmes entre o cinema e a televisão sueca. Ele também fez sucesso encenando mais de 170 peças de teatro e escrevendo cerca de 100 livros. O Podcast Filmes Clássicos começa essa série de homenagens tratando neste episódio das doze primeiras produções de Bergman, entre elas a sua estreia com “Crise” (Kris, 1946), aquele que é considerado o primeiro filme com sua marca autoral, “Juventude” (Sommarlek, 1951) e o longa mais aclamado deste período e que o tornou conhecido internacionalmente, intitulado “Mônica e o Desejo” (Sommaren med Monika, 1953).

Este é o episódio número 72 e nele Alexandre e Fred recebem de volta o podcaster Marcos Noriega (Masmorra Cine) para mais um bate-papo sobre um clássico germânico. Desta vez adentramos o mundo distorcido e hipnótico daquele que é considerado por muitos o primeiro filme de terror e a película seminal do Expressionismo Alemão na telona. Com abordagem criativa em seus cenários e na estrutura de seu roteiro, “O Gabinete do Dr. Caligari” (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920) é um dos marcos do cinema mundial e possivelmente um dos filmes mais influentes da Sétima Arte. Com um time criativo de colaboradores como os roteiristas Hans Janowitz e Carl Mayer, o cenógrafo Hermann Warm, o lendário produtor Erich Pohmmer e as atuações de Werner Krauss (Dr. Caligari) e Conrad Veidt (Cesare), o diretor Robert Wienne conseguiu juntar todas as peças e montar um filme único que até hoje deslumbra espectadores e é objeto de estudo por todos que tem qualquer interesse pelo cinema como arte.

O cinema indiano chega ao Podcast Filmes Clássicos através da trilogia essencial de seu maior diretor. No episódio 71, Fred e Alexandre mergulham nos três filmes conhecidos como “A Trilogia de Apu”, obras-primas do cineasta bengali Satyajit Ray, um diretor muitas vezes comparado a outros titãs de seu tempo: Ingmar Bergman, Akira Kurosawa e Federico Fellini… Esta trinca de clássicos consiste nos fabulosos “A Canção da Estrada” (Pather Panchali, 1955), “O Invencível” (Aparajito, 1956) e “O Mundo de Apu” (Apur Sansar, 1959), películas que fizeram enorme sucesso ao redor do mundo e que até hoje são veneradas por cineastas, cinéfilos e críticos como clássicos fundamentais da sétima arte. Ao se distanciar do cinema de Bollywood, Satyajit Ray escreveu seu nome entre os grandes do cinema e atraiu os olhos do resto do mundo para a produção de seu país e de seu povo.

Alexandre e Fred chegam ao episódio 70 do Podcast Filmes Clássicos para fechar uma das mais influentes carreiras do cinema, a do diretor japonês Akira Kurosawa. Ao longo deste período, depois de viver momentos conturbados em sua vida pessoal, chegando até mesmo a tentativa de suicídio, Kurosawa conseguiu reerguer sua vida profissional com a ajuda de ilustres cineastas americanos e o resultado foi um ótimo fechamento para uma filmografia quase irretocável. Neste áudio, passamos por todos os seus filmes de 1963 a 1993, entre eles “Céu e Inferno” (Tengoku to jigoku, 1963), “O Barba Ruiva” (Akahige, 1965), “Kagemusha, A Sombra de um Samurai” (“Kagemusha”, 1980) e “Ran” (Ran, 1985). Outros como “Sonhos” (Yume, 1990), “Rapsódia em Agosto” (Hachi-gatsu no rapusodî, 1991) e seu último filme, “Madadayo” (Madadayo, 1993) também passam por aqui. Com este terceiro e último episódio sobre obra e vida de Akira Kurosawa, o Podcast Filmes Clássicos se torna o primeiro podcast brasileiro a se debruçar sobre a totalidade da ca