Podcast Filmes Clássicos

 Pela terceira e última vez, Fred e Alexandre convocam o crítico e montador Raphael Cubakowic para fechar a série de episódios tratando do diretor japonês Kenji Mizoguchi. O áudio desta vez traz os sete últimos filmes da carreira do mestre, mas o destaque fica por conta de três excelentes filmes da carreira de Mizoguchi:  “Intendente Sansho” (Sanshô Dayû, 1954) considerado por alguns seu melhor trabalho no cinema, “Os Amantes Crucificados” (Chikamatsu monogatari, 1954) outro grande expoente da obra de Mizoguchi e “Rua da Vergonha” (Akasen chitai), último filme do cineasta, lançado em 1956. Não trataremos do filme “Contos da Lua Vaga”, pois já fizemos um episódio dedicado a ele, que você poderá acessar nesta postagem .     -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 Na décima edição do Dicas Triplas, Alexandre, Fred e o músico Willian de Andrade trazem novas indicações de ótimos filmes para nossos ouvintes. O Episódio começa com o clássico de Joseph Losey, "O Criado" (The Servant, 1963 - acesse no marco 00:03:50), segue com o western Spaghetti de Sergio Corbucci, "O Vingador Silencioso" (Il Grande Silenzio, 1968 - acesse no marco 00:29:45) e termina com o muitas vezes esquecido filme de François Truffaut, "O Homem Que Amava as Mulheres" (L’homme qui aimait les femmes, 1977 - acesse no marco 00:53:38). Só começamos a falar de spoilers a partir do marco 01:11:36.     -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Mais uma vez Alexandre e Fred se reúnem com o crítico e montador Raphael Cubakowic para conversar sobre a carreira do diretor japonês Kenji Mizoguchi. Nesta oportunidade o trio discute filmes importantes do final dos anos 40 e início dos 50, período prolífero na filmografia de Mizoguchi, com filme como "Mulheres da Noite" (Yoru no onnatachi, 1948), feito sob a influência do Neorealismo Italiano, "Senhorita Oyu" (Oyû-sama, 1951) e um dos filmes mais importantes deste período, e que tornou o diretor internacionalmente famoso, "Oharu, A Vida de Uma Cortesã" (Saikaku ichidai onna, 1952).   ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Alexandre e Fred convidam o professor de cinema Fábio Rockenbach para embarcar numa nave e explorar “O Planeta dos Macacos” (Planet of the Apes, 1968) clássico americano da década de 60 com um dos finais mais icônicos da sétima arte. Dirigido por Franklin J. Schaffner e produzido na Fox por Arthur P. Jacobs, o romance do francês Pierre Boulle ganhou vida com Charlton Heston, Roddy MacDowall e Kim Hunter nos papéis principais. Numa época em que quase ninguém apostava que um filme de ficção científica pudesse ser algo mais que um produto “B”, o clássico de Schaffner surpreendeu na bilheteria e se tornou um marco cultural americano. Embarque nesse episódio com o PFC!   ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fred e Alexandre recebem o jornalista e blogger Rafael Amaral (Palavras de Cinema) para um animado bate-papo sobre um dos diretores franceses mais influentes de seu tempo. Filho de um pintor impressionista famoso, Jean Renoir começou no cinema mudo e fez uma ótima passagem ao falado, sobretudo na década de 30, quando lançou três de seus maiores filmes, abordados mais a fundo neste episódio: "A Grande Ilusão" (La Grande Ilusion, 1937), A Besta Humana (La Bête Humaine, 1938) e talvez o seu mais aclamado filme, muitas vezes considerado um dos melhores de todos os tempos, "A Regra do Jogo" (La Règle du Jeu, 1939).   ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 Alexandre e Fred trazem para este episódio o montador e crítico Raphael Cubakowic para dar início a uma série de três episódios que tratarão da filmografia de um dos maiores diretores japoneses, Kenji Mizoguchi. Como de hábito, escolhemos alguns filmes para representar a obra deste diretor no período discutido nessa primeira parte e assim passamos mais profundamente por “A Perdição de Osen” (Orizuru Osen, 1935), “As Irmãs de Gion” (Gion no shimai, 1936), “Crisântemos Tardios” (Zangiku monogatari, 1939) e “A Vingança dos 47 Ronins” (Genroku Chûshingura, 1941). ----------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Fred, Alexandre e o músico Willian de Andrade trazem mais uma vez o cineasta François Truffaut para o Podcast dos Clássicos (já havíamos discutido seu longa de estréia, "Os Incompreendidos"), mas desta vez o debate gira em torno de um dos filmes mais metalinguísticos já feitos e que melhor expressa a paixão de um cineasta por sua arte. "A Noite Americana" (La Nuit Américaine), lançado em 1973, é um prato cheio para cinéfilos e uma verdadeira declaração de amor de um dos realizadores mais influentes de seu tempo. -----------------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 As Dicas Triplas do PFC estão de volta! Alexandre e Fred recebem o músico Willian de Andrade para gravar mais um episódio da série e os filmes escolhidos nesta ocasião são o ótimo film noir "Do Lodo Brotou uma Flor" (Ride The Pink Horse, 1947 - acesse no marco 00:03:53), o clássico do terror inglês "Os Inocentes" (The Innocents, 1961 - acesse no marco 00:29:00) e o excelnte filme do indiano Satyajit Ray, "A Esposa Solitária" (Charulata, 1964 - acesse no marco 00:56:04). Só começamos a falar de spoilers a partir do marco 01:24:17. -----------------  Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

 Alexandre e Fred trazem nesse episódio uma análise sucinta da filmografia eclética de um dos mais versáteis diretores americanos: chegou a vez de Howard Hawks no PFC!  Hawks já teve três filmes debatidos em outros episódios de nosso podcast ("Scarface, Vergonha de uma Nação" e "Aventura na Martinica"/"À Beira do Abismo") e nesta oportunidade adentramos clássicos como a comédia screwball  "Jejum de Amor" (His Girl Friday, 1940), com Cary Grant e westerns como "Rio Vermelho" (Red River, 1948) e "Onde Começa o Inferno" (Rio Bravo, 1959), ambos com John Wayne no papel principal, além de diversos outros filmes do diretor. ----------------- Acesse nosso site: <a href="http://www.filmesclassicos.com.br" target=_blank>http://www.filmesclassicos.com.br</a> Acesse nosso grupo: <a href="https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/" target=_blank>https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/<a> Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify,

 Alexandre, Fred e Sergio retornam em 2019 trazendo nosso primeiro episódio do ano e acrescentando outro clássico inesquecível na lista de áudios do Podcast Filmes Clássicos: "O Mágico de Oz" (The Wizard of Oz), produção da MGM de 1939 e que no ano corrente completa 80 anos encantando gerações inteiras de cinéfilos. Este foi mais um projeto cercado de adversidades, dezenas de roteiristas e uma coleção de diretores (Victor Fleming ficou com o crédito oficial), mas que mesmo assim se tornou um musical único e duradouro, o maior sucesso da carreira de Judy Garland e diversão garantida para crianças e adultos. Siga o PFC pela estrada dos tijolos amarelos enquanto procuramos Dorothy e seus amigos que estão em busca do Mágico de Oz! ----------------- Acesse nosso site: <a href="http://www.filmesclassicos.com.br" target=_blank>http://www.filmesclassicos.com.br</a> Acesse nosso grupo: <a href="https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/" target=_blank>https://www.facebook.com/groups/14753

Alexandre e Fred encontram o blogger Rafael Amaral (do Palavras de Cinema) nas galés de uma navio romano e juntos fogem para terra firme, onde acabam envolvidos numa corrida de quadrigas em um dos maiores vencedores do Oscar de todos os tempos, o excelente "Ben-Hur" (1959). O colossal clássico de William Wyler levou para casa 11 estatuetas e até hoje é um dos remakes de maior êxito na história do cinema, se tornando um filme fundamental para salvar o estúdio que o produziu, a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Um dos maiores épicos produzidos por Hollywood, o longa tem uma das melhores cenas de ação da história do cinema e grande atuação de Charlton Heston, que na ocasião levou pra casa o Oscar de melhor ator daquele ano. A arte que usamos para divulgação deste episódio é de autoria de Fábio Astaire (http://www.astaire.com.br).  ----------------- Acesse nosso site: <a href="http://www.filmesclassicos.com.br" target=_blank>http://www.filmesclassicos.com.br</a> Acesse nosso grupo: <a href="https://w

Alexandre, Fred e Willian entram para o bando de Corisco e "não se entregam, não" mesmo depois de serem confrontados por Antônio das Mortes em "Deus e o Diabo na Terra do Sol", o clássico nacional do controverso Gláuber Rocha e um dos marcos absolutos do Cinema Novo brasileiro.   Lançado em 1964, o longa fez carreira internacional e chamou a atenção no Festival de Cannes, trazendo os olhos do mundo para o movimento cinematográfico que estava se consolidando em nosso país na época. Cineastas como Fritz Lang e Martin Scorsese reconheceram no cinema de Gláuber a honestidade e qualidade de seu discurso imagético e revelaram ter sido influenciados por alguns de seus longas.  Com grandes atuações de Othon Bastos como o cangaceiro Corisco, Maurício do Valle como o matador Antônio das Mortes e Geraldo Del Rey como Manoel, o filme instiga nossa reflexão sobre as mazelas do nordeste brasileiro e o problema social brasileiro, que até hoje contribui para tornar o filme atualíssimo.

Fred e Alexandre escalam o mais alto dos prédios para encontrar a vlogger Nadja Mykaela (do Canal "Voltando aos Clássicos") e juntos os três conversam sobre um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 20 nos Estados Unidos, o filme "O Homem-Môsca" (Safety Last!, 1923), protagonizado pelo chamado terceiro gênio da comédia, Harold Lloyd. Já nos sensibilizamos anteriormente com os toques dramáticos de Charles Chaplin em "Luzes da Cidade", ficamos impressionados com os stunts audaciosos de Buster Keaton em "A General" e agora chegou a vez de apreciar as soluções engenhosas de Harold Lloyd para os obstáculos que encontra neste clássico da chamada Silent Era de Hollywood, fechando uma trilogia sobre os gênios da comédia americana.

Alexandre, Fred e Willian de Andrade atacam mais um filme, desta vez o clássico de Francis Ford Coppola, "Apocalipse" (Apocalypse Now, 1979). Nos embrenhamos na mata vietnamesa para confrontar um dos filmes mais difíceis de serem produzidos, que quase deixou - literalmente - seu cineasta à beira da loucura e da falência.  Filmando nas selvas das Filipinas, Coppola e sua equipe tiverem que lidar com uma série de complicações, desde orçamentos estourados a tufões e atores infartando ou ameaçando abandonar o projeto. Com um elenco que inclui Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall e Dennis Hopper este épico de guerra, baseado livremente na obra de Joseph Conrad (Heart of Darkness), é até hoje um dos melhores filmes de guerra já feitos e portanto um sério candidato a virar mais um clássico do PFC.

Fred, Alexandre e o músico Willian de Andrade voltam a se encontrar para finalizar em duas partes a carreira do cineasta britânico David Lean. Esta fase ficará marcada na filmografia do diretor pelos seus grandes épicos, dois deles já debatidos em episódios anteriores do Podcast Filmes Clássicos: Episódio #61 (A Ponte do Rio Kwai) e Episódio #20 (Lawrence da Arábia). Por esta razão, estes dois filmes ficam de fora deste episódio final, que aborda todos os longas do diretor desde “As Cartas de Madeleine” (Madeleine, 1950) até seu último filme, “Passagem para Índia” (A Passage To India, 1984), que abordamos mais profundamente junto com dois outros grandes filmes: “Doutor Jivago” (Doctor Zhivago, 1965) e “A Filha de Ryan” (Ryan’s Daughter, 1970).

Alexandre e Fred convocam o podcaster Marcos Noriega (Masmorra Cine) para embarcar numa viagem de locomotiva para os tempos da guerra civil americana. O tom no entanto é de comédia, quando debatemos mais um excepcional filme, cultuado por cineastas como Orson Welles. A obra-prima de Buster Keaton, “A General” (The General, 1926) chega soltando fumaça na estação do Podcast Filmes Clássicos, dando sequência – ainda este ano – numa trinca de grandes filmes que envolvem os chamados gênios da comédia muda: não faz muito tempo, Charles Chaplin passou por aqui e em breve Harold Lloyd será contemplado. Realizado com um dos maiores orçamentos do período, esta fantástica comédia de Keaton não fez muito sucesso quando foi lançada, mas como sua locomotiva-título, ganhou momentum com o passar dos tempos para se tornar um dos mais celebrados filmes da era muda do cinema Hollywoodiano.

Fred e Alexandre convocam novamente o músico Willian de Andrade e o desafio agora é passar a limpo a filmografia completa do diretor britânico David Lean, cineasta que começou nos mais baixos escalões dos estúdios ingleses até se tornar um editor de respeito e mais tarde se revelar como um dos maiores realizadores do cinema britânico. Lean estreia com créditos de co-diretor no filme “Nosso Barco, Nossa Alma” (In Wich We Serve), filme propagandista de 1942 e segue para fazer mais tarde três excelentes filmes em sequência: “Desencanto” (Brief Encounter, 1945), “Grandes Esperanças” (Great Expectations, 1946) e “Oliver Twist” (Oliver Twist, 1948). Nesta primeira parte de dois áudios cobrimos toda sua carreira até 1949, quando fez “A História de uma Mulher” (The Passionate Friends).

Já era tempo! Sergio Gonçalves se junta a Fred e Alexandre para falar de um dos gênios incontestáveis do cinema mundial. Pela primeira vez o Podcast Filmes Clássicos discute um filme de Charles Chaplin, e não qualquer longa, mas aquele que o próprio diretor considerava o seu favorito: “Luzes da Cidade” (City Lights). Lançado em 1931 – quatro anos após o advento do som síncrono no cinema americano – o filme que Chaplin produziu, dirigiu, roteirizou, atuou e musicou, desafiou o sistema e a noção à época de que um filme mudo não conseguiria fazer bilheteria, em razão do fascínio do público com os novos talkies. Quando lançou oficialmente sua película, o evento ficou para a história como uma das maiores premières do período e o filme até hoje é celebrado como um clássico inesquecível e por muito tempo foi adorado por cineastas como Jean Renoir, Orson Welles, Woody Allen, Martin Scorsese, Andrei Tarkovski e tantos outros.

O PFC volta com Alexandre, Fred e o músico Willian de Andrade para fechar a filmografia de Sergei Eisenstein, nesta segunda e última parte sobre a carreira do diretor. Nesta fase de sua reduzida obra cinematográfica, o cineasta soviético passou por uma série de problemas para concluir seus projetos e o primeiro filme que abordamos neste áudio é o maior exemplo disto: só foi montado muito depois da morte de Eisenstein, por um de seus colaboradores frequentes. Começamos com “Que Viva, México!” (¡Que Viva Mexico!, 1932/1979) , depois seguimos com “Cavaleiros de Ferro” (Aleksandr Nevskiy, 1938) e concluímos o episódio com filmes que comporiam uma trilogia, mas acabou que só duas partes foram produzidas e distribuídas: “Ivan, O Terrível” (Ivan Groznyy, 1944) e “Ivan, O Terrível – Parte II” (Ivan Groznyy. Skaz vtoroy: Boyarskiy zagovor, 1958), este último lançado dez anos após a morte de Sergei M. Eisenstein. Descubra um pouco mais sobre a vida e obra de um dos cineastas mais influentes do cinema e um dos pais da m

No episódio 91, Alexandre e Fred se infiltram nas docas de Hoboken, junto do músico Pedro Bizelli, e começam a investigar uma série de ocorrências que fizeram de “Sindicato de Ladrões” (On The Water Front, 1954) um dos grandes filmes já produzidos em solo americano. Dirigido pelo excelente Elia Kazan, talvez inspirado em sua própria experiência com as audiências do Congresso Americano em busca de comunistas na indústria cinematográfica, o filme é estrelado por Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Rod Steiger e Lee J. Cobb e até hoje é estudado como um dos melhores produtos da escola de atuação conhecida como “O Método”. Vencedor de 8 estatuetas da Academia, entre elas a de melhor filme, diretor, ator e atriz e conquistando indicações para todo o elenco principal, “Sindicato de Ladrões” é um drama até hoje atual e um daqueles filmes que o tempo não conseguiu apagar e nós cinéfilos não conseguimos esquecer.