Podcast Cinem(ação)

Hoje voltamos com uma reprise cheia de imaginação e boas discussões cinematográficas! Neste episódio, revisitamos a conversa sobre filmes que, na opinião da equipe, realmente mereciam ganhar continuação — mesmo que Hollywood nunca tenha pensado nelas.Rafael Arinelli, Daniel Cury, Thamires Viana (Cineclick) e Duda Smilari se juntam para um papo leve e descontraído sobre sequelas, universos expandidos e aquela fascinação por ver nossos personagens favoritos voltarem às telas. Afinal, por que tantas produções recebem continuações? Nostalgia, conforto, estratégia comercial... ou pura vontade do público?No debate, surgem títulos que despertaram desejo de retorno, como Divertida Mente, Dois Irmãos, Kill Bill, Curtindo a Vida Adoidado, Baby Driver, Um Sonho de Liberdade, Up e até Minari. A conversa também passa por Doutor Sono, Cry Macho, pela série inspirada em Parasita, além de Druk e Sharp Objects.Se você perdeu essa edição quando foi ao ar ou quer revisitar ideias e argumentos que renderam ótimas provocações, ap

Hoje voltamos com uma reprise muito especial do nosso episódio de número 500, um marco na história do Cinem(ação)! Neste audiodocumentário, revisitamos uma pergunta que move sonhos e inquietações: é possível imaginar um filme em casa e, algum tempo depois, vê-lo ganhar vida, chegar às salas de cinema e ser apresentado ao mundo em um tapete vermelho?Para mergulhar nessa jornada, Rafael Arinelli reuniu vozes fundamentais do audiovisual brasileiro: Luiz Bolognesi, Marina Rodrigues, Isa Bassi, Dandara Ferreira, Rafael Costa, Igor Kupstas, Janis Alencar e Márcio Sallem. Em uma conversa profunda, eles exploram os caminhos, os desafios, os processos criativos e o universo burocrático que transformam uma ideia em obra cinematográfica.Além do debate, o episódio propõe um exercício prático e imaginativo: criar, do zero, o conceito de um filme completo — com nome, sinopse, logline, argumento, descrição de personagens e registro oficial na Biblioteca Nacional. Tudo isso embalado por provocações filosóficas e reflexões so

No ar mais uma reprise especial direto do nosso arquivo! Dessa vez, relembramos o episódio “Causos da sala de cinema”, um papo cheio de histórias deliciosas (e inusitadas) vividas nas telonas.Se você sente falta da rotina de sentar na poltrona, ouvir o murmúrio da sala escura e mergulhar num filme gigante na tela, esse episódio é para matar a saudade. Rafael Arinelli e Daniel Cury recebem Henrique Rizatto (Geração M) e Bárbara Kruczynski (Wanna Be Nerd) para abrir o baú e compartilhar experiências curiosas: desde sessões emocionantes e imersivas até brigas, confusões e relatos bem peculiares.Entre as histórias, tem “dorgas pesadas” (ou não) envolvendo Harry Potter, tem Ninfomaníaca e notícia de jornal, tem quem dormiu em O Rei Leão e muito mais. Além dos causos, o papo também passa por reflexões sobre o futuro da ida ao cinema — o que mudou, o que se perdeu e o que ainda encanta.Se você perdeu esse episódio quando ele foi lançado ou quer reviver as risadas e memórias, aperte o play e embarque nessa reprise ch

Chegamos ao fim de 2025 com a sensação de que o cinema passou por um ano de ajustes decisivos. Entre retomadas, reavaliações e mudanças de rota, a indústria audiovisual parece ter entendido que repetir fórmulas já não garante o mesmo impacto. Este episódio propõe uma retrospectiva de um ano marcado menos por euforia e mais por reposicionamento: artístico, industrial e cultural.Ao longo da conversa, Rafael Arinelli, Edu Sacer e Claudio Gabriel, analisam como, após a recuperação iniciada em 2024, o cinema mundial passou a investir com mais cuidado em produções regionais, autorais e de nicho. O mercado global voltou a crescer, com aumento expressivo de público impulsionado sobretudo pela América Latina e pela Ásia. No Brasil, 2025 foi simbólico: pela primeira vez desde 2019, o cinema nacional ultrapassou a marca de 25 milhões de ingressos vendidos, mostrando diversidade estética e força em gêneros como terror, animação e filmes híbridos entre apelo popular e experimentação.Na no papo de retrospectiva também houv

Revisitamos um dos filmes mais emblemáticos e dolorosos do século XXI: O Segredo de Brokeback Mountain. Duas décadas após seu lançamento, a obra dirigida por Ang Lee continua a reverberar por sua força emocional, sua relevância social e sua capacidade de revelar, sem filtros, o impacto devastador da repressão afetiva em um mundo regido pelo conservadorismo.No papo, exploramos o contexto histórico e cultural que moldou o efeito do filme. Lançado em 2005/2006, Brokeback Mountain surgiu em um momento em que a representação LGBTQIAP+ ainda engatinhava no cinema mainstream. A história de Ennes Del Mar e Jack Twist, dois jovens vaqueiros que vivem um amor intenso, profundo e secreto ao longo de décadas, chocou setores conservadores e desafiou mitos sobre masculinidade, especialmente por retratar o amor homoafetivo entre cowboys, figuras associadas ao imaginário viril norte-americano.Rafael Arinelli recebe Júlia Barth e Daniel Cury para aprofundar a análise do filme enquanto tragédia romântica e crítica social. O tr

O episódio desta semana investiga um dos momentos mais transformadores da nossa história audiovisual: o surgimento do Cinema Novo. Em meio a um Brasil marcado por contrastes profundos — modernização acelerada de um lado, desigualdade social e instabilidade política do outro — o movimento nasceu como um rompimento radical com o cinema comercial que dominava a época.Em um primeiro momento revisitamos o contexto cultural que moldou essa revolução cinematográfica. Enquanto as chanchadas reproduziam fórmulas estrangeiras e escapistas, jovens cineastas começaram a rejeitar essa superficialidade. Inspirados pelo Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa, buscaram criar um cinema crítico, político e genuinamente brasileiro, que encarasse de frente a pobreza, a violência, a fome e a cultura popular.Rafael Arinelli recebe Fernando Machado e Wesley Fernandes para discutir como Glauber Rocha, com sua proposta de “estética da fome”, e outros nomes fundamentais transformaram a precariedade em linguagem e identid

No novo episódio do podcast, exploramos as camadas mais instáveis, controversas e surpreendentes de Wicked: Parte 2, a conclusão cinematográfica dirigida por Jon M. Chu que retorna ao universo de Oz para revelar o destino definitivo de Elphaba e Glinda. O filme, lançado em 20 de novembro de 2025, funciona como uma reconstrução emocional e política da fábula original e levanta questões importantes sobre ritmo, estrutura e impacto narrativo.O episódio analisa como a segunda parte do musical, conhecida por sua densidade dramática, apresenta um desafio intrínseco ao cinema. A necessidade de resolver múltiplas tramas reduz o dinamismo, criando momentos de irregularidade que dividem opiniões. Ainda assim, Wicked: Parte 2 acerta ao aprofundar a amizade turbulenta entre Elphaba e Glinda, entregando um olhar mais íntimo e complexo do que o visto nos palcos.A conversa inclui também uma avaliação do elenco, com destaque absoluto para Cynthia Erivo, cuja performance transforma Elphaba em uma presença arrebatadora, enquan

O documentário sempre foram um espaço de reflexão, pausa e provocação. Mas o que acontece quando esse formato, historicamente dedicado ao aprofundamento, é engolido pela lógica do consumo acelerado do streaming? Este episódio investiga essa transformação e questiona se ainda há espaço para narrativas que convidam a pensar, e não apenas a seguir para o próximo episódio.Nos últimos anos, a explosão das docusséries e a busca incessante por engajamento criaram uma verdadeira “fórmula do streaming”: cortes rápidos, ritmo frenético e uma narrativa moldada por algoritmos. A linguagem documental começa a se aproximar da estética dos reality shows e do jornalismo imediato, sacrificando nuances e complexidade em nome da retenção de público.É a partir desse cenário que Rafael Arinelli recebe Fabiana Lima e Alan Alves para analisar como essa lógica vem achatando o documentário contemporâneo. O trio discute como o “fast entertainment” transforma histórias densas em conteúdos didáticos e até pedestres, especialmente nos po

Entramos na teia de paranoia e poder de O Agente Secreto, o novo thriller político de Kleber Mendonça Filho. Ambientado no Recife de 1977, em plena ditadura militar, o filme acompanha Marcelo (Wagner Moura), um professor que volta à cidade e se vê tragado por uma rede de vigilância, repressão e interesses corporativos.Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira e Marcelo Miranda para uma conversa que destaca a abordagem singular de Kleber: o autoritarismo aparece não só como grande aparato repressivo, mas como uma camada cotidiana - a violência que se naturaliza nas pequenas rotinas, nas relações de vizinhança e nas instituições. A perseguição sofrida por Marcelo expõe a cumplicidade entre elite, negócios e aparelho estatal, sugerindo que as estruturas de poder permanecem inquietantemente atuais.Falamos do uso do suspense em modo “slow burn”, que intensifica a sensação de claustrofobia e observação constante; da contundência da atuação de Wagner Moura, feita de micro-silêncios e olhares; e do alívio moral e humor s

O que faz uma adaptação ser boa? A fidelidade absoluta ao livro ou a coragem de reinventar uma história para o cinema? No Podcast Cinem(ação #624, Rafael Arinelli, Alan Alves, Domenica Mendes e Rodrigo Basso se reúnem para discutir o eterno dilema das adaptações literárias e o que realmente define o sucesso de uma transposição do papel para as telas.O episódio questiona a ideia de que uma boa adaptação depende de ser “idêntica” ao material original. Nossos hosts lembram que cada mídia tem sua linguagem, e que mudar não é trair, mas traduzir. Exemplos como Drácula de Bram Stoker (Coppola) e a nova série da Netflix baseada em Cem Anos de Solidão mostram como ajustes narrativos podem revelar novos sentidos e respeitar a essência do livro sem repeti-la.A conversa também aborda o impacto econômico das adaptações: cerca de 72% dos vencedores do Oscar de Melhor Filme vieram de livros. Afinal, adaptar uma obra consagrada é um investimento seguro - uma história já testada e com público fiel. Ainda assim, o desafio con

O véu entre o mundo dos vivos e dos mortos está mais fino, e o Cinem(ação) entra em clima sombrio com o episódio #623. Rafael Arinelli, Sil Perez, Natália Malini e Henrique Rizatto reúnem-se para celebrar o Halloween em grande estilo: com risadas, curiosidades e uma boa dose de sustos. Este é o guia definitivo para quem ama o Dia das Bruxas e quer mergulhar nas origens místicas, nas tradições e nos filmes que definem essa data.O papo passa pelas raízes celtas do antigo festival de Samhain, rito que marcava o fim do verão e a chegada do novo ciclo, quando o mundo espiritual se misturava ao terreno. Da transição dos nabos para as abóboras nas lanternas do famoso Jack-o’-lantern à chegada da festa ao Brasil nos anos 90, impulsionada por Hollywood, o episódio traça um panorama histórico e cultural fascinante.Mas a conversa também é sobre cinema, muito cinema. Entre cults e clássicos, o grupo monta uma verdadeira maratona temática: de slashers como “Terrifier” a comédia sobrenatural de “Abracadabra”, passando pelo

Neste episódio, a arte ganha forma de refúgio, coragem e reinvenção. A atriz, roteirista e diretora Tóia Ferraz compartilha sua trajetória inspiradora, revelando como transformar dor, vulnerabilidade e observação em criação e potência.De uma carreira sólida na arquitetura a uma guinada total para o universo artístico, Tóia conta como descobriu na atuação um espaço de verdade - o único lugar onde se sentia inteira. Ela relembra a experiência transformadora de um curso em Nova York e o momento decisivo de fechar o escritório para deixar para trás uma vida quase protocolar e se lançar no incerto, mas pulsante, caminho da arte.Rafael Arinelli e Daniel Cury conduzem a conversa e exploram outros talentos de Tóia Ferraz, como a escrita - que se tornou um processo de cura. Em meio ao luto de um divórcio, ela encontrou nas palavras e nas imagens um modo de se reconstruir. Desde então, criar é seu modo de existir.Mas se engana quem pensa que tantas reviravoltas e o sucesso com Ilha de Ferro e C.I.C. a fizeram se acomod

No episódio 621 do podcast Cinem(ação), colocamos o mundo sob o mesmo holofote que iluminou Truman Burbank. O clássico O Show de Truman (1998), estrelado por Jim Carrey, serve como ponto de partida para uma reflexão profunda sobre liberdade, vigilância e a nossa relação com a mídia e as redes sociais.Rafael Arinelli e o time de convidados: Mateus Nascimento, Raquel Rocha e Reinaldo Feurhuber (todos do Perdidos na Paralaxe) - analisam como o filme, dirigido por Peter Weir, antecipa discussões que hoje dominam o cotidiano: o controle social invisível, a exposição constante e a transformação da vida em espetáculo. De Platão a Foucault, passando por Guy Debord, o episódio conecta filosofia e cinema para revelar o quanto nos tornamos, voluntariamente, personagens de um grande reality show.A conversa também destaca o papel de Christoph, o diretor onipresente do O Show de Truman, como símbolo da mídia e dos bilionários da tecnologia que moldam nossas percepções de mundo - um “deus” moderno que decide o que é real e

O Cinem(ação) entra de cabeça no caos e na genialidade do novo filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra. Livremente inspirado em Vinland, de Thomas Pynchon, o longa combina thriller político, comédia de erros e ação insana, consolidando mais um marco na carreira do diretor de Sangue Negro e Trama Fantasma.Com trilha sonora intensa de Johnny Greenwood, Uma Batalha Após a Outra acompanha Bob Ferginson (Leonardo DiCaprio), um ex-revolucionário paranoico que precisa resgatar a filha Willa das mãos do vilão caricato Coronel Lock Jaw (Sean Penn). O podcast analisa como Anderson transforma essa trama delirante em um retrato ácido da geração Millennial - perdida entre ideais frustrados e o peso do passado.Rafael Arinelli, Ieda Marcondes, Diego Quaglia e Camila Henriques exploram as escolhas visuais e temáticas do diretor, as atuações marcantes e o equilíbrio entre ironia e emoção. Também refletem sobre a figura de Perfídia Beverly Hills, mãe de Willa e símbolo das contradições revolucionárias.Com cenas

Hoje nós deixamos as análises de lado para apostar em um formato leve e divertido: um game show sobre curiosidades do cinema.Rafael Arinelli comanda a disputa entre Daniel Cury, Edu Sacer e Henrique Rizatto no game show “Verdadeiro ou Falso do Cinemação”. A cada rodada, uma afirmação sobre filmes coloca os competidores à prova: quem acerta ganha pontos (e pode somar bônus com curiosidades extras), mas quem erra corre o risco de pagar prendas engraçadas.Clássicos como O Poderoso Chefão e O Exorcista se misturam neste game show com sucessos recentes como Pantera Negra e Parasita, revelando fatos surpreendentes: você sabia que a máquina do tempo de De Volta para o Futuro quase foi uma geladeira?Quem será que levou a melhor nessa disputa acirrada, decidida por apenas um ponto? Dê o play para descobrir, se divertir e ainda testar seus próprios conhecimentos de cinema!• 03m31: Pauta Principal• 1h12m31: Plano Detalhe• 1h36m27: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Ap

Arcane não é só uma adaptação de videogame - é um marco na animação contemporânea. No novo episódio do Cinem(ação), Rafael Arinelli, Júlia Barth e Rodrigo Basso recebem o artista e jogador de LoL Vítor Campos para falar das camadas dessa série que conquistou fãs e críticos no mundo todo.O papo começa pela trama intensa das irmãs Vi e Jinx, explorando como a disputa entre Piltover e Zaun se transforma em um retrato poderoso sobre desigualdade social, dilemas morais e tragédia. Daí seguimos para o impacto estético da obra: uma animação que parece pintura em movimento, trilha sonora que vibra com a narrativa e um design de personagens capaz de comunicar complexidade em cada detalhe.Também discutimos a força transmídia de Arcane, que ao mesmo tempo acolhe quem nunca jogou League of Legends e aprofunda a mitologia para os veteranos. E claro, não deixamos de comparar as duas temporadas, analisando ritmo, construção dramática e os momentos que mais nos emocionaram.Se você quer entender por que Arcane se tornou uma o

O Cinem(ação) chega ao episódio #617 para se aprofundar em uma das obras mais impactantes do cinema brasileiro recente: “Manas”, filme de estreia de Marianna Brennand na ficção. A diretora nos transporta para a Ilha do Marajó, no Pará, para acompanhar Marcielle, ou Tiele, uma menina de 13 anos cuja trajetória, inspirada em inúmeros relatos reais, revela uma dolorosa narrativa sobre abuso em meio à aparente tranquilidade de uma comunidade ribeirinha.Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti e Marcelo Miranda para discutir as múltiplas camadas de “Manas”. O trio analisa a atuação arrebatadora da jovem Jamilli Correa, capaz de transmitir toda a dor e resistência da protagonista apenas com seu silêncio, e reflete sobre a complexidade dos personagens, especialmente os pais de Tiele, que expõem como o abuso intrafamiliar está enraizado em estruturas sociais e históricas.A conversa também destaca o contraste entre a beleza paradisíaca da Amazônia e os horrores humanos que ali se escondem, a presença marca

Estamos diante um papo diferente no Cinem(ação), mais aberto e descontraído, sobre os bastidores da produção de podcasts no universo de filmes, TV, entretenimento e cinema no Brasil. Depois de uma série de episódios mais analíticos, chegou a hora de respirar e refletir sobre o que significa criar conteúdo nesse nicho tão apaixonante e desafiador.Rafael Arinelli recebe Marina Menezes, Edu Sacer e Domênica Mendes para falar sobre o crescimento expressivo do podcast no Brasil, hoje com milhões de ouvintes, e mergulha nas experiências pessoais dos convidados: desde a definição de pautas até os perrengues técnicos e a relação com a audiência. Entre as histórias, surgem visões bem distintas sobre como conduzir um programa: enquanto uns focam em um estilo “roda de amigos”, outros acabam tendo que assistir filmes ou ler livros com uma atenção diferente.O papo também toca em pontos fundamentais, como a busca pelo equilíbrio entre hobby e profissionalismo, a importância da autenticidade para criar comunidade e os desaf

Prepare-se para entrar em um clássico subversivo do cinema! Rafael Arinelli recebe Isabel Wittmann e Leandro Luz para conversar sobre Ligadas pelo Desejo (Bound), a estreia arrebatadora das irmãs Wachowski.Lançado em 1996, o filme mistura thriller de assalto, máfia e erotismo em uma narrativa ousada e provocadora. A trama acompanha Corky (Gina Gershon), uma ex-presidiária, e Violet (Jennifer Tilly), a namorada de um mafioso violento, que se apaixonam e bolam um plano arriscado para roubar milhões da máfia.No papo sobre Ligadas pelo Desejo, exploramos como as Wachowskis reinventaram o neo-noir, desconstruíram a figura da femme fatale e entregaram um final radicalmente feliz para duas protagonistas lésbicas, algo raríssimo na época. Também debatemos a linguagem visual do filme, a potência política do desejo feminino, a importância da consultoria de Suzy Bright nas cenas de sexo e até leituras que enxergam a obra como um “filme trans”.Além disso, discutimos o figurino, os contrastes visuais entre os personagens,

Rafael Arinelli recebe Fernando Machado, Marina Batista e Andreas Buhler para um papo urgente e necessário: a acessibilidade nos cinemas brasileiros. Entre leis avançadas e a realidade distante, a discussão revela desafios, lacunas e também esperanças para tornar a experiência cinematográfica verdadeiramente inclusiva.O grupo debate o Marco Legal da Inclusão, com destaque para a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e as normativas da ANCINE (Instrução Normativa nº 165/2022). Apesar de garantirem audiodescrição, legendas descritivas e Libras sem custo adicional, a realidade mostra que muitas salas ainda não cumprem essas exigências. Além disso, também falam da Pesquisa Nacional de Acessibilidade nos Cinemas 2025, feita pela Acessara, que deve revelar até o fim do ano o verdadeiro cenário dos cinemas brasileiros.Os desafios são sentidos na prática: Marina relata dificuldades para pessoas com deficiência motora, desde a escolha e conforto dos assentos até a compra de ingressos, enquanto Andreas compar