Editora Olhares

Você sabia que existe uma diferença entre "pintar aquarela" e "pintar com aquarela"? Neste episódio, Eduardo — autor do livro "Percursos da aquarela", publicado pela Olhares em 2024 — recebe, para uma conversa sobre a técnica, dois dos 60 artistas convidados para colaborar na obra: Renato Palmuti e Cláudia Bigoto. Juntos, eles mergulham em um papo aberto sobre o que significa se identificar como artista, ilustrador ou "apenas" alguém que desenha — e por que essa pergunta é mais complicada do que parece. A conversa passa por temas sobre os quais todo aquarelista (ou curioso sobre o assunto) já se perguntou: vale a pena usar máscara líquida? Até que ponto o desenho é indispensável antes de pintar? E o que realmente separa uma pintura tecnicamente perfeita de uma que prende o olhar de verdade? Cláudia, arquiteta que descobriu a aquarela através do Urban Sketching, e Renato, que veio do mercado publicitário e hoje se define como "artista visual", trazem duas traje

Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores, com a designer Sara Caldas - EP 41 Você já parou para pensar por que uma cor vira sinônimo de um produto, porque certas combinações de cores são mais hramônicas ou por que existe todo um debate se os esquimós realmente enxergam 50 tons de branco? Neste episódio, a gente conversa com Sara Caldas, designer portuguesa radicada em Barcelona e autora do livro "Paleta perfeita para designers gráficos e ilustradores", sobre os bastidores do planejamento e da escrita do livro — e sobre como decisões aparentemente simples escondem camadas de cultura, política e até preconceito. Sara conta porque decidiu fugir do óbvio e organizar o livro em 24 "momentos do dia" ao invés de seguir o círculo cromático tradicional, e revela quais cores foram as mais difíceis de definir (spoiler: o marrom e o bege deram trabalho). O papo passa por como decidir as cores em seu projeto e também por como uma mesma cor pode significar coisas completamente opostas depe

Neste episódio do Podcast, o tema é um convite à experiência sensorial da criação: o desenho à mão, os materiais artísticos e as técnicas que transformam uma folha em branco em memória, expressão e identidade.Aproveitando o lançamento do livro Desenho à Mão de Tilo Schneider um guia de ferramentas e técnicas, reunimos três artistas para uma conversa inspiradora sobre a trajetória de cada um com os materiais que amam (e os que abandonaram pelo caminho).Cláudia Bigotto, arquiteta e ilustradora apaixonada por aquarela e nanquim; Kay Zogai, desenhista de formação em arquitetura com um estilo marcado pela linha e pelo contraste; e Eliana Bianco, artista e professora de aquarela, e com mediação de Ronaldo Kurita, falam sobre as primeiras memórias artísticas, a relação com o erro e a frustração, a diferença entre dominar e se sentir confortável com um material, e como a curiosidade e a experimentação são o verdadeiro motor da evolução criativa.Se você já se sentiu travado diante de uma folha em branco, com medo de d

Neste episódio, o livro Marcas em tempos de IA, de Mark Kingsley, é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre os comportamentos de marca e estratégias para fortalecê-las num contexto em que, com o impulso da Inteligência Artificial, a personalização, a automação e a análise de dados remodelam a maneira como elas se conectam com os consumidores. Com mediação de Thais Fonseca, da consultoria de branding Marcas com Sal, a conversa contou com Susan Betts, que vivenciou de muito perto, por mais de uma década como head global de branding da Microsoft e da Google, as estratégias de marcas das gigantes do setor tecnológico; Diogo Machado, também estrategista de marca, com atuação pautada pelo uso de tecnologia no branding e vasta experiência internacional; e Michel Blanco, especialista em reputação. Participaram do episódio:Susan Betts (@bettssj) – Estrategista global de branding, ex-Google e Microsoft. Empreendedora e palestrante. Diogo Machado (@diogoribeiromachado) – Brander na Marka. Especialista em

Neste episódio do podcast da Editora Olhares, o papo é sobre viver de design e tipografia no Brasil.A conversa reúne Júlia Lago, uma das fundadora da Motora Design — estúdio de branding liderado por mulheres, com quase dez anos de estrada e raízes em Salvador — e Rodrigo Saiani, fundador da PLAU, estúdio de design com o mote de tornar a tipografia tão popular quanto música ou cinema. A mediação é de Daniel Brito @dbrito, diretor criativo da Olhares, e de Oga Mendonça @ogamendonca, designer e artista gráfica que anima o debate com perguntas certeiras e bem-humoradas. A origem de cada um no design é um dos momentos mais ricos do episódio. Rodrigo veio da administração de empresas e chegou à tipografia desenhando letras nas margens dos cadernos da faculdade. Júlia foi descobrindo o seu espaço entre o lettering artesanal e o design tipográfico mais técnico, guiada por um professor que enxergou nela algo que ela mesma ainda não via. Os dois revelam que a vocação não chegou de um dia para o outro — foi sendo constr

Neste episódio, recebemos Gareth Doherty, professor de paisagismo da Universidade de Harvard, para contar sobre suas experiências de campo e abordagem multidisciplinar que combina paisagismo e ecologia, estética, design e estudos cromáticos, arquitetura, política e um trabalho etnográfico baseado em caminhadas e encontros fortuitos.Em especial, Gareth apresenta o livro Paradoxos do verde, em que reflete sobre a presença e o imaginário da cor verde no Reino do Bahrein, país insular do Golfo Pérsico onde ela é historicamente associada à prosperidade e ao bem-estar em contraste com o deserto árido e hostil que domina a paisagem. A análise reflexiva e multidisciplinar deste contexto exótico – tanto para o autor quanto para os leitores brasileiros – torna a leitura atraente e esclarecedora, e sugere uma série de contrapontos para o pensamento sobre os mesmos temas, paradoxos e cruzamentos disciplinares em nosso país.A conversa conta também com o paisagista Ricardo Cardim, que amplifica a abordagem de Gareth trazen

Neste episódio nos convida a desacelerar e reaprender a olhar para as árvores — não como pano de fundo da paisagem, mas como seres vivos cheios de informação, história e significado. A partir do livro Como ler uma árvore, a conversa amplia nossa relação com a natureza e com o território que habitamos.Com a participação do biólogo, botânico e diretor/fundador da Escola de Botânica, Anderson Santos, (@anderson_bio) são abordadas as múltiplas camadas que uma árvore revela: sua forma, sua idade, sua adaptação ao ambiente, sua interação com outras espécies e com o ser humano. Ler uma árvore é também ler o lugar, o clima, o solo e as transformações provocadas pelo tempo e pela ação humana.Este episódio e um convite dedicado para quem se interessa por natureza, cidades, paisagem, cultura e modos mais conscientes de habitar o planeta. Uma escuta que amplia o olhar e nos ensina que, muitas vezes, as respostas estão enraizadas bem diante de nós.Livros relacionados:Como ler uma árvore, de Tristan GooleyRemanescentes da

Neste novo episódio do podcast, em um debate a partir do livro Humanizar, de Thomas Heatherwick, a cidade é entendida como território vivido, político e cultural — muito além da ideia de projeto ou de planejamento técnico. A conversa, mediada por Matheus Mello (arquiteto, urbanista e educador), contou também com Romeu Assunção (capoeirista e educador, formado em direito), Júlia Franco (historiadora e mestra em educação) e Gilson Antônio (fotógrafo, ilustrador, cantor, compositor e estudante de Arquitetura). Eles propõem um deslocamento do olhar, revelando a potência dos saberes vernaculares, das arquiteturas do cotidiano e das experiências construídas fora da lógica dominante. A conversa é um convite para repensar a cidade que conhecemos — e imaginar cidades potenciais, que ainda podem ser construídas.Mais informações sobre os participantes Matheus Mello @mellogomes_mRomeu Assunção @omeutemqueviverJúlia Franco Julia @liberdade_pretaGilson Antônio @gyoquirinoLivros relacionados:Humanizar, de Thomas Heatherwick

Neste episódio do Podcast Olhares, o livro Costura moderna, de Jen Rich, inspira uma conversa sobre o fazer manual, a criatividade e a relação entre tradição e contemporaneidade nas práticas têxteis. A apresentadora Cristiane Bertoluci (@crisbertoluci) recebe Carolina e Andrea (@atelievivo), do coletivo Ateliê Vivo, Xu (@euamocosturar) e Katia Linden (@katialinden) para falar sobre processos, ensino, sustentabilidade e o prazer de criar com as próprias mãos. A partir dos projetos do livro, o diálogo costura temas como o reaproveitamento de materiais, o valor do aprendizado coletivo e o gesto de costurar como um exercício de presença e expressão. Livros relacionados:Costura moderna, de Jen RichBordar com cores, de Miriki ShiromuraMeu caderno de bordado, de Marie SuarezCrochê moderno, de Molla Mills

Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones — novo episódio do Podcast Olhares Sempre associado a alguns poucos designers consagrados,o móvel moderno brasileiro tem um legado muito mais amplo. Ele envolve todo um ecossistema criativo e produtivo que transformou os modos de morar no país. Quer conhecer melhor essa história? Este episódio investiga a criação coletiva e o trabalho de artesãos, marceneiros e designers que moldaram o mobiliário moderno brasileiro ao longo do século XX — com foco no auge entre as décadas de 1940 e 1960 — um patrimônio cultural que vai muito além dos nomes consagrados. A partir do livro Anônimos – móvel moderno brasileiro além dos ícones, os autores Giancarlo Latorraca, Karen Matsuda e Jayme Vargas conversam com o editor Otávio Nazareth sobre os bastidores da pesquisa que resgata essa produção pouco documentada, revelando como o anonimato e a autoria se entrelaçam na história do design nacional. A conversa aborda temas como autoria, história do móvel no Brasil, industrializa

O mundo de acordo com as cores: uma história culturalO que as cores revelam sobre nós? No novo episódio do Podcast Olhares, mergulhamos no fascinante livro de James Fox, que percorre séculos de arte, ciência, filosofia e cultura para mostrar como as cores moldaram — e foram moldadas — pela humanidade.

O que significa viver de ilustração hoje? Entre a paixão pelo desenho e os desafios do mercado criativo, este episódio mergulha nas trajetórias, dúvidas e descobertas de quem transformou o ato de desenhar em profissão. Com Larissa Ribeiro, Olavo Costa, Oga Mendonça e Daniel Brito, o papo passa por temas como formação, estilo, precarização, processos criativos e as fronteiras entre arte, design e tecnologia. A conversa aborda também o impacto da inteligência artificial no trabalho dos ilustradores — entre fascínio, medo e curiosidade — e como é possível encontrar um caminho autoral nesse cenário de rápidas transformações. Os convidados compartilham experiências pessoais e reflexões sobre o equilíbrio entre liberdade criativa e sobrevivência financeira, a importância da experimentação, o papel das editoras e das redes de colaboração e o que significa criar imagens que resistem ao tempo e à máquina. Com apresentação de Daniel Brito e Oga Mendonça, o episódio é uma troca inspiradora sobre arte, profissão e futuro

Este episódio marca o lançamento do livro Breve história da arte queer, que reúne obras, movimentos e artistas de todos os tempos, de Michelangelo à arte contemporânea, revelando múltiplas formas de dissidência, busca de visibilidade e construção de discurso. A conversa mergulha nos limites e potências da palavra queer, nas formas de nomear e enquadrar artistas, e nos riscos e possibilidades que surgem quando identidade e obra se encontram — ou se separam. Ao longo do diálogo, surgem reflexões sobre como contextos históricos, culturais e geográficos moldam o que entendemos por arte queer, e como esse conceito se transforma quando olhado a partir do sul global. Os convidados discutem também os atravessamentos entre vida pessoal e prática artística, as tensões entre reconhecimento e aprisionamento identitário, e as estratégias para abrir espaço para narrativas mais amplas, múltiplas e livres dentro do circuito das artes. Com a apresentação de Uma Reis Sorrequia e participação de Alice Granada, Leandro Muniz e R

Neste episódio, a fotografia de Daido Moriyama é o ponto de partida para uma conversa inspiradora sobre toda a liberdade criativa que seu trabalho suscita. Com seu pensamento original, Daido transformou a forma que enxergamos a fotografia. Em vez do instante único, ele torna a relação com a cidade em um exercício de atenção plena, guiado pelo acaso, pelos encontros fortuitos e por um olhar que rejeita regras.Com a participação de Thyago Nogueira e Daniele Queiroz, curador e curadora assistente da maior mostra de Daido já realizada na América Latina, no IMS, em 2022, além de Daniel Salum, professor especialista em fotografia japonesa, a conversa celebra o lançamento do livro Daido Moriyama: como eu faço fotos, de Takeshi Nakamoto, que acompanhou o fotógrafo em passeios por Tóquio e outros cenários, registrando seu comportamento em campo e suas reflexões sobre câmeras, processos, o preto e branco e o valor de estar sempre pronto para clicar, entre outros temas.Participaram do episódio: •Daniele Queiroz (@daniel

Neste episódio do Podcast Olhares, o caminhar é ponto de partida para uma conversa sobre alteridade e encontro. Discutimos as múltiplas formas de se deparar com o outro — o diferente — ao caminhar pela cidade e fora dela. Em meio ao cotidiano urbano, à deriva, ao inesperado e aos imponderáveis da vida, refletimos sobre o que significa acolher e ser acolhido em movimento. A conversa foi motivada pelo livro Caminhar parar hospedar-se, recém-lançado por Francesco Careri, e reuniu convidados que vivem a cidade com os pés e com o olhar atento: Ricardo Luis Silva, professor no SENAC e fotógrafo -  (@por.onde.o.homem.anda)Renato Hofer, arquiteto e artista  - (@renatohofer)Márcia Gobbi, professora e pesquisadora na FEUSP - (@gobbimar)Murilo Romão, skatista e fundador do coletivo Flanantes - (@flanantes_) (@instamolusco) Todos caminham, registram e refletem sobre o espaço urbano a partir da escuta, da troca e da experiência viva — e trazem ao episódio contribuições preciosas para pensar os encontros que nos transforma

A artista e arquiteta Catarina Chur é recebida por Ronaldo Kurita para uma conversa envolvente sobre urban sketching, a prática do desenho ao ar livre e o uso da aquarela como linguagem visual. Entre aspectos do seu processo criativo, o papel da observação no desenho e a harmonia das cores na construção de atmosferas, o diálogo revela caminhos possíveis para quem deseja explorar a cidade com pincéis, caderno e criatividade. Participantes e seus perfis no Instagram:Catarina Chur — (@catarina\_chur)Ronaldo Kurita — (@ronaldokurita) Sobre os participantes:Com uma produção artística marcada pela delicadeza do traço, pesquisa de cor e observação do cotidiano, Catarina Chur une técnica, expressão e um olhar poético sobre os espaços urbanos. Ronaldo Kurita é paisagista e ilustrador, conhecido por registrar a vida das cidades com traços soltos, perspectiva aguçada e uso expressivo da cor. É também o atual presidente da Urban Sketchers Organization. Livros relacionados:“Harmonia das cores na aquarela”, de Ana Victoria

O fotógrafo César Ovalle é o nosso convidado neste episódio, em um papo com Luquinhaz, colega de lentes, sobre criatividade na fotografia e a importância do storytelling durante o processo fotográfico.Participantes e seus perfis no Instagram:Lucas Motta @luquinhazCésar Ovalle @cesinha Livros relacionados:“Pense como um fotógrafo de rua”, de Matt Stuart“Leia isto se quer tirar fotos incríveis - 2ª edição revisada e ampliada", de Henry Carroll “Livro de ideias fotográficas”, de Lorna Yabsley "Storytelling na fotografia", de Finn Beales "Daido Moriyama: como eu faço fotos", de Takeshi NakamotoAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#fotografia #fotojornalismo #mobgraphia #composição #fotografiaderua #editoraolhares #camerafocus #editoraolhares #foto #fotosdecasamento #streetphotography #fotografiaderua #storytelling

Nesse episódio, recebemos o pensador italiano Francesco Careri, referência internacional nas conexões entre arquitetura e nomadismo, o caminhar e as práticas estéticas, para uma conversa sobre seu novo livro, Caminhar parar hospedar-se, com Ricardo Luís Silva, caminhante e sócio do estúdio Ceda el Paso.Participantes e seus perfis no instagram: Francesco Careri @picciocareriRicardo Luis Silva @por.onde.o.homem.andaLivros relacionados: "Caminhar parar hospedar-se", de Francesco Careri"Humanizar", de Thomas Heatherwick"Mulheres, casas e cidades", de Zaida Muxí Martínez"Politica e arquitetura", de Josep Maria MontanerAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/QuerorecebernewslettersClaro! Aqui estão as 20 hashtags separadas por vírgula, prontas para colar no YouTube:#Podcast, #Entrevista, #PodcastDeArte, #PodcastCultural, #Urbanismo, #Cidade, #Arquitetura, #EspaçoUrbano, #CidadesParaPessoas, #Caminhar, #ArteDoCaminhar, #WalkingA

Nesse episódio com sala cheia, as bordadeiras do Clube do Bordado são recebidas por Cris Bertoluci para uma conversa sobre linhas, agulhas, cores, criação coletiva e, claro, muito bordado.Participantes e seus perfis no instagram: @crisbertoluci @clubedobordadoLivros relacionados: "Bordar com cores", de Miriki Shiromura"Bordar é fácil", de Marie Suarez "Meu Caderno de Bordado", de Marie SuarezAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#ClubeDoBordado, #CrisBertoluci, #BethVenzon, #BordadoComCores, #ArteTêxtil, #HistóriaDaArte, #CoresNaArte, #ModaComHistória, #BordarÉFácil, #PaletaDeCores, #BordadoArtístico, #ArtesanatoComAmor, #InspiraçãoCriativa, #EditoraOlhares, #EntrevistaCriativa, #CulturaVisual, #DesignTêxtil, #BordadoContemporâneo, #ArteColorida, #BordandoHistórias

O professor catalão Josep Maria Montaner, autor de diversos livros sobre arquitetura e urbanismo publicados pela Olhares, conversa com a jornalista Daniela Bueno Elston sobre a história da arquitetura e do urbanismo e o cenário atual.Participantes e seus perfis no instagram: Josep Maria Montaner @josepmariamontanerDaniela Bueno Elston @danielabuenoelstonLivros relacionados: "Arquitetura e crítica", de Josep Maria Montaner"A modernidade superada", de Josep Maria Montaner"Politica e arquitetura", de Josep Maria Montaner"Caminhar parar hospedar-se", de Francesco Careri"Animais arquitetos", de Juhani Pallasmaa"O mundo de acordo com as cores", de James FoxAcesse nosso site:https://www.editoraolhares.com.br/fot...Use cupom: YT30Cadastre-se e receba nossas promoções: https://l1nq.com/Querorecebernewsletters#ArquiteturaECrítica, #PensarArquitetura, #TeoriaDaArquitetura, #ArquiteturaContemporânea, #HistóriaDaArquitetura, #ArquiteturaModerna, #MovimentoModerno, #UrbanismoCrítico, #ArquiteturaEPolítica, #PodcastDeArquit