Podcast Cinema em Cena

Na sexta entrada da série Grandes Filmes, o Podcast Cinema em Cena analisa Branca de Neve e os Sete Anões (1937), produção de Walt Disney, com direção de David Hand (supervisor), Ben Sharpsteen, Larry Morey, Perce Pearce, William Cottrell e Wilfred Jackson (animadores de sequências). Branca de Neve e os Sete Anões revolucionou a animação na indústria cinematográfica. Todo o esforço de Disney para realizar o projeto o levou inclusive a ser chamado de louco, mas valeu a pena: as técnicas desenvolvidas durante a produção, as mudanças feitas em relação à história original dos irmãos Grimm, as músicas compostas especialmente para o filme, entre outros aspectos contribuíram de forma significativa para que a animação deixasse de ser um entretenimento rápido e passasse a ser levada muito a sério. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Ana Carolina Cunha, professora da Casa dos Quadrinhos. Edição e mixagem de áudi

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Rainha e País (00:03:54): continuação de Esperança e Glória traz John Boorman em plena forma com história que se passa durante a Guera da Coreia; - Lugares Escuros (00:15:48): Charlize Theron estrela segunda adaptação de um livro de Gillian Flynn, mas não tão boa quanto Garota Exemplar; - Projeto Almanaque (00:22:49): filme de viagem no tempo produzido por Michael Bay abusa da estética found footage e desperdiça boa oportunidade; - O Apostador (00:30:58): lançada direto em home video no Brasil, a boa refilmagem do longa de 1974 estrelado por James Caan, agora com Mark Wahlberg e direção de Rupert Wyatt, de Planeta dos Macacos: A Origem; - Enquanto Somos Jovens (00:45:44): com Ben Stiller e Naomi Watts, novo longa de Noah Baumbach faz retrato preciso e bem humorado de duas gerações; - Sangue Azul (01:12:52): belo filme dirigido por Lírio Ferreira traz Daniel de Oliveira e grande elenco envoltos em aura mística em Fernando de Noronha; - Jauja (01:20:49): premiado em C

Na 29ª entrada da série Grandes Diretores, o Podcast Cinema em Cena revisita a obra de Michael Mann, cineasta norte-americano, autor de filmes como Profissão: Ladrão, Caçador de Assassinos, Fogo Contra Fogo, O Informante, Miami Vice e Inimigos Públicos. Durante o programa, nós comentamos também os trabalhos para a TV, os filmes não policiais como A Fortaleza Infernal, O Último dos Moicanos e Ali, o mais recente filme, Blackhat (que teve lançamento cancelado nos cinemas brasileiros), tudo isso levantando os aspectos estilísticos e temáticos encontrados em sua filmografia. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e do crítico de cinema Marcelo Miranda. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail [email protected] Série Grandes Diretores: #1 - Steven Spielberg | #2 - Martin Scorsese |

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Tomorrowland (00:04:38): nosso passeio pela superprodução da Disney comandada por Brad Bird e estrelada por George Clooney rendeu bons momentos e algumas decepções; - Sob o Mesmo Céu (00:21:53): Cameron Crowe tropeça mais uma vez, mas mostra que o bom diretor que é ainda está lá; - Deixa Rolar (00:36:48): comédia romântica para ver em uma tarde de domingo sem nada melhor para fazer; - Amaldiçoado (00:40:05): Daniel Radcliffe tem chifres nesta adaptação de uma história escrita pelo filho de Stephen King, com direção de Alexandre Aja; - The Babadook (00:52:02): terror australiano que foi sensação em 2014 está enfim disponível oficialmente no Brasil; - A Espiã que Sabia de Menos (01:06:03); Melissa McCarthy e o diretor Paul Feig em terceira parceria, que já se mostra desgastada; - Jurassic World (01:13:43): dinossauros e Chris Pratt invadem a Sessão Spoiler; - Game of Thrones (01:53:56): fizemos um "puxadinho" no podcast para comentarmos a quinta temporada da s

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena comemora o aniversário de 40 anos de Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado (1975) e aproveita para revisitar a carreira do grupo humorístico britânico formado por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin. No programa, nós também falamos sobre o programa de TV Flying Circus, que lançou o Monty Python, além dos outros filmes da trupe: E Agora Para Algo Completamente Diferente (1971), A Vida de Brian (1979) e Monty Python - O Sentido da Vida (1983). Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro, e Sabrina Gomes. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail [email protected]

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Promessas de Guerra (00:03:23): a estreia de Russell Crowe na direção de um longa de ficção nos leva à Austrália pós-Primeira Guerra Mundial; - Poltergeist - O Fenômeno (00:15:52): refilmagem do terror-família dos anos 80 mantém a mesma proposta e atualiza apenas a tecnologia; - A Incrível História de Adaline (00:22:39): romance e realismo fantástico colidem neste filme estrelado por Blake Lively, Harrison Ford e Ellen Burstyn; - Trocando os Pés (00:31:13): o talentoso diretor Thomas McCarthy, de O Agente da Estação, não consegue evitar que esta comédia se torne mais um produto da "franquia Adam Sandler"; - O Vendedor de Passados (00:40:54): Lázaro Ramos e Alinne Moraes estrelam esta produção nacional muito interessante do ponto de vista metalinguístico; - Metanóia (00:49:08); filme sobre dependência química que chegou discretamente aos cinemas tem Caio Blat no elenco; - Miss Julie (00:54:49): Liv Ullmanm dirige Jessica Chastain, Colin Farrell e Samantha Mort

Na quinta entrada da série Grandes Filmes, o Podcast Cinema em Cena analisa Rashomon (1950), de Akira Kurosawa, com Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Minoru Chiaki, Machiko Kyō, Masayuki Mori, Noriko Honma e Kichijiro Ueda. Rashomon foi o vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza de 1951 e, a partir dali, o cinema japonês passou a ser descoberto pelo Ocidente. O filme de Kurosawa, renegado em seu próprio país inicialmente, impressionou o público, a crítica e cineastas que se surpreenderam com o estilo preciso do diretor, que não abria mão de usar ângulos e movimentos de câmera variados, mas nunca gratuitamente. A estutura narrativa de Rashomon também é outro achado: uma história, quatro versões, nenhuma verdade absoluta. A certeza é que ele trabalha temas universais e atemporais que dizem respeito à condição humana. Um grande filme por excelência, mas apenas um da primorosa filmografia de Kurosawa. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Am

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Winter Sleep (00:04:40): o belíssimo filme de Nuri Bilge Ceylan, vencedor da Palma de Ouro de 2014, estreia no Brasil com um ano de atraso; - A Gangue (00:15:38): filme ucraniano que utiliza apenas a linguagem de sinais é outro premiado em Cannes que finalmente desembarca no Brasil; - Quando Meus Pais Não Estão em Casa (00:26:55): produção da Singapura vencedora da Câmera de Ouro, fechando o nosso mini-especial Cannes; - Entre Abelhas (00:32:15): Fábio Porchat estrela esta tragicomédia que talvez faça você chorar mais do que rir; - A Estrada 47 (00:42:35): filme de Vicente Ferraz resgata episódio da participação brasileira na Segunda Guerra Mundial; - O Franco-Atirador (00:52:42); thriller de ação reúne Sean Penn e Javier Bardem em trama política internacional; - Noite Sem Fim (01:01:17): Liam Neeson tem que salvar o filho desta vez, mas tem Ed Harris pela frente; - Cake - Uma Razão Para Viver (01:07:01): Jennifer Aniston tentou ser indicada ao Oscar por est

Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena revisita a franquia Mad Max, em ocasião do lançamento nos cinemas de Mad Max: Estrada da Fúria. O programa traz as impressões dos debatedores sobre o quarto filme e suas semelhanças e diferenças em relação aos longas anteriores. Nós também comentamos diversos aspectos de Mad Max (1979), Mad Max 2: A Caçada Continua (1981) e Mad Max 3: Além da Cúpula do Trovão (1985), bem como outros filmes da carreira do diretor da série, George Miller. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Marcelo Seabra, do blog O Pipoqueiro, e Isabel Wittmann, da coluna Vestindo o Filme e do blog Estante da Sala. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail [email protected]

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Jimi: Tudo ao Meu Favor (00:03:16): cinebiografia de Jimi Hendrix não usa músicas dele na trilha sonora - o que é bom por um lado, mas ruim por outro; - Assim na Terra Como no Inferno (00:22:00): terror que mistura aventura arqueológica abusa da câmera na mão; - A Entrega (00:32:22): Tom Hardy, Noomi Rapace e James Gandolfini estrelam este drama policial acima da média; - Tusk: A Transformação (00:43:35): Kevin Smith prova (mais uma vez) que sua carreira no cinema não tem salvação; - O Predestinado (00:57:08): Ethan Hawke estrela este interessante sci-fi com viagem no tempo; - Sabotagem (01:06:27); filme de ação de David Ayer e com Arnold Schwarzenegger não empolga; - Encontros e Desencontros do Amor & Encalhados (01:24:44): duas comédias românticas que não valem por uma; - Mommy (01:34:26): na Sessão Spoiler, o filme de razão de aspecto 1:1, que tem Oasis e Lana Del Rey na trilha sonora e ainda rendeu ao diretor Xavier Dolan o Prêmio do Júri no Festival

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Frank (00:02:42): um filme sobre uma banda excêntrica e afinada com a essência da arte; - Risco Imediato (00:17:20): James Franco e Kate Hudson mostram como as pessoas tornam o dinheiro sujo; - Pássaro Branco na Nevasca (00:29:56): Novo filme de Gregg Araki traz Eva Green como mãe de Shailene Woodley, que faz o melhor papel de sua jovem carreira; - As Maravilhas (00:37:25): simplicidade e poesia garantiram a esta produção italiana o Grande Prêmio do Júri e aplausos por 12 minutos em Cannes; - Dançarino do Deserto (00:45:25): coreografias fazem valer a pena este drama político e musical situado no Irã; - Marina Abramovic: A Artista Está Presente (00:47:47); documentário captura a essência da obra da célebre artista performática que está com mostra em cartaz em São Paulo; - Chappie (00:50:37): Neill Blomkamp volta a levantar discussões interessantes em sua terceira ficção científica, agora com a inteligência artificial como tema; - Vingadores: Era de Ultron (0

Na 28ª entrada da série Grandes Diretores, o Podcast Cinema em Cena revisita a obra de Lars von Trier, cineasta dinamarquês, autor de filmes como Ondas do Destino, Os Idiotas, Dançando no Escuro, Dogville, Anticristo, Melancolia e Ninfomaníaca. Durante o programa, nossa equipe relembra também os primeiros longas do diretor, entre curtas e trabalhos para a TV, e fala sobre suas trilogias, o manifesto Dogma 95, as controvérsias e todos os aspectos estilísticos e temáticos encontrados em suas produções. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, Ana Lúcia Andrade, professora da Escola de Belas Artes da UFMG, e Isabel Wittmann, da coluna Vestindo o Filme e do blog Estante da Sala. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail [email protected] Série Grandes Diretores: #1 - Steven Spielberg | #

Na quarta entrada da série Grandes Filmes, o Podcast Cinema em Cena analisa Bonequinha de Luxo (1961), de Blake Edwards, com Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney, Martin Balsam, José Luis de Vilallonga, Buddy Ebsen e Alan Reed. Considerado um dos filmes mais emblemáticos da carreira de Audrey Hepburn, Bonequinha de Luxo, ao mesmo tempo em que estabeleceu a atriz como ícone da moda, promoveu uma mudança em sua carreira por propor a ela um papel bem diferente do que estava acostumada a fazer. Baseado no livro de Truman Capote, fala sobre uma mulher que vive de festas, glamour e dinheiro de homens ricos, até que inicia uma amizade com o recém-chegado vizinho que, como ela, não tem muitas perspectivas na vida. No programa, nós falamos sobre a origem do projeto e discutimos seus aspectos técnicos e temáticos, além de analisarmos as cenas mais marcantes. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena,

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Velozes e Furiosos 7 (00:01:57): James Wan assume a direção da franquia, que melhora, mas só um pouco; - 14 Estações de Maria (00:15:26): drama alemão discute o fanatismo religioso; - Branco Sai, Preto Fica (00:20:47): filme brasileiro premiado em diversos festivais faz aposta certeira na ficção-científica como discussão política; - Amor à Primeira Briga (00:24:22): comédia romântica francesa chuta os enlatados hollywoodianos para longe; - Vício Inerente (00:29:18): Paul Thomas Anderson trabalha novamente com Joaquin Phoenix em filme de detetive situado no fim da era hippie; - Cinderela (00:43:17); Disney retrocede e não promove modernização da história da "gata borralheira"; - O Último Ato (00:58:32): Al Pacino volta a nos brindar com grande atuação em filme que reflete sobre sua carreira; - O Ano Mais Violento (01:12:22): J,C, Chandor acertar novamente em seu terceiro longa, com várias referências aos filmes de máfia e belíssima fotografia. Programa apresentado e

Na terceira entrada da série Grandes Filmes, o Podcast Cinema em Cena analisa Magnólia (1999), de Paul Thomas Anderson, com John C. Reilly, Melora Walters, Tom Cruise, Jason Robards, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Philip Baker Hall, Melinda Dillon, William H. Macy e Jeremy Blackman. Um dos filmes mais elogiados e comentados da carreira de Paul Thomas Anderson, Magnólia ainda fascina pela miscelânea de temas com que trabalha, pelo roteiro muito bem organizado, pela direção inteligente e tecnicamente apurada, pela formidável trilha sonora e, claro, pelo intrigante clímax. O programa discute a origem do projeto, seus aspectos técnicos e temáticos e analisa as cenas mais marcantes. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, do nosso editor e crítico, Pablo Villaça, e de Ana Lúcia Andrade, professora da Escola de Belas Artes da UFMG. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Para Sempre Alice (00:02:41): drama que rendeu Oscar a Julianne Moore se destaca também por direção que não chama a atenção para si; - O Sétimo Filho (00:22:15): aventura medieval tem dois vencedores do Oscar no elenco, mas não se salva com história fraca e alguns dos piores efeitos visuais dos últimos anos; - Dívida de Honra (00:31:17): Tommy Lee Jones dirige novo faroeste e volta a nos impressionar; - Dois Lados do Amor (00:41:35): drama sobre casal em luto dividido em dois filmes chega ao Brasil somente na "versão unificada", onde Jessica Chastain acaba se destacando; - Terceira Pessoa (00:56:21): uma década após ganhar o Oscar com Crash: No Limite, Paul Haggis parece sofrer do mesmo drama do personagem de Liam Neeson neste drama que narra três histórias paralelas; - O Amor é Estranho (01:04:50); John Lithgow e Alfred Molina brilham neste simpático romance que chegou despercebidamente aos cinemas; - O Duelo (01:11:25): José Wilker se despede das telas em f

Na segunda entrada da série Grandes Filmes, o Podcast Cinema em Cena analisa o clássico O Mensageiro do Diabo (1955), de Charles Laughton, com Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves, Billy Chapin e Sally Jane Bruce. Único longa-metragem dirigido por Laughton, O Mensageiro do Diabo representa um momento raro no cinema hollywoodiano dos anos 50 ao apresentar um estilo que resgata o expressionismo para criar uma ambientação onírica e assombrosa para a história de dois irmãos pequenos que são perseguidos por um assassino que se passa por um pastor. O programa discute a origem do projeto, seus aspectos técnicos e temáticos e analisa as cenas mais marcantes. Abaixo, você pode acompanhar frames das cenas comentadas. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e da professora Ana Lúcia Andrade, da escola de Belas Artes da UFMG. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos

ATENÇÃO: nos três primeiros dias de publicação do podcast, o áudio estará disponível para download apenas para assinantes do Clube Cinema em Cena. Clique aqui para conhecer nossos planos e ter acesso a este e a outros conteúdos exclusivos. Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Força Maior (00:02:27): um filme-catástrofe diferente, vencedor da mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes 2014; - Blind (00:16:20): roteiro envolvente em história de mulher que perdeu a visão recentemente; escrito e dirigido pelo roteirista do aclamado Oslo, 31 de Agosto; - Renascida do Inferno (00:28:32): Olivia Wilde morre e é trazida de volta à vida neste "terror de laboratório"; - 118 Dias (00:41:17): apresentador Jon Stewart estreia como diretor em drama político com Gael García Bernal; - Simplesmente Acontece (00:52:25): o que esperar de mais uma comédia romântica sobre amigos que se apaixonam um pelo outro? - Kingsman: O Serviço Secreto (01:00:12); deixamos o melhor para o final, com spoilers. Programa apresentado e pr

ATENÇÃO: nos três primeiros dias de publicação do podcast, o áudio estará disponível para download apenas para assinantes do Clube Cinema em Cena. Clique aqui para conhecer nossos planos e ter acesso a este e a outros conteúdos exclusivos. Para marcar a estreia da série Grandes Filmes, em que nós sempre traremos um longa-metragem marcante em uma discussão aprofundada e detalhada, escolhemos o clássico A Malvada (1950), de Joseph L. Mankiewicz, com Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Thelma Ritter, Gregory Ratoff e Marilyn Monroe. Vencedor de seis Oscars (Filme, Direção, Roteiro, Ator Coadjuvante para George Sanders, Figurino e Som), o filme retrata os bastidores do teatro na Broadway a partir da chegada de uma admiradora da veterana atriz Margo Channing (Bette Davis) e sua rápida ascensão do camarim ao palco, motivada por uma ambição calcada na inveja, mas também em um sistema que promove o desejo pela fama a qualquer custo. O programa discute os aspectos t

Nesta edição do nosso bate-papo cinéfilo: - Oscar 2015 (00:02:54): no complemento do programa sobre a 87ª edição da premiação da Academia, um balanço sobre a cerimônia e seus vencedores; - O Duplo (00:31:31): Jesse Eisenberg e Mia Wasikowska estrelam esta adaptação indie do livro de Fiódor Dostoievski; - Sem Direito a Resgate (00:41:49): prequel de Jackie Brown finalmente chega às telas, com bom elenco e tentativa de imitar o charme do filme de Quentin Tarantino; - Mapas Para as Estrelas (00:48:44): o distribuidor adiou o lançamento, mas nós já vimos o filme de David Cronenberg onde não há glamour algum em Hollywood; - Cinquenta Tons de Cinza (01:02:27): a tão falada adaptação do livro-fenômeno é punida na Sessão Spoiler. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e as participações de Marcelo Seabra (do blog O Pipoqueiro), da professora Ana Lúcia Andrade (da escola de Belas Artes da UFMG) e de Isabel Wittmann (d