Cinematório Podcasts

Rebobinamos a fita até o ano de 1980 para revisitar um dos filmes mais reprisados da Sessão da Tarde, estrelado por Brooke Shields e Christopher Atkins. Adaptação mais famosa do livro de Henry De Vere Stacpoole, dirigida por Randal Kleiser, "A Lagoa Azul" narra a história do romance entre dois jovens que cresceram sozinhos em uma ilha paradisíaca no Oceano Pacífico após sobreviverem a um naufrágio. Polêmico na mesma proporção em que é popular, o longa foi indicado ao Oscar pela fotografia de Néstor Almendros. A trilha sonora é do renomado compositor grego Basil Poledouris. No programa, nós também relembramos as outras adaptações de "A Lagoa Azul", incluindo as duas anteriores (de 1923 e 1949), a continuação "De Volta à Lagoa Azul" (1991) e o reboot "Lagoa Azul: O Despertar" (2012). Traga o peixe, acenda a fogueira e aperte o play para ouvir nosso bate-papo e descobrir se "A Lagoa Azul" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão memorável quanto na época em que o vimos pela primeira vez. O De Volta Para

Analisamos "As Pontes de Madison" e "Interlúdio de Amor", dois romances dirigidos por Clint Eastwood em meio a vários westerns, dramas e filmes policiais. No episódio #23, o podcast Em Foco põe a mesa, acende as velas e enche as taças de vinho para conversarmos sobre dois romances dirigidos por Clint Eastwood: "Interlúdio de Amor" (Breezy, 1973), estrelado por William Holden e Kay Lenz, e "As Pontes de Madison" (The Bridges of Madison County, 1995), que tem o próprio Eastwood contracenando com Meryl Streep. O programa também é uma homenagem a Eastwood, que comemorou aniversário de 90 anos recentemente. Participam do bate-papo: Renato Silveira, Kel Gomes e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado no podcast: 00:03:43 - Resumo sobre os dois filmes e a carreira de Clint Eastwood 00:18:12 - Interlúdio de Amor 00:44:04 - As Pontes de Madison 01:32:14 - Cenas favoritas 01:41:59 - Clint Eastwood em "Amazing Stories" - Visite a pági

Neste episódio especial gravado durante a Semana Nacional de Museus, discutimos filmes que se passam em museus ou tratam da importância e da relevância desses espaços. O Cinema e Ciência é fruto da parceria entre o cinematório e o MM Gerdau -- Museu das Minas e do Metal. Devido às restrições de funcionamento do museu por causa da pandemia do novo coronavírus, esta edição foi realizada online, através de uma live transmitida pelo canal do MM Gerdau no YouTube. O bate-papo ao vivo aconteceu no dia 21 de maio de 2020. Entre os filmes selecionados para o bate-papo estão grandes sucessos de bilheteria, como a trilogia “Uma Noite no Museu”, a franquia “Indiana Jones”, “Pantera Negra” e “O Código Da Vinci”. Também comentamos filmes como o grego “Promakhos”, o mexicano “Museu”, com Gael García Bernal, além de dois filmes do diretor russo Alexandr Sokurov: “Arca Russa” e “Francofonia: Louvre Sob Ocupação”. Para comentar os filmes e conversar sobre outros tópicos relacionados ao tema, Renato Silveira e Kel Gomes recebe

Um filme é pesado, trata do horror interno que emerge durante um longo período de isolamento e foi filmado em preto e branco. O outro filme é supercolorido, mas, apesar de mais leve, também trata de um tema difícil: a alienação parental. Neste podcast, nós conversamos sobre "O Farol" (The Lighthouse, 2019, Canadá/EUA), segundo longa do diretor Robert Eggers ("A Bruxa"), e a animação "Os Irmãos Willoughby" (The Willoughbys, 2020, Canadá/EUA), dirigida por Kris Pearn e produzida pela Netflix. Para o bate-papo, nós recebemos novamente Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Atenção! Podcast com spoilers! Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:06:06 - O Farol 00:40:10 - Os Irmãos Willoughby - Confira material extra sobre os filmes em nosso site! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, n

  Relembre com a gente este clássico filme de aventura estrelado por Robin Williams e Kirsten Dunst, com direção de Joe Johnston. Grande sucesso da Sessão da Tarde nos anos 90! Baseado no livro de Chris Van Allsburg e com impressionantes efeitos visuais da Industrial Light & Magic, "Jumanji" acompanha o garoto Alan Parrish em sua adolescência até que ele é sugado para dentro de um misterioso jogo de tabuleiro. Décadas mais tarde, dois irmãos, Judy e Peter, encontram o jogo e trazem Alan de volta ao nosso mundo. Mas, junto com ele, animais selvagens e outros perigos invadem a cidade. Junto com Sarah, amiga de infância de Alan, eles terão que andar todas as casas e ir até o final do jogo para acabar com a maldição. Lance os dados e aperte o play para ouvir nosso bate-papo (com participação especial dos ouvintes Tha e Fê) e descobrir se "Jumanji" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão divertido quanto na época em que o vimos pela primeira vez. O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por R

Analisamos a filmografia da diretora de "As Virgens Suicidas", "Encontros e Desencontros" e "Maria Antonieta", entre outros. No episódio #22, o podcast Em Foco convida você a revisitar conosco a obra da cineasta Sofia Coppola. Com duas décadas de carreira como diretora, ela realizou filmes como "As Virgens Suicidas", "Encontros e Desencontros" e "Maria Antonieta" e se tornou um dos nomes mais celebrados do cinema autoral americano. Nós falamos sobre toda a filmografia dela, dos curtas e videoclipes aos longas-metragens premiados em festivais como Cannes e Veneza e também no Oscar, além de seus trabalhos como atriz e fotógrafa. Para conversar sobre Sofia Coppola, Renato Silveira e Kel Gomes recebem a jornalista e crítica de cinema Barbara Demerov, do Cinematecando e Adoro Cinema. Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:07:26 - Resumo sobre o trabalho e a vida pessoal de Sofia Coppola 00:29:47 - Lick the Star e As Virgens Suicidas 00:50:26 - Encontros e Desencontros 01:15:54 - Maria Antonieta

Diante da pandemia de coronavírus, discutimos cinco filmes que tratam de epidemias e tiramos dúvidas com a bióloga Luciana Maria Silva, da FUNED. Este podcast foi gravado durante a 7ª edição do bate-papo Cinema e Ciência, fruto da parceria entre o cinematório e o MM Gerdau -- Museu das Minas e do Metal. Devido às restrições de funcionamento do museu por causa da pandemia do novo coronavírus, esta edição do Cinema e Ciência foi realizada online, através de uma live transmitida pelo canal do MM Gerdau no YouTube. O bate-papo ao vivo aconteceu no dia 23 de abril de 2020. Justamente por causa do coronavírus, esta edição do Cinema e Ciência tem como tema “Filmes de Epidemias”. Nós selecionamos cinco longas-metragens que tratam do assunto: “Contágio”, “A Gripe” (Flu, produção sul-coreana), “Filadélfia”, “Planeta dos Macacos – A Origem” e “Ensaio Sobre a Cegueira”. O quanto as situações apresentadas nesses filmes se aproximam da realidade? E que informações e práticas podemos tirar deles sobre como lidar com epidemi

Com apenas dois longas, ele já é um dos diretores mais comentados do cinema de horror contemporâneo. Neste podcast, nós conversamos sobre "Hereditário" (Hereditary, 2018, EUA) e "Midsommar: O Mal Não Espera a Noite" (Midsommar, 2019, EUA/Suécia), ambos escritos e dirigidos por Ari Aster. Para analisarmos as características estilísticas e temáticas desse jovem cineasta, nós recebemos Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Atenção! Podcast com spoilers! Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado: 00:07:30 - Hereditário 00:50:43 - Midsommar - Confira material extra sobre os filmes em nosso site! Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens pr

Relembre com a gente uma das comédias mais reprisadas da Sessão da Tarde nos anos 80. Neste episódio do De Volta Para o Sofá, rebobinamos a fita até o ano de 1987 para revisitar "Curso de Verão" (Summer School, EUA), comédia estrelada por Mark Harmon e Kirstie Alley, dirigida por Carl Reiner. O filme acompanha um verão atípico para o professor de educação física Freddy Shoop: ele é recrutado para substituir o professor de inglês de uma turma que ficou em recuperação nas férias. E não é qualquer turma: cada aluno tem um motivo diferente para estar ali e caberá ao Sr. Shoop fazer com que eles encarem a escola e a vida sob outra perspectiva para não repetirem de ano. Com trilha sonora de Danny Elfman (com sua banda Oingo Boingo) e uma inesquecível homenagem a "O Massacre da Serra Elétrica", "Curso de Verão" foi um dos filmes mais reprisados da Sessão da Tarde nos anos 80. Pegue seu caderno, coloque os óculos escuros e aperte o play para ouvir nosso bate-papo e descobrir se "Curso de Verão" resistiu ao teste do t

Em tempos de coronavírus, um clássico da ficção científica que merece ser revisitado. A edição #21 do podcast Em Foco analisa "O Enigma de Andrômeda" (The Andromeda Strain, 1971, EUA), dirigido por Robert Wise ("O Dia em que a Terra Parou", "Amor, Sublime Amor", "O Canhoneiro do Yang-Tsé", entre outros) e escrito por Nelson Gidding a partir do livro de Michael Crichton, autor de outros sucessos do gênero, incluindo "Jurassic Park" e "Westworld". Na trama, um satélite espacial cai em uma pequena cidade do Novo México, nos Estados Unidos, e um microorganismo misterioso começa a dizimar a população local. Uma equipe de cientistas que trabalha em um laboratório subterrâneo é acionada para tentar encontrar a cura antes que a situação fuja do controle e se espalhe pelo mundo. Indicado a duas estatuetas no Oscar (Melhor Montagem e Melhor Direção de Arte e Decoração de Set), o filme traz no elenco Arthur Hill, David Wayne, James Olson, Kate Reid, Paula Kelly e George Mitchell. Destaque ainda para os efeitos visuais

Dois filmes com mulheres protagonistas e homens invisíveis atormentando suas vidas. Neste podcast, nós discutimos o filme de horror "O Homem Invisível" (The Invisible Man, 2020, Austrália/EUA), de Leigh Whannell, estrelado por Elizabeth Moss, e "Retrato de uma Jovem em Chamas" (Portrait de la jeune fille en feu, 2019, França), de Céline Sciamma, com Noémie Merlant e Adèle Haenel. Dois longas que se destacaram no circuito brasileiro nos primeiros meses de 2020, antes de os cinemas fecharem suas salas para evitar a propagação do coronavírus. Para o bate-papo, nós recebemos Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. Confira abaixo o tempo em que cada filme é comentado no programa: 00:09:05 - O Homem Invisível 00:59:20 - Retrato de uma Jovem em Chamas 01:25:43 - Corte Rápido: Luta por Justiça, Better Caul Saul, Uma Vida Oculta, Você Não Estava Aqui, Queen Sono Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Adaptação de texto do século 19 fala de problemas ainda enfrentados pelas mulheres. Exibido no encerramento da Mostra Aurora, na 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes, "Natureza Morta" é o terceiro filme da trilogia iniciada por Ricardo Miranda (1950-2014) e agora finalizada por Clarissa Ramalho, roteirista dos dois longas anteriores, "Djalioh" (2011) e "Paixão e Virtude" (2014). A narrativa se passa em 1888 e conta a história de Lenita (Mariana Fausto), uma jovem, criada pelo pai, de formação culta, que desconsidera a existência de um homem à sua altura intelectual. O roteiro é baseado no romance “A Carne”, de Julio Ribeiro, lançado em 1888. Expondo os conflitos internos da personagem e as convenções da época, o filme “opta por manter o anacronismo romanesco do material original, porém transferindo várias de suas inquietações para as aflições do século 21, em especial a subjetividade da mulher diante das violências e opressões de uma sociedade brasileira afundada no patriarcalismo”, aponta a curadoria. Na entre

Diretor e produtora contam como foi adaptar texto de Brecht para realidade social brasileira. Realizado pelo coletivo Tela Suja, "Pão e Gente" foi exibido em competição na Mostra Aurora, na 23ª Mostra de Tiradentes. O filme surgiu paralelamente à encenação de uma peça e é uma adaptação do texto “A Padaria”, de Bertolt Brecht, escrito no começo dos anos 1930, tendo o desemprego como tema principal. Segundo o curador Francis Vogner dos Reis, o filme busca “reconstituir o conteúdo do material original para o meio urbano contemporâneo do Brasil, onde as questões apontadas pelo dramaturgo alemão ainda podem reverberar hoje”. Na entrevista que gravamos com o diretor Renan Rovida e a produtora Maria Tereza Urias, eles falam sobre a origem do projeto e sua integração com a linguagem teatral, em especial pela influência de Brecht, e o quanto a realidade social brasileira foi uma motivação para realizar peça e filme. - Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes. - Receba nossa newsletter e co

Filme feito em casa inclui família do diretor em reflexão sobre o cotidiano e o fazer cinematográfico. Primeiro longa dirigido por Bruno Risas, "Ontem Havia Coisas Estranhas no Céu" ficcionaliza o dia a dia real de uma família afetada pelo desemprego e pelas dificuldades financeiras. Certo dia, a mãe desaparece, aparentemente abduzida por forças alienígenas. Segundo o diretor, o filme parte de um desejo de “esmiuçar o processo de formação de nosso imaginário nesse país inventado, de encarar de frente as contradições e as violências que o formam”. Da seleção da Mostra Aurora, na 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes, este é o título com o maior currículo até aqui: foi eleito melhor projeto Work in Progress no Festival de Brasília (2018), dentro da Mostra Futuro do Brasil, e melhor Work in Progress no PuertoLab, do Festival Internacional de Cinema de Cartagena (2019). Além disso, foi exibido no Festival de Torino 2019, dentro da Mostra Waves. Já tem distribuição no circuito comercial garantida pela Vitrine Filme

Filme dirigido por Maurício Rezende leva espectador ao sertão profundo de Minas Gerais. Parte documentário, parte ficção, "Sequizágua" foi o filme de abertura da Mostra Aurora, na 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Num assentamento agro-extrativista no Vale do Mucuri, as famílias já conseguiram realizar o sonho da terra, mas a falta de chuva e a monocultura de eucaliptos na região dificultam a sua sobrevivência. Neste cenário, enquanto os mais velhos procuram transmitir o seu conhecimento da lida com a terra, os mais jovens veem a vida na cidade como uma oportunidade. Conforme aponta a curadoria da mostra, o longa lida “com suas próprias temporalidades num diálogo aproximado com ‘A Vizinhança do Tigre’, de Affonso Uchoa", que inclusive é roteirista do filme de Maurício Rezende. Nós entrevistamos Uchoa e o montador Daniel Ribeiro Duarte, que representaram o longa em Tiradentes. No bate-papo, eles contam como entraram no projeto e como articularam a realidade dos personagens para criar um filme em que os mor

Irmãos cineastas contam como foi filmar drama sobre trabalhadores na comunidade de Pirenópolis, interior de Goiás. Inconformados com a decisão judicial que obriga os mascarados da Festa do Divino a saírem com um número de identificação, um grupo de trabalhadores da pedreira de Pirenópolis, interior de Goiás, tenta invadir a prefeitura da cidade. Quatro jovens lidam de maneiras diferentes com a eminência da festa e a exploração do trabalho. No segundo longa de Marcela e Henrique Borela (o primeiro foi “Taego Ãwa”, também selecionado para a Mostra Aurora, em 2016), a revolta é o espaço exterior à ação e os personagens se definem em relação aos acontecimentos. O elenco conta com Aristides “Juninho” de Souza, protagonista de “Arábia”, filme codirigido por Affonso Uchoa, que assina a montagem de "Mascarados". Na entrevista que gravamos em Tiradentes, Marcela e Henrique nos contam a inspiração para realizar o filme, como foi o encontro com os personagens e como a ficção entrou em um roteiro que inicialmente seria

Conheça o drama cearense que discute o racismo e a precarização das escolas públicas. O universo da sala de aula é cenário do primeiro longa do diretor Déo Cardoso, exibido em competição na Mostra Aurora. O protagonista é Saulo (Lucas Limeira), um rapaz introvertido que sofre um ato de racismo durante uma aula e decide ocupar as dependências da escola por tempo indeterminado. Usando de ideias dos militantes dos Panteras Negras, ele propõe modificações na instituição, mas a diretoria não permite sua liberdade de pensamento. O protesto solitário de Saulo logo ganha apoio de vários colegas e se transforma num movimento maior, influenciado pelas ocupações dos estudantes secundaristas em São Paulo. Na entrevista que gravamos com Déo Cardoso em Tiradentes, o diretor fala sobre suas motivações e inspirações na realização do primeiro longa, o desafio de fazer um filme para dialogar com o público jovem, a escolha por uma linguagem mais tradicional e a importância de pessoas negras narrarem suas próprias histórias.

Por dentro do documentário sobre o movimento por moradias no Distrito Federal. O terceiro longa da experiente cineasta Dácia Ibiapina (“Ressurgentes”) é um filme sobre movimentos populares em defesa da moradia, apresentando o Estado contra os Sem Teto, na capital do Brasil. O ponto de partida é a deosocupação forçada pela polícia de um prédio em que funcionava um hotel e que se encontrava abandonado. O filme se utiliza de material televisivo para recriar “uma narrativa na contramão da forma como aquela situação e aqueles personagens foram apresentados pelos meios tradicionais de comunicação”, aponta o curador Francis Vogner dos Reis. Na entrevista que gravamos com Dácia, a diretora faz um retrospecto da situação dos trabalhadores sem teto em Brasília desde a construção da cidade e da importância de desconstruir o discurso que Estado e mídia querem que prevaleça como verdadeiro. - Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema.

Conheça o filme de terror eleito Melhor Longa da Mostra Aurora pelo Júri Oficial da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Em "Canto dos Ossos", duas amigas monstras decidem seguir rumos diferentes. Décadas depois da despedida, Naiana é professora do ensino médio em uma pequena cidade litorânea, onde um hotel em reforma emana uma estranha presença. Segundo o curador da mostra, Francis Vogner dos Reis, o filme “se vale da multiplicidade de elementos imaginativos (da ficção de horror ao drama social) para apresentar uma abordagem singular do cotidiano de trabalhadores no país, tendo de ponto de partida uma professora vampira”. Na entrevista que gravamos com Jorge Polo e Petrus de Bairros em Tiradentes, a dupla de diretores nos conta alguns detalhes dos bastidores da produção, filmada em Canindé, no Ceará, e Búzios, no Rio de Janeiro. - Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema.

Conversamos com a diretora Glenda Nicácio, uma das realizadoras do Melhor Longa pelo Júri Popular na 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes. "Até o Fim" narra o reencontro de quatro irmãs em face da iminente morte do pai. Geralda, a mais velha, trabalha em seu quiosque a beira de uma praia no Recôncavo Baiano e telefona para avisar suas irmãs Rose, Bel e Vilmar. A reunião se torna momento de desabafo e reconhecimentos de quatro mulheres que se afastaram umas das outras após a morte da mãe, há 15 anos. Exibido dentro da Mostra Olhos Livres em Tiradentes, "Até o Fim" é o terceiro longa da dupla Glenda Nicácio e Ary Rosa. Antes, eles dirigiram "Café com Canela" (2017) e "Ilha" (2018). O elenco é formado por Arlete Dias, Wal Diaz, Jenny Muller e Maíra Azevedo. - Confira toda a nossa cobertura da 23ª Mostra de Cinema de Tiradentes. - Receba nossa newsletter e conteúdo exclusivo de cinema.