Cinematório Café

Para celebrar o aniversário de 5 anos do nosso podcast, nós relembramos filmes que se passam em festas e filmes que possuem cenas de festa memoráveis. Listamos uma centena de produções, de diversas épocas e nacionalidades, que possuem festas que ficaram na nossa memória. E olha quem nem todas acabam bem, hein? Quem se senta à mesa conosco para prosear: Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, Renné França, professor de cinema do Instituto Federal de Goiás, crítico no Pílula Pop e diretor do longa-metragem “Terra e Luz“, e Larissa Vasconcelos, redatora do cinematório. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Visite a página do podcast

Analisamos o clássico "Os Inocentes", dirigido por Jack Clayton e protagonizado por Deborah Kerr, um dos melhores filmes de horror de todos os tempos. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:06:10 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:14:56 - Close-up: perfil da atriz Deborah Kerr 00:20:10 - Ponto de Vista: análise e comentários sobre o filme 01:21:06 - Zoom: cenas ou momentos essenciais do filme 01:27:57 - Fora de Quadro: outras adaptações de "A Outra Volta do Parafuso" para o cinema e para a TV "Os Inocentes" é baseado na novela gótica "A Outra Volta do Parafuso", escrita por Henry James. O roteiro foi adaptado por William Archibald e Truman Capote. O enredo acompanha a Srta. Giddens (Deborah Kerr), uma governanta recém-contratada para cuidar dos irmãos órfãos Flora (Pamela Franklin) e Miles (Martin Stephens), que vivem na Mansão Bly, em Essex, no Leste da Inglaterra. Não demora para que a Srta. Giddens comece a notar comportamentos estranh

Se você viu a minissérie "Cenas de um Casamento", recomendamos fortemente que faça uma sessão dupla com este horror cult. Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, o tema é o filme "Possessão" (Possession, 1981, França/Alemanha), dirigido por Andrzej Zulawski e estrelado por Isabelle Adjani e Sam Neill. Pedido do nosso apoiador Raphael Braga. Presente em listas de melhores filmes de horror de todos os tempos, "Possessão" trata do fim de um casamento de maneira muito peculiar, trabalhando os aspectos da dor da separação por meio de elementos sensoriais e cenas de fisicalidade intensa. O longa possui sequências antológicas que vão do terror psicológico ao body horror. No programa, nós também discutimos como o filme se relaciona tematicamente com a minissérie "Cenas de um Casamento". No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por membros do Cineclube Cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer fazer um pedido? Venha para o Cinecl

Pegue o seu cristal e aperte o play para revisitar "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Super Xuxa Contra o Baixo Astral": 00:00:00 - Introdução 00:07:47 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:50:20 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 01:03:18 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:22:15 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:36:01 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1988 e revisitamos "Super Xuxa Contra o Baixo Astral", um grande sucesso do cinema infantil brasileiro e o primeiro filme protagonizado pela apresentadora Xuxa Meneghel. Dirigido por Anna Penido, e escrito por ela ao lado de Antonio Calmon, "Supe

Analisamos o filme "Um Lugar Silencioso Parte II" (A Quiet Place Part II, 2021), continuação do terror dirigido por John Krasinski e estrelado por ele ao lado de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe. No segundo filme, a família Abbott continua sua jornada de sobrevivência em um mundo dominado por criaturas monstruosas e hipersensíveis ao som. Cillian Murphy e Djimon Hounsou se juntam ao elenco. Quem se senta à mesa conosco para discutir "Um Lugar Silencioso Parte II" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected]. A sua mensagem pode ser lida no podcast! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do epi

Analisamos o filme "Tempo" (Old, 2021), de M. Night Shyamalan. O cineasta dirige e assina o roteiro, adaptado da graphic novel "Castelo de Areia", de Pierre-Oscar Lévy e Frederik Peeters. Neste terror psicológico, hóspedes de um resort são surpreendidos ao visitarem uma praia onde as pessoas misteriosamente envelhecem rápido. Anos se passam em horas e uma vida inteira pode durar não mais que um único dia. No elenco, Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin McKenzie, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Aaron Pierre e Eliza Scanlen. Quem se senta à mesa conosco para discutir "Tempo" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@

E se Rupert Pupkin vivesse na era dos influenciadores digitais? Qual é a proximidade dele com o Coringa? O tema deste episódio é o filme "O Rei da Comédia" (The King of Comedy, 1982, EUA), dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Robert De Niro, Jerry Lewis e Sandra Bernhard. Pedido da nossa apoiadora Mariana Oliveira. Com roteiro escrito por Paul D. Zimmerman, "O Rei da Comédia" traz De Niro no papel de Rupert Pupkin, um aspirante a comediante que tem uma obsessão por seu ídolo e apresentador de talk show Jerry Langford (papel de Lewis). Ao lado de Masha, outra fã obcecada por Langord, Rupert faz de tudo para conseguir viver o seu momento de fama. Selecionado para competir pela Palma de Ouro em Cannes, premiado no BAFTA e eleito pela Cahiers du Cinéma como um dos melhores filmes do ano, "O Rei da Comédia" é um estudo de personagem que se mostra muito atual se o inserirmos no contexto dos influenciadores digitais. Este e outros aspectos do longa são discutidos no programa, incluindo a sua proximidade com

Revisite conosco "Segundas Intenções", sucesso da "geração MTV" do final dos anos 90, estrelado por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Reese Witherspoon. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Segundas Intenções": 00:00:00 - Introdução 00:07:22 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto 00:41:34 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:48:45 - Supra Sumo: as cenas mais marcantes 00:59:30 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:21:38 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1999 e revisitamos "Segundas Intenções" (Cruel Intentions), adaptação moderna de "Ligações Perigosas" estrelada por Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair e Sean Patrick Thomas. Escrito e dirigido por Roger Kumble, "Segundas Intenções" foi um sucesso no final dos anos 9

Neste episódio, nós discutimos filmes que falam sobre o meio ambiente. O nosso recorte é na poluição e na crise climática, e como esses temas tão urgentes são tratados do ponto de vista das relações internacionais. O Cinema e Ciência é fruto da parceria entre o cinematório e o MM Gerdau -- Museu das Minas e do Metal. Devido às restrições de funcionamento do museu por causa da pandemia do novo coronavírus, esta edição foi realizada online, através de uma live transmitida pelo canal do museu no YouTube. O bate-papo ao vivo aconteceu no dia 9 de setembro de 2021 (a gravação em vídeo pode ser vista aqui). Entre os filmes comentados estão os documentários “Uma Verdade Inconveniente", “Oceanos de Plástico” e "Lixo Extraordinário", além de ficções como “O Menino que Descobriu o Vento” e “O Impossível”. A partir dessas obras, discutimos assuntos como aquecimento global, exploração florestal, acúmulo e destinação de resíduos, incluindo a poluição da água. Para conversar sobre os filmes e outros tópicos relacionados ao

Analisamos a minissérie "Mare of Easttown" (2021), protagonizada por Kate Winslet e disponível na HBO Max. Criada e roteirizada por Brad Ingelsby, e com direção de Craig Zobel, a produção recebeu 16 indicações ao Emmy. Em "Mare of Easttown", a personagem-título é uma detetive encarregada de investigar o assassinato de uma adolescente em uma pequena cidade. O crime pode estar relacionado ao desaparecimento de uma outra jovem, o que levanta suspeitas sobre os habitantes da comunidade. O fato de todos se conhecerem dificulta ainda mais a resolução do caso. Quem se senta à mesa conosco para comentar "Mare of Easttown" são Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Daniel Oliveira, jornalista e crítico do Pílula Pop. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no n

O filme “Homem Onça” é o terceiro longa de ficção do cineasta Vinícius Reis, que antes dirigiu “Praça Saens Peña” e “Noites de Reis”. Com carreira também no documentário e na televisão, Vinícius nos fala sobre este novo trabalho, lançado nos cinemas logo após de participar do Festival de Gramado. Lá, o filme ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para a Bianca Byington. Situado no final dos anos de 1990, “Homem Onça” investiga como a história das privatizações no país interfere na vida pessoal de Pedro, personagem do ator Chico Diaz, que retoma a parceria de “Praça Saens Peña” com Vinícius. O diretor usou uma experiência pessoal como inspiração para o roteiro do longa: a história do seu próprio pai, que era gerente da mineradora Vale do Rio Doce e foi forçado a se aposentar após a privatização da empresa. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um cli

Analisamos o musical "The Rocky Horror Picture Show", seu fenômeno social e sua representatividade para a comunidade LGBTQIA+. Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:06:52 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:13:44 - Close-up: perfil do ator Tim Curry 00:22:09 - Ponto de Vista: análise e comentários sobre o filme 01:29:06 - Fora de Quadro: a "continuação", o remake e as encenações brasileiras de "The Rocky Horror Show" No episódio #31, o podcast Em Foco analisa o filme "The Rocky Horror Picture Show" (1975, Reino Unido,EUA), dirigido por Jim Sharman e baseado no espetáculo musical "The Rocky Horror Show", criado por Richard O'Brien. “The Rocky Horror Picture Show“ é um musical, mas também é comédia, terror e ficção científica. Um grande liquidificador de gêneros que resulta em uma obra kitsch e queer que se transformou em um verdadeiro fenômeno social ao longo das décadas. O enredo gira em torno de um jovem casal de noivos, Janet e Brad (pa

Nesta edição, o tema é a série britânica "It's a Sin", disponível na HBO Max. Pedido do nosso apoiador Hugo Zamith. Criada por Russell T. Davies (de "Years and Years", "Queer as Folk", entre outras), a série "It's a Sin" se passa durante os anos 80 e acompanha o cotidiano de cinco jovens amigos que dividem um apartamento em Londres e veem seus sonhos serem ameaçados pelo início da epidemia de AIDS. A direção dos cinco episódios da minissérie são de Peter Hoar ("Doctor Who", "Demolidor", "O Último Reino") e o elenco principal é formado por Olly Alexander, Omari Douglas, Lydia West, Callum Scott Howells e Nathaniel Curtis. No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por membros do Cineclube Cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer fazer um pedido? Venha para o Cineclube Cinematório! Você poderá participar do podcast e ainda recebe conteúdo exclusivo preparado especialmente para você. E o principal: você ajuda a gente a manter o ci

Pegue a sua mochila, suba na bicicleta, coloque o tapa-olho e aperte o play para revisitar "Os Goonies" conosco e descobrir se o filme ainda é tão divertido quanto na época em que o vimos pela primeira vez! Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "Os Goonies": 00:00:00 - Introdução 00:05:47 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto 00:48:07 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:58:28 - Supra Sumo: as cenas mais marcantes 01:19:07 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:45:36 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1985 e revisitamos "Os Goonies" (The Goonies), filme de aventura que marcou os anos 80 e é considerado por muitos a definição pefeita de "sessão da tarde". Nós relembramos "Os Goonies" em memória do diretor Richard Donner, que nos deixou em 5 de julho de 2021,

Analisamos o filme "Luca" (2021), animação da Pixar dirigida por Enrico Casarosa e disponível na Disney+. Em "Luca", o personagem-título é um garoto-peixe que vive no fundo do mar com sua família, ao lado na costa italiana. Curioso e explorador, Luca se depara certo dia com Alberto, um menino como ele, mas que descobriu um segredo: quando sai da água e vai para a superfície, sua espécie se transforma em um ser humano. Luca fica maravilhado com a descoberta e decide fugir com Alberto para a cidade de Portorosso, onde os dois amigos se juntam a Giulia em uma competição, na esperança de vencerem para poderem ir para muito longe, viver a liberdade. Quem se senta à mesa conosco para comentar a animação da Pixar "Luca" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e busc

Celebramos o Dia Mundial do Rock com cinema brasileiro! Relembramos e analisamos os filmes "Bete Balanço", "Rock Estrela" e "Rádio Pirata", todos dirigidos por Lael Rodrigues nos anos 80. Confira abaixo a minutagem em que cada filme é comentado no podcast: 00:00:00 - Intro: Lael Rodrigues, rock e cinema nos anos 80 00:19:44 - Bete Balanço 00:44:06 - Rock Estrela 01:00:38 - Rádio Pirata Nesta edição especial, em celebração pelo Dia Mundial do Rock, o podcast cinematório café relembra e analisa os filmes que compõem a Trilogia do Rock Brasileiro dos Anos 80: "Bete Balanço" (1984), "Rock Estrela" (1986) e "Rádio Pirata" (1987), todos dirigidos por Lael Rodrigues e inspirados no espírito do rock oitentista, com muita música e participações de artistas como Cazuza, Marina, Léo Jaime, Metrô, entre outros. No elenco, nomes como Débora Bloch, Diogo Vilela, Lauro Corona, Maria Zilda, Hugo Carvana, Malu Mader, Andréa Beltrão, Guilherme Karam, Vera Mossa, Lídia Brondi, Jayme Periard, entre outros. Quem se senta à mes

Analisamos a filmografia do cineasta sul-coreano Bong Joon-ho, diretor de filmes como "Memórias de um Assassino", "O Hospedeiro", "Mother: A Busca Pela Verdade", "Expresso do Amanhã" e "Parasita". Confira abaixo a minutagem em que cada filme é comentado no podcast: 00:00:00 - Introdução 00:04:55 - Curtas-metragens de Bong Joon-ho 00:42:33 - Cão que Ladra Não Morde 00:56:57 - Memórias de um Assassino 01:22:37 - O Hospedeiro 01:42:22 - Mother: A Busca Pela Verdade 02:03:17 - Expresso do Amanhã 02:20:47 - Okja 02:31:07 - Parasita Nesta edição, o podcast Em Foco percorre a filmografia do cineasta sul-coreano Bong Joon-ho, responsável por filmes como "Memórias de um Assassino", "O Hospedeiro", "Mother: A Busca Pela Verdade", "Expresso do Amanhã" e "Parasita".  Analisamos toda a obra do diretor, dos curtas ao mais recente longa, explorando temas recorrentes e aspectos do seu estilo. Participam do podcast sobre "Thelma & Louise": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório, Ana Lúcia Andrade, profe

Travolta vs. Cage ou Cage vs. Travolta? Acione a suspensão da descrença e aperte o play para revisitar "A Outra Face" conosco e descobrir se o filme resistiu ao teste do tempo! Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre "A Outra Face": 00:00:00 - Introdução 00:08:42 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e o impacto que ele causou 00:33:21 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:49:47 - Supra Sumo: as cenas mais marcantes 01:05:17 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:25:06 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1997 e revisitamos "A Outra Face" (Face/Off), filme de ação e ficção científica que marcou os anos 90 ao colocar John Travolta e Nicolas Cage um contra o outro -- e mais que isso, trocando de rostos! Dirigido pelo mestre John Woo ("O Matador") e escrito pela dupla Mike Werb e Michael Co

Analisamos os filmes "A Mulher na Janela", suspense protagonizado por Amy Adams, e "Cruella", produção da Disney estrelada por Emma Stone. Confira abaixo a minutagem em que cada filme é comentado no podcast: 00:00:00 - Introdução 00:07:05 - A Mulher na Janela 00:39:17 - Cruella Nesta edição, o podcast cinematório café analisa os filmes "A Mulher na Janela" (The Woman in the Window, 2021), suspense lançado pela Netflix, dirigido por Joe Wright ("Desejo e Reparação") e protagonizado por Amy Adams, e "Cruella" (2021), produção da Disney que narra a juventude da vilã de "Os 101 Dálmatas", interpretada por Emma Stone, com direção de Craig Gillespie ("Eu, Tonya"). O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para [email protected]. A sua me

Insira os dados e aperte o play para revisitar "Um Robô em Curto-Circuito" conosco e descobrir se o filme resistiu ao teste do tempo! Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:06:16 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e o impacto que ele causou 00:38:17 - Deu Tilt: os aspectos do filme que ficaram datados e cenas que não funcionam 01:01:25 - Supra Sumo: as cenas mais marcantes 01:17:58 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:40:05 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1986 e revisitamos o filme "Um Robô em Curto-Circuito" (Short Circuit), comédia sci-fi que apresentou ao mundo o carismático robô Johnny 5. Desenvolvido como uma arma militar, ele ganha vida própria, consciência e sentimentos após ser atingido por um raio. Mas para sobreviver, ele precisa que fugir das autoridades que querem desmontá-lo. O longa original tem direção