Fotosidan Poddradio

Fotosidans tre teknikredaktörer Martin Agfors, Sara Arnald och Magnus Fröderberg snackar om kameranyheter och olika sensorformat. Några av frågorna som besvaras är: Vad är grejen med digitalt mellanformat? Hur ser framtiden ut för Micro Four Thirds? Behöver man uppdatera till fullformat?

”Det är konstigt hur en cykeltur gör att man fattar hur man ska skapa” Frilansfotografen Jessica Segerberg är mitt i processen att skifta fokus till att arbeta med egna projekt och berättelser. Resan mot den dokumentära bilden började som skrivande ungdomsjournalist och tog vägen genom Nordens Fotoskola till över tio år av uppdragsfotografering åt tidningar, magasin och organisationer. 2022 erhöll Jessica Segerberg Svenska Fotografers Förbunds rese- och utbildningsstipendium för att i text och bild kunna fortsätta arbetet med att söka sina rötter. I projekt som ”Tumba till Tromsö” och det pågående ”Tienhaara” porträtterar Jessica människor längs sin väg. Hur kan en fysisk utmaning på cykel främja det enga skapandet och hur blir man egentligen av med sina kreativa blockeringar? I detta avsnitt reser Sara Arnald till Jessicas ateljé i Gnesta för ett samtal om kreativitet, att hitta sin egen röst och hur man egentligen bäst närmar sig människor för att fotografera dem. Jessica Segerberg hittar du på Instag

Nya tider kräver nya lösningar och affärsmodeller. Hur kan vi som kreatörer stå starka i en bransch som är i ständig utveckling och kräver flera kompetenser och möjlighet att jobba över ett större geografiskt område? När uppdragsgivare försöker spara pengar genom att vända sig direkt till kreatörer istället för till reklambyråer kan det vara svårt för fotografer och filmare att möta behoven – och ställa motkrav på beställarna. I det här avsnittet möter jag Emma Grann och Beata Holmgren från Studio Femme, en grupp som agerar som ett produktionsbolag, men i en form som mer liknar en frilansgrupp. Studio Femme består av fem kreatörer och en agent som har jobbat tillsammans hos tidigare arbetsgivare. De jonglerar allt från stora kampanjproduktioner till enklare uppdrag som enskilda kreatörer för till exempel content till sociala medier, företagsporträtt och retusch. Framgångsrika Studio Femme finns i landets tre största städer och har en alldeles egen agent. Häng med till ett litet konferensrum med lite dåligt

Linnea Frank är fotograf och konstnär och säljer framgångsrikt utskrifter och posters av sina bilder online – samtidigt som hon via gallerier säljer konstnärliga verk i begränsad upplaga. Som bästsäljare på svenska posters-tjänsten Printler delar hon i detta avsnitt med sig av sina strategier och insikter. I vackra och exotiska Kapstaden träffar vi Linnea Frank, fotografen som sålde allt och flyttade sin verksamhet till Sydafrika. Från att ha varit en framgångsrik kommersiell fotograf ägnar hon idag mer tid till sitt konstnärsskap. Marknaden för fotokonst är stor och genom att komplettera med print- och distributionstjänster som har produktion över hela världen är det numera möjligt att lägga ut den delen av verksamheten på entreprenad. Allt som behövs är en webbutik på den egna webbplatsen eller ett konto hos en printtjänst. Hör mer om hur det funkar i detta matnyttiga avsnitt där Sara Arnald intervjuar Linnea Frank om livet som fotograf i Sydafrika! Linneas bilder hittar du på https://www.linneafrankart.

Den ständiga frågan: jobba brett eller nischa in sig för att nå framgång? Vi träffar Hannes Söderlund som visserligen nischat sig genom att endast jobba med stillbild – men tycker att det är bredden som gör honom framgångsrik. Som fotograf kan det vara svårt att veta hur man ska rikta in sig för att nå framgång. Är det bäst att jobba brett och ta många typer av uppdrag – eller är det bättre att nischa sig för att kunna spetsa sin kompetens? Och är en nisch enbart en inriktning, eller kan det också gälla en estetik eller ett förhållningssätt? Vi åkte till Hemmet Studio på Södermalm för att träffa Hannes Söderlund, en mångsidig fotograf som får inspiration av arbeta i olika genrer. Han rör sig smidigt mellan musik, sport, arkitektur och reklam och är en mästare på att lyfta lifestylebilder i dokumentär stil med ett glorifierat naturligt ljus. Hannes Söderlunds bilder hittar du på https://www.hannessoderlund.se och på Instagram: https://www.instagram.com/hannessoderlund Denna podd är ett samarbete mellan F

Svenska Fotografers Förbunds ordförande Paulina Holmgren är på besök i Stockholm och är med på ett samtal om digitaliserings fördelar och nackdelar. För visst har vi fått större synlighet och fler jobbtillfällen, men hur ska vi få bättre möjlighet till ekonomisk ersättning för våra bilder? Digitaliseringen av fotografyrket började i den skapande änden där vi kunde effektivisera våra arbetsflöden. Numera konsumeras även våra bilder digitalt, kanske ibland enbart i snabb takt på sociala medier. Hur påverkar det oss, på gott och ont? I det här avsnittet träffar vi SFF:s ordförande Paulina Holmgren för att prata om hur digitaliseringen har påverkat oss som jobbar med bild: vad gäller synlighet, möjlighet till ekonomisk ersättning och hur det fungerar med upphovsrätt. Vid årsskiftet träder en mängd ändringar i den svenska Upphovsrättslagen i kraft, baserat på DSM-direktivet. Dessa ändringar ska göra det lättare för oss som jobbar med bild att få skäligt betalt för det vi gör. Svenska Fotografers förbund hittar

Magnus och Martin snackar om de senaste fotonyheterna och om Artificiell intelligens i kameror och programvara.

I avsnitt 122 med titeln träffar vi fotografen Martin Savara. Han fotograferar främst inredning, stilleben och mat i sin stora studio i Borås. Med en stadig ökning i omsättning och fler och fler stora kunder visar han att man inte behöver bo i storstan för att driva en framgångsrik kommersiell fotostudio. Höga överföringshastigheter och tillgång till internet har inneburit att många har möjlighet att arbeta på distans. Fotografer undantaget, då fotografering måste ske på plats. Det innebär en hög koncentration av kommersiella fotografer i storstadsområden. Kunder från hela landet kör till Borås för att fotografera sina produkter hos Martin Savara. Varför? Borås är med sin historia som postordercentrum kanske inte en typisk småstad, men det är ändå intressant att höra en lokal fotograf beskriva hur det går till att driva en framgångsrik business på en mindre ort. Vi pratar lyhördhet, teknisk kompetens, vikten av ett starkt nätverk och kvadratmeterpriser. Allt detta och mer får du höra i det här samtalet som

I detta avsnitt grottar vi ned oss i tryck och färghantering med Magnus Sandström, Digital Workflow Manager på Taberg Media Group. Trygg och kunnig med många års erfarenhet av färghantering och tryck. Vad är egentligen skillnaden på offsettryck och digitaltryck och vilken metod ska du välja för din trycksak? Hur kommunicerar du bäst med ett tryckeri och hur säkerställer du att din trycksak får rätt färger? Vad är ens ”rätt” färger? Vad betyder RIP, CMYK och prepress? Hur ska du göra med ICC-profiler och skärpning? Och varför vill tryckerierna inte längre att man CMYKar sina tryckoriginal? Allt detta och mer får du höra i det här samtalet som spelades in i mitten av oktober i Bromma. Vill du följa en trycknörd? Magnus Sandström postar om prepress och färghantering på Instagram som @preress_geek Denna podd är ett samarbete mellan Fotosidan och Svenska Fotografers Förbund.

Dagens fotografer förväntas inte bara ta bra bilder – de ska kunna filma också. Video har kommit stort i sociala medier och efterfrågan är stor. Hur ska man som stillbildsfotograf tänka när man har flera uppgifter – och vilka är utmaningarna med att jobba med film jämfört med stillbild? Storytelling och förståelse för mediet och målgruppen är viktigt – men även det tekniska, vilket kan uppfattas som ännu svårare än för stillbild.. I avsnitt 120 träffar vi David Bicho som har många års erfarenhet från teve och film. Efter att ha tröttnat på att endast vara en kugge i ett större maskineri startade han eget och gjorde karriär som stillbildsfotograf. Nu när video är viktigare än någonsin har David vänt tillbaka mot den rörliga bilden. Han har med sig många bra tips för dig som kommer från stillbild men som vill till film. Denna podd är ett samarbete mellan Fotosidan och Svenska Fotografers Förbund.

Marcus Cederberg är konstfotografen som lyckats konvertera sin närvaro på Instagram till en vinstgivande business. I sina grafiskt enkla bilder med starka färger har han hittat ett uttryck som uppmärksammats av 166 000 följare. Att vara framgångsrik influencer inom minimalistisk fotokonst har gett utdelning i mer än likes: Bilderna visas på utställningar värden över, hans bilder kan köpas över nätet och han har publicerat sin första fotobok. Hur behöver man tänka för att nå framgång via sociala medier? Marcus Cederberg berättar om sin resa och sitt framgångskoncept. Denna podd är ett samarbete mellan Fotosidan och Svenska Fotografers Förbund (https://www.sfoto.se). Marcus Cederberg kan du följa på instagram: @marcuscederberg

Trendspaning! Magnus och Martin snackar om den heta APS-C-trenden som råder just nu. Och vad gör en stackad sensor för nytta?

Vi åkte till London för att fotografera med Nikons nya flaggskepp Z9 och testa det nya superteleobjektivet med inbyggd telekonverter. Här passade vi på att spela in en podd med Joel Marklund, chefsfotograf på Bildbyrån och specialiserad på sportfotografi. Joel Marklund har jobbat i över hela världen och bevakat många globala evenemang, inklusive åtta OS. Han har vunnit ett flertal priser för sina bilder, till exempel Picture of the Year International, NPPA Best of Photojournalism och ett flertal priser i svenska Årets Bild. Sedan 2016 är han ambassadör för Nikon Europe. Han precis kammat hem två priser i Årets Bild 2021. Hör honom berätta historien bakom de vinnande bilderna och hur han jobbar med sin utrustning på fältet – nu senast i vinter-OS! Joel Marklund kan du följa på instagram: @joelmarklund

Simon Mlangeni-Berg är fotograf och konstnär, men även huvudlärare på programmet för gestaltande fotografi vid Gamleby folkhögskola. Tillsammans med en grupp nordiska fotografer driver han fotoboksförlaget Blackbook Publications. ”Jag valde inte den här branschen för att varken vara bäst eller för att tjäna pengar. Utan för att jag ville." Under uppväxten förvandlades hans intresse för form till passion för det fotografiska uttrycket: ”Jag kunde inget annat så jag började fotografera”. Hans konstprojekt kretsar kring objekt i hans närhet, vilka studeras ingående genom kameralinsen. Varför är korven perfekt som fotoobjekt och vad kan vi lära oss av surrealisterna? Vi samtalar om trauman och minnen och fotografi som nostalgi. Och att tro på att handen kan göra saker som hjärnan inte förstår. Vi talar också om hans nyutkomna fotobok ”Various chewing gums”, en reprostudie av åtta tuggummin (med en kärleksfull blinkning till Ed Ruscha). Simon ger sina bästa tips om processen från fotoboksidé till färdig tryck

Magnus och Martin svarar på läsarnas tekniska frågor, berättar om testerna av Nikon Z9 och Canon Eos R3 och diskuterar tekniknyheter. Nya produkter som berörs i avsnittet: Panasonic Lumix GH6 Olympus OM-1 Canon RF 800 mm f/5,6 L IS USM Canon RF 1200 mm f/8 L IS USM Canon Eos R3 Nikon Z9

Matilda Lindeblad är en av Sveriges mest etablerade fotografer. Hennes kärlek till mat och fotografi kombineras, och resultatet blir – konst! Efter att ha arbetat som assistent och fotograferat i London, New York och Paris återvände hon till Stockholm för att etablera sig som fotograf. Något som visade sig vara svårt i en stad där allt tycktes handla om kontakter. Men med tidig erfarenhet av den nya digitala tekniken som tog över fotovärlden – och en stor portion envishet – slog hon till slut igenom. Matfotografi är perfekt för en fotograf med känsla för detaljer, och i det här yrket får Matilda möjlighet att pilla och justera tills bilden blir fulländad. Nyligen har hon börjat regissera och göra reklamfilmer, vilket är spännande, utmanande och härligt för en fotograf som ständigt vill utvecklas. Vi pratar trender, tips och tricks för styling och ljussättning av mat. En konst som handlar om färg och form och att återskapa det naturliga ljuset på ett realistiskt vis. Ljus med tydlig riktning – gärna satt fr

Bostadsfotograf har kanske inte alltid varit en eftertraktad titel. Men bra bildmaterial har visat sig vara en viktig faktor för att öka värdet på hus och bostadsrätter, vilket naturligtvis ökar efterfrågan på fotografer. Men hur gör man interiörbilder som säljer? Annci Gustavsson har många års erfarenhet av att arbeta med bild. Efter att ha startat som assistent och frilansande fotograf fick hon genom en anställning som bildchef för Erik Olsson Fastighetsförmedling möjlighet att utveckla interiörfotografiet. Därifrån var steget inte långt till att börja coacha en ny generation bostadsfotografer. Annci har kombinerat sin känsla för varumärkesbyggande bilder med en stark drivkraft att utvecklas. För att ständigt bli bättre krävs analys av utförande och resultat – för att sedan finslipa tekniken. I detta poddavsnitt pratar vi om hur man lyckas som interiörfotograf och om knep för att få till säljande bilder till bostadsannonser och interiörmagasin. Annci Gustavssons bilder kan du se på https://www.instag

Stockholms mysigaste mörkrum ligger i en källare i Årsta. I chefredaktörens gömmor hittar vi en otrolig mängd kameror och travar med tidskrifter och fotoböcker. Välkommen till hålkamerornas mystiska värld! Peter Wiklund är chefredaktör för Fotosidan Magasin. Med många års bakgrund inom fotojournalistik och tidningsmakeri har han nu som uppgiften att utveckla tidskriften vidare. Med varsam men fast hand styr han oss skribenter, samtidigt som han med glädje tar sig an egna artiklar och intervjuer. Konstfotografi är Peters största intresse, och då gärna äldre tekniker som hålkameror och cyanotypi. Hans verk ställs ut på utställningar och fotofestivaler världen över, nu senast i Husby och den polska fotobiennalen OFFO. Med stor entusiasm berättar han hur man enkelt bygger sin egen hålkamera – och om utmaningar med ett långsamt och egensinnigt medium. Peters bilder ser du på Instagram där han är verksam som @peterpinhole och han finns även på https://www.fotosidan.se/member/view.htm?ID=182289

Vilse i mobildjungeln? Vi pratar mobilkameror med vår teknikskribent Christian Nilsson. Vad har telefonerna för nyttig teknik idag och vad kommer i framtiden? Det finns fler fotoinriktade mobiltefoner än man kan föreställa sig. Vår testare Christian Nilsson har koll på dem alla, även de som inte säljs i Sverige. Han ger tips om vilka funktioner som är viktiga för oss som fotograferar. Vi pratar också om hur teknik i dagens mobilkameror kan leta sig in i framtidens systemkameror, och vilka fördelar det kan ge.

Mitt emellan fotografi och video finns ett kreativt landskap av ”rörliga stillbilder”. Stop motion är otroligt hett just nu och vi reder ut begreppen med animationmästaren Magnus Torsne. Magnus Torsne har lång och gedigen erfarenhet av fotografi, vilket han vidareutvecklat till att skapa reklamfilmer och animationer för stora internationella varumärken. Han är en mästare på ljussättning och har ett tålamod som räcker till 24 noggrant planerade stillbilder per sekund färdig film. Dessutom bygger han delvis sin egen scenografi. Vi träffar Magnus i hans studio och lär oss mer om vad som behövs för att bli bra på stop motion, vilken utrustning han använder och hur hans bakgrund som stillbildsfotograf och assistent har format hans syn på fotografi. Magnus verk kan du se på studiotorsne.com och på Instagram: @studiotorsne