Podcast Cinem(ação)

Chegamos ao fim de 2025 com a sensação de que o cinema passou por um ano de ajustes decisivos. Entre retomadas, reavaliações e mudanças de rota, a indústria audiovisual parece ter entendido que repetir fórmulas já não garante o mesmo impacto. Este episódio propõe uma retrospectiva de um ano marcado menos por euforia e mais por reposicionamento: artístico, industrial e cultural.Ao longo da conversa, Rafael Arinelli, Edu Sacer e Claudio Gabriel, analisam como, após a recuperação iniciada em 2024, o cinema mundial passou a investir com mais cuidado em produções regionais, autorais e de nicho. O mercado global voltou a crescer, com aumento expressivo de público impulsionado sobretudo pela América Latina e pela Ásia. No Brasil, 2025 foi simbólico: pela primeira vez desde 2019, o cinema nacional ultrapassou a marca de 25 milhões de ingressos vendidos, mostrando diversidade estética e força em gêneros como terror, animação e filmes híbridos entre apelo popular e experimentação.Na no papo de retrospectiva também houv

Revisitamos um dos filmes mais emblemáticos e dolorosos do século XXI: O Segredo de Brokeback Mountain. Duas décadas após seu lançamento, a obra dirigida por Ang Lee continua a reverberar por sua força emocional, sua relevância social e sua capacidade de revelar, sem filtros, o impacto devastador da repressão afetiva em um mundo regido pelo conservadorismo.No papo, exploramos o contexto histórico e cultural que moldou o efeito do filme. Lançado em 2005/2006, Brokeback Mountain surgiu em um momento em que a representação LGBTQIAP+ ainda engatinhava no cinema mainstream. A história de Ennes Del Mar e Jack Twist, dois jovens vaqueiros que vivem um amor intenso, profundo e secreto ao longo de décadas, chocou setores conservadores e desafiou mitos sobre masculinidade, especialmente por retratar o amor homoafetivo entre cowboys, figuras associadas ao imaginário viril norte-americano.Rafael Arinelli recebe Júlia Barth e Daniel Cury para aprofundar a análise do filme enquanto tragédia romântica e crítica social. O tr

O episódio desta semana investiga um dos momentos mais transformadores da nossa história audiovisual: o surgimento do Cinema Novo. Em meio a um Brasil marcado por contrastes profundos — modernização acelerada de um lado, desigualdade social e instabilidade política do outro — o movimento nasceu como um rompimento radical com o cinema comercial que dominava a época.Em um primeiro momento revisitamos o contexto cultural que moldou essa revolução cinematográfica. Enquanto as chanchadas reproduziam fórmulas estrangeiras e escapistas, jovens cineastas começaram a rejeitar essa superficialidade. Inspirados pelo Neorrealismo Italiano e pela Nouvelle Vague Francesa, buscaram criar um cinema crítico, político e genuinamente brasileiro, que encarasse de frente a pobreza, a violência, a fome e a cultura popular.Rafael Arinelli recebe Fernando Machado e Wesley Fernandes para discutir como Glauber Rocha, com sua proposta de “estética da fome”, e outros nomes fundamentais transformaram a precariedade em linguagem e identid

No novo episódio do podcast, exploramos as camadas mais instáveis, controversas e surpreendentes de Wicked: Parte 2, a conclusão cinematográfica dirigida por Jon M. Chu que retorna ao universo de Oz para revelar o destino definitivo de Elphaba e Glinda. O filme, lançado em 20 de novembro de 2025, funciona como uma reconstrução emocional e política da fábula original e levanta questões importantes sobre ritmo, estrutura e impacto narrativo.O episódio analisa como a segunda parte do musical, conhecida por sua densidade dramática, apresenta um desafio intrínseco ao cinema. A necessidade de resolver múltiplas tramas reduz o dinamismo, criando momentos de irregularidade que dividem opiniões. Ainda assim, Wicked: Parte 2 acerta ao aprofundar a amizade turbulenta entre Elphaba e Glinda, entregando um olhar mais íntimo e complexo do que o visto nos palcos.A conversa inclui também uma avaliação do elenco, com destaque absoluto para Cynthia Erivo, cuja performance transforma Elphaba em uma presença arrebatadora, enquan

O documentário sempre foram um espaço de reflexão, pausa e provocação. Mas o que acontece quando esse formato, historicamente dedicado ao aprofundamento, é engolido pela lógica do consumo acelerado do streaming? Este episódio investiga essa transformação e questiona se ainda há espaço para narrativas que convidam a pensar, e não apenas a seguir para o próximo episódio.Nos últimos anos, a explosão das docusséries e a busca incessante por engajamento criaram uma verdadeira “fórmula do streaming”: cortes rápidos, ritmo frenético e uma narrativa moldada por algoritmos. A linguagem documental começa a se aproximar da estética dos reality shows e do jornalismo imediato, sacrificando nuances e complexidade em nome da retenção de público.É a partir desse cenário que Rafael Arinelli recebe Fabiana Lima e Alan Alves para analisar como essa lógica vem achatando o documentário contemporâneo. O trio discute como o “fast entertainment” transforma histórias densas em conteúdos didáticos e até pedestres, especialmente nos po

Entramos na teia de paranoia e poder de O Agente Secreto, o novo thriller político de Kleber Mendonça Filho. Ambientado no Recife de 1977, em plena ditadura militar, o filme acompanha Marcelo (Wagner Moura), um professor que volta à cidade e se vê tragado por uma rede de vigilância, repressão e interesses corporativos.Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira e Marcelo Miranda para uma conversa que destaca a abordagem singular de Kleber: o autoritarismo aparece não só como grande aparato repressivo, mas como uma camada cotidiana - a violência que se naturaliza nas pequenas rotinas, nas relações de vizinhança e nas instituições. A perseguição sofrida por Marcelo expõe a cumplicidade entre elite, negócios e aparelho estatal, sugerindo que as estruturas de poder permanecem inquietantemente atuais.Falamos do uso do suspense em modo “slow burn”, que intensifica a sensação de claustrofobia e observação constante; da contundência da atuação de Wagner Moura, feita de micro-silêncios e olhares; e do alívio moral e humor s

O que faz uma adaptação ser boa? A fidelidade absoluta ao livro ou a coragem de reinventar uma história para o cinema? No Podcast Cinem(ação #624, Rafael Arinelli, Alan Alves, Domenica Mendes e Rodrigo Basso se reúnem para discutir o eterno dilema das adaptações literárias e o que realmente define o sucesso de uma transposição do papel para as telas.O episódio questiona a ideia de que uma boa adaptação depende de ser “idêntica” ao material original. Nossos hosts lembram que cada mídia tem sua linguagem, e que mudar não é trair, mas traduzir. Exemplos como Drácula de Bram Stoker (Coppola) e a nova série da Netflix baseada em Cem Anos de Solidão mostram como ajustes narrativos podem revelar novos sentidos e respeitar a essência do livro sem repeti-la.A conversa também aborda o impacto econômico das adaptações: cerca de 72% dos vencedores do Oscar de Melhor Filme vieram de livros. Afinal, adaptar uma obra consagrada é um investimento seguro - uma história já testada e com público fiel. Ainda assim, o desafio con

O véu entre o mundo dos vivos e dos mortos está mais fino, e o Cinem(ação) entra em clima sombrio com o episódio #623. Rafael Arinelli, Sil Perez, Natália Malini e Henrique Rizatto reúnem-se para celebrar o Halloween em grande estilo: com risadas, curiosidades e uma boa dose de sustos. Este é o guia definitivo para quem ama o Dia das Bruxas e quer mergulhar nas origens místicas, nas tradições e nos filmes que definem essa data.O papo passa pelas raízes celtas do antigo festival de Samhain, rito que marcava o fim do verão e a chegada do novo ciclo, quando o mundo espiritual se misturava ao terreno. Da transição dos nabos para as abóboras nas lanternas do famoso Jack-o’-lantern à chegada da festa ao Brasil nos anos 90, impulsionada por Hollywood, o episódio traça um panorama histórico e cultural fascinante.Mas a conversa também é sobre cinema, muito cinema. Entre cults e clássicos, o grupo monta uma verdadeira maratona temática: de slashers como “Terrifier” a comédia sobrenatural de “Abracadabra”, passando pelo

Neste episódio, a arte ganha forma de refúgio, coragem e reinvenção. A atriz, roteirista e diretora Tóia Ferraz compartilha sua trajetória inspiradora, revelando como transformar dor, vulnerabilidade e observação em criação e potência.De uma carreira sólida na arquitetura a uma guinada total para o universo artístico, Tóia conta como descobriu na atuação um espaço de verdade - o único lugar onde se sentia inteira. Ela relembra a experiência transformadora de um curso em Nova York e o momento decisivo de fechar o escritório para deixar para trás uma vida quase protocolar e se lançar no incerto, mas pulsante, caminho da arte.Rafael Arinelli e Daniel Cury conduzem a conversa e exploram outros talentos de Tóia Ferraz, como a escrita - que se tornou um processo de cura. Em meio ao luto de um divórcio, ela encontrou nas palavras e nas imagens um modo de se reconstruir. Desde então, criar é seu modo de existir.Mas se engana quem pensa que tantas reviravoltas e o sucesso com Ilha de Ferro e C.I.C. a fizeram se acomod

No episódio 621 do podcast Cinem(ação), colocamos o mundo sob o mesmo holofote que iluminou Truman Burbank. O clássico O Show de Truman (1998), estrelado por Jim Carrey, serve como ponto de partida para uma reflexão profunda sobre liberdade, vigilância e a nossa relação com a mídia e as redes sociais.Rafael Arinelli e o time de convidados: Mateus Nascimento, Raquel Rocha e Reinaldo Feurhuber (todos do Perdidos na Paralaxe) - analisam como o filme, dirigido por Peter Weir, antecipa discussões que hoje dominam o cotidiano: o controle social invisível, a exposição constante e a transformação da vida em espetáculo. De Platão a Foucault, passando por Guy Debord, o episódio conecta filosofia e cinema para revelar o quanto nos tornamos, voluntariamente, personagens de um grande reality show.A conversa também destaca o papel de Christoph, o diretor onipresente do O Show de Truman, como símbolo da mídia e dos bilionários da tecnologia que moldam nossas percepções de mundo - um “deus” moderno que decide o que é real e

O Cinem(ação) entra de cabeça no caos e na genialidade do novo filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra. Livremente inspirado em Vinland, de Thomas Pynchon, o longa combina thriller político, comédia de erros e ação insana, consolidando mais um marco na carreira do diretor de Sangue Negro e Trama Fantasma.Com trilha sonora intensa de Johnny Greenwood, Uma Batalha Após a Outra acompanha Bob Ferginson (Leonardo DiCaprio), um ex-revolucionário paranoico que precisa resgatar a filha Willa das mãos do vilão caricato Coronel Lock Jaw (Sean Penn). O podcast analisa como Anderson transforma essa trama delirante em um retrato ácido da geração Millennial - perdida entre ideais frustrados e o peso do passado.Rafael Arinelli, Ieda Marcondes, Diego Quaglia e Camila Henriques exploram as escolhas visuais e temáticas do diretor, as atuações marcantes e o equilíbrio entre ironia e emoção. Também refletem sobre a figura de Perfídia Beverly Hills, mãe de Willa e símbolo das contradições revolucionárias.Com cenas

Hoje nós deixamos as análises de lado para apostar em um formato leve e divertido: um game show sobre curiosidades do cinema.Rafael Arinelli comanda a disputa entre Daniel Cury, Edu Sacer e Henrique Rizatto no game show “Verdadeiro ou Falso do Cinemação”. A cada rodada, uma afirmação sobre filmes coloca os competidores à prova: quem acerta ganha pontos (e pode somar bônus com curiosidades extras), mas quem erra corre o risco de pagar prendas engraçadas.Clássicos como O Poderoso Chefão e O Exorcista se misturam neste game show com sucessos recentes como Pantera Negra e Parasita, revelando fatos surpreendentes: você sabia que a máquina do tempo de De Volta para o Futuro quase foi uma geladeira?Quem será que levou a melhor nessa disputa acirrada, decidida por apenas um ponto? Dê o play para descobrir, se divertir e ainda testar seus próprios conhecimentos de cinema!• 03m31: Pauta Principal• 1h12m31: Plano Detalhe• 1h36m27: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Ap

Arcane não é só uma adaptação de videogame - é um marco na animação contemporânea. No novo episódio do Cinem(ação), Rafael Arinelli, Júlia Barth e Rodrigo Basso recebem o artista e jogador de LoL Vítor Campos para falar das camadas dessa série que conquistou fãs e críticos no mundo todo.O papo começa pela trama intensa das irmãs Vi e Jinx, explorando como a disputa entre Piltover e Zaun se transforma em um retrato poderoso sobre desigualdade social, dilemas morais e tragédia. Daí seguimos para o impacto estético da obra: uma animação que parece pintura em movimento, trilha sonora que vibra com a narrativa e um design de personagens capaz de comunicar complexidade em cada detalhe.Também discutimos a força transmídia de Arcane, que ao mesmo tempo acolhe quem nunca jogou League of Legends e aprofunda a mitologia para os veteranos. E claro, não deixamos de comparar as duas temporadas, analisando ritmo, construção dramática e os momentos que mais nos emocionaram.Se você quer entender por que Arcane se tornou uma o

O Cinem(ação) chega ao episódio #617 para se aprofundar em uma das obras mais impactantes do cinema brasileiro recente: “Manas”, filme de estreia de Marianna Brennand na ficção. A diretora nos transporta para a Ilha do Marajó, no Pará, para acompanhar Marcielle, ou Tiele, uma menina de 13 anos cuja trajetória, inspirada em inúmeros relatos reais, revela uma dolorosa narrativa sobre abuso em meio à aparente tranquilidade de uma comunidade ribeirinha.Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti e Marcelo Miranda para discutir as múltiplas camadas de “Manas”. O trio analisa a atuação arrebatadora da jovem Jamilli Correa, capaz de transmitir toda a dor e resistência da protagonista apenas com seu silêncio, e reflete sobre a complexidade dos personagens, especialmente os pais de Tiele, que expõem como o abuso intrafamiliar está enraizado em estruturas sociais e históricas.A conversa também destaca o contraste entre a beleza paradisíaca da Amazônia e os horrores humanos que ali se escondem, a presença marca

Estamos diante um papo diferente no Cinem(ação), mais aberto e descontraído, sobre os bastidores da produção de podcasts no universo de filmes, TV, entretenimento e cinema no Brasil. Depois de uma série de episódios mais analíticos, chegou a hora de respirar e refletir sobre o que significa criar conteúdo nesse nicho tão apaixonante e desafiador.Rafael Arinelli recebe Marina Menezes, Edu Sacer e Domênica Mendes para falar sobre o crescimento expressivo do podcast no Brasil, hoje com milhões de ouvintes, e mergulha nas experiências pessoais dos convidados: desde a definição de pautas até os perrengues técnicos e a relação com a audiência. Entre as histórias, surgem visões bem distintas sobre como conduzir um programa: enquanto uns focam em um estilo “roda de amigos”, outros acabam tendo que assistir filmes ou ler livros com uma atenção diferente.O papo também toca em pontos fundamentais, como a busca pelo equilíbrio entre hobby e profissionalismo, a importância da autenticidade para criar comunidade e os desaf

Prepare-se para entrar em um clássico subversivo do cinema! Rafael Arinelli recebe Isabel Wittmann e Leandro Luz para conversar sobre Ligadas pelo Desejo (Bound), a estreia arrebatadora das irmãs Wachowski.Lançado em 1996, o filme mistura thriller de assalto, máfia e erotismo em uma narrativa ousada e provocadora. A trama acompanha Corky (Gina Gershon), uma ex-presidiária, e Violet (Jennifer Tilly), a namorada de um mafioso violento, que se apaixonam e bolam um plano arriscado para roubar milhões da máfia.No papo sobre Ligadas pelo Desejo, exploramos como as Wachowskis reinventaram o neo-noir, desconstruíram a figura da femme fatale e entregaram um final radicalmente feliz para duas protagonistas lésbicas, algo raríssimo na época. Também debatemos a linguagem visual do filme, a potência política do desejo feminino, a importância da consultoria de Suzy Bright nas cenas de sexo e até leituras que enxergam a obra como um “filme trans”.Além disso, discutimos o figurino, os contrastes visuais entre os personagens,

Rafael Arinelli recebe Fernando Machado, Marina Batista e Andreas Buhler para um papo urgente e necessário: a acessibilidade nos cinemas brasileiros. Entre leis avançadas e a realidade distante, a discussão revela desafios, lacunas e também esperanças para tornar a experiência cinematográfica verdadeiramente inclusiva.O grupo debate o Marco Legal da Inclusão, com destaque para a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e as normativas da ANCINE (Instrução Normativa nº 165/2022). Apesar de garantirem audiodescrição, legendas descritivas e Libras sem custo adicional, a realidade mostra que muitas salas ainda não cumprem essas exigências. Além disso, também falam da Pesquisa Nacional de Acessibilidade nos Cinemas 2025, feita pela Acessara, que deve revelar até o fim do ano o verdadeiro cenário dos cinemas brasileiros.Os desafios são sentidos na prática: Marina relata dificuldades para pessoas com deficiência motora, desde a escolha e conforto dos assentos até a compra de ingressos, enquanto Andreas compar

O cinema brasileiro não para de surpreender, e desta vez vamos explorar um dos grandes destaques da produção nacional: Malu, filme inspirado na vida da atriz Malu Rocha e dirigido por seu filho, Pedro Freire.Uma obra intensa e emocionante, Malu atravessa três gerações de mulheres: avó, mãe e filha - em relações marcadas por afeto, conflito e memórias da ditadura militar. O episódio discute como a repressão atravessa não só a protagonista, mas também a própria estrutura familiar, revelando as marcas históricas que ainda ecoam no presente.Rafael Arinelli, Fabiana Lima, Cecília Barroso e Alan Alves analisam a força dramática do longa e destacam as atuações poderosas de Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha e Carol Duarte, com ênfase na visceralidade que remete à grande Gena Rowlands. Também comentam a sensibilidade de Pedro Freire atrás das câmeras, os símbolos escondidos na “casa bagunçada” e até a influência de Bergman em “Sonata de Outono”.E tem mais: o episódio também olha para a recepção internacional d

Prepare-se para uma viagem fascinante pela história do cinema! No Cinem(ação) #612, exploramos a Nouvelle Vague, o movimento que, no final dos anos 50, sacudiu as bases da sétima arte e mandou o chamado “cinema de papai” tirar férias (aquelas bem longas). Caro, previsível e preso a adaptações literárias, esse modelo viu sua estrutura tremer quando um bando de jovens cinéfilos decidiu que dava pra fazer diferente.Foi aí que críticos da Cahiers du Cinéma, como François Truffaut e Jean-Luc Godard, resolveram transformar a câmera em caneta (caméra-stylo) e escrever filmes com sua própria letra. Improviso nos diálogos, filmagens nas ruas com luz natural, cortes abruptos e uma boa dose de ousadia deram um frescor que, até hoje, inspira e irrita o mercado contemporâneo. Afinal, se a Nouvelle Vague pregava liberdade artística, o que fazer num cenário onde a lógica do streaming e dos blockbusters manda na pauta?Rafael Arinelli, Bel Petit e Pedro Amaro conversam sobre os temas e personagens que marcaram a época: juvent

O cinema brasileiro vive um paradoxo: enquanto ganha prestígio internacional com prêmios no Oscar, no Globo de Ouro e nos principais festivais do mundo, enfrenta, dentro de casa, uma série de desmontes e entraves estruturais. No episódio de hoje, mergulhamos nessa contradição entre o brilho lá fora e a luta por sobrevivência aqui dentro.A discussão parte do sucesso de “Ainda Estou Aqui” - vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional - e de outros títulos que levaram o Brasil de volta ao centro da cena global. Mas esses feitos são frutos de políticas públicas do passado, e não o reflexo de um presente estável. O episódio traz um panorama do atual estado da indústria audiovisual brasileira, que gera bilhões e emprega milhares, mas opera à base de insegurança e precarização.Abordamos também os esforços de regulamentação em curso. O PL 2.331/2022, já aprovado no Senado e agora em análise na Câmara dos Deputados, propõe regras para o setor audiovisual. O PL 8.889/2017 busca estabelecer cotas de investimento em