Podcast Cinem(ação)

Neste episódio, a arte ganha forma de refúgio, coragem e reinvenção. A atriz, roteirista e diretora Tóia Ferraz compartilha sua trajetória inspiradora, revelando como transformar dor, vulnerabilidade e observação em criação e potência.De uma carreira sólida na arquitetura a uma guinada total para o universo artístico, Tóia conta como descobriu na atuação um espaço de verdade - o único lugar onde se sentia inteira. Ela relembra a experiência transformadora de um curso em Nova York e o momento decisivo de fechar o escritório para deixar para trás uma vida quase protocolar e se lançar no incerto, mas pulsante, caminho da arte.Rafael Arinelli e Daniel Cury conduzem a conversa e exploram outros talentos de Tóia Ferraz, como a escrita - que se tornou um processo de cura. Em meio ao luto de um divórcio, ela encontrou nas palavras e nas imagens um modo de se reconstruir. Desde então, criar é seu modo de existir.Mas se engana quem pensa que tantas reviravoltas e o sucesso com Ilha de Ferro e C.I.C. a fizeram se acomod

No episódio 621 do podcast Cinem(ação), colocamos o mundo sob o mesmo holofote que iluminou Truman Burbank. O clássico O Show de Truman (1998), estrelado por Jim Carrey, serve como ponto de partida para uma reflexão profunda sobre liberdade, vigilância e a nossa relação com a mídia e as redes sociais.Rafael Arinelli e o time de convidados: Mateus Nascimento, Raquel Rocha e Reinaldo Feurhuber (todos do Perdidos na Paralaxe) - analisam como o filme, dirigido por Peter Weir, antecipa discussões que hoje dominam o cotidiano: o controle social invisível, a exposição constante e a transformação da vida em espetáculo. De Platão a Foucault, passando por Guy Debord, o episódio conecta filosofia e cinema para revelar o quanto nos tornamos, voluntariamente, personagens de um grande reality show.A conversa também destaca o papel de Christoph, o diretor onipresente do O Show de Truman, como símbolo da mídia e dos bilionários da tecnologia que moldam nossas percepções de mundo - um “deus” moderno que decide o que é real e

O Cinem(ação) entra de cabeça no caos e na genialidade do novo filme de Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra. Livremente inspirado em Vinland, de Thomas Pynchon, o longa combina thriller político, comédia de erros e ação insana, consolidando mais um marco na carreira do diretor de Sangue Negro e Trama Fantasma.Com trilha sonora intensa de Johnny Greenwood, Uma Batalha Após a Outra acompanha Bob Ferginson (Leonardo DiCaprio), um ex-revolucionário paranoico que precisa resgatar a filha Willa das mãos do vilão caricato Coronel Lock Jaw (Sean Penn). O podcast analisa como Anderson transforma essa trama delirante em um retrato ácido da geração Millennial - perdida entre ideais frustrados e o peso do passado.Rafael Arinelli, Ieda Marcondes, Diego Quaglia e Camila Henriques exploram as escolhas visuais e temáticas do diretor, as atuações marcantes e o equilíbrio entre ironia e emoção. Também refletem sobre a figura de Perfídia Beverly Hills, mãe de Willa e símbolo das contradições revolucionárias.Com cenas

Hoje nós deixamos as análises de lado para apostar em um formato leve e divertido: um game show sobre curiosidades do cinema.Rafael Arinelli comanda a disputa entre Daniel Cury, Edu Sacer e Henrique Rizatto no game show “Verdadeiro ou Falso do Cinemação”. A cada rodada, uma afirmação sobre filmes coloca os competidores à prova: quem acerta ganha pontos (e pode somar bônus com curiosidades extras), mas quem erra corre o risco de pagar prendas engraçadas.Clássicos como O Poderoso Chefão e O Exorcista se misturam neste game show com sucessos recentes como Pantera Negra e Parasita, revelando fatos surpreendentes: você sabia que a máquina do tempo de De Volta para o Futuro quase foi uma geladeira?Quem será que levou a melhor nessa disputa acirrada, decidida por apenas um ponto? Dê o play para descobrir, se divertir e ainda testar seus próprios conhecimentos de cinema!• 03m31: Pauta Principal• 1h12m31: Plano Detalhe• 1h36m27: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Spotify: https://cinemacao.short.gy/spotify• Ap

Arcane não é só uma adaptação de videogame - é um marco na animação contemporânea. No novo episódio do Cinem(ação), Rafael Arinelli, Júlia Barth e Rodrigo Basso recebem o artista e jogador de LoL Vítor Campos para falar das camadas dessa série que conquistou fãs e críticos no mundo todo.O papo começa pela trama intensa das irmãs Vi e Jinx, explorando como a disputa entre Piltover e Zaun se transforma em um retrato poderoso sobre desigualdade social, dilemas morais e tragédia. Daí seguimos para o impacto estético da obra: uma animação que parece pintura em movimento, trilha sonora que vibra com a narrativa e um design de personagens capaz de comunicar complexidade em cada detalhe.Também discutimos a força transmídia de Arcane, que ao mesmo tempo acolhe quem nunca jogou League of Legends e aprofunda a mitologia para os veteranos. E claro, não deixamos de comparar as duas temporadas, analisando ritmo, construção dramática e os momentos que mais nos emocionaram.Se você quer entender por que Arcane se tornou uma o

O Cinem(ação) chega ao episódio #617 para se aprofundar em uma das obras mais impactantes do cinema brasileiro recente: “Manas”, filme de estreia de Marianna Brennand na ficção. A diretora nos transporta para a Ilha do Marajó, no Pará, para acompanhar Marcielle, ou Tiele, uma menina de 13 anos cuja trajetória, inspirada em inúmeros relatos reais, revela uma dolorosa narrativa sobre abuso em meio à aparente tranquilidade de uma comunidade ribeirinha.Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Laysa Zanetti e Marcelo Miranda para discutir as múltiplas camadas de “Manas”. O trio analisa a atuação arrebatadora da jovem Jamilli Correa, capaz de transmitir toda a dor e resistência da protagonista apenas com seu silêncio, e reflete sobre a complexidade dos personagens, especialmente os pais de Tiele, que expõem como o abuso intrafamiliar está enraizado em estruturas sociais e históricas.A conversa também destaca o contraste entre a beleza paradisíaca da Amazônia e os horrores humanos que ali se escondem, a presença marca

Estamos diante um papo diferente no Cinem(ação), mais aberto e descontraído, sobre os bastidores da produção de podcasts no universo de filmes, TV, entretenimento e cinema no Brasil. Depois de uma série de episódios mais analíticos, chegou a hora de respirar e refletir sobre o que significa criar conteúdo nesse nicho tão apaixonante e desafiador.Rafael Arinelli recebe Marina Menezes, Edu Sacer e Domênica Mendes para falar sobre o crescimento expressivo do podcast no Brasil, hoje com milhões de ouvintes, e mergulha nas experiências pessoais dos convidados: desde a definição de pautas até os perrengues técnicos e a relação com a audiência. Entre as histórias, surgem visões bem distintas sobre como conduzir um programa: enquanto uns focam em um estilo “roda de amigos”, outros acabam tendo que assistir filmes ou ler livros com uma atenção diferente.O papo também toca em pontos fundamentais, como a busca pelo equilíbrio entre hobby e profissionalismo, a importância da autenticidade para criar comunidade e os desaf

Prepare-se para entrar em um clássico subversivo do cinema! Rafael Arinelli recebe Isabel Wittmann e Leandro Luz para conversar sobre Ligadas pelo Desejo (Bound), a estreia arrebatadora das irmãs Wachowski.Lançado em 1996, o filme mistura thriller de assalto, máfia e erotismo em uma narrativa ousada e provocadora. A trama acompanha Corky (Gina Gershon), uma ex-presidiária, e Violet (Jennifer Tilly), a namorada de um mafioso violento, que se apaixonam e bolam um plano arriscado para roubar milhões da máfia.No papo sobre Ligadas pelo Desejo, exploramos como as Wachowskis reinventaram o neo-noir, desconstruíram a figura da femme fatale e entregaram um final radicalmente feliz para duas protagonistas lésbicas, algo raríssimo na época. Também debatemos a linguagem visual do filme, a potência política do desejo feminino, a importância da consultoria de Suzy Bright nas cenas de sexo e até leituras que enxergam a obra como um “filme trans”.Além disso, discutimos o figurino, os contrastes visuais entre os personagens,

Rafael Arinelli recebe Fernando Machado, Marina Batista e Andreas Buhler para um papo urgente e necessário: a acessibilidade nos cinemas brasileiros. Entre leis avançadas e a realidade distante, a discussão revela desafios, lacunas e também esperanças para tornar a experiência cinematográfica verdadeiramente inclusiva.O grupo debate o Marco Legal da Inclusão, com destaque para a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e as normativas da ANCINE (Instrução Normativa nº 165/2022). Apesar de garantirem audiodescrição, legendas descritivas e Libras sem custo adicional, a realidade mostra que muitas salas ainda não cumprem essas exigências. Além disso, também falam da Pesquisa Nacional de Acessibilidade nos Cinemas 2025, feita pela Acessara, que deve revelar até o fim do ano o verdadeiro cenário dos cinemas brasileiros.Os desafios são sentidos na prática: Marina relata dificuldades para pessoas com deficiência motora, desde a escolha e conforto dos assentos até a compra de ingressos, enquanto Andreas compar

O cinema brasileiro não para de surpreender, e desta vez vamos explorar um dos grandes destaques da produção nacional: Malu, filme inspirado na vida da atriz Malu Rocha e dirigido por seu filho, Pedro Freire.Uma obra intensa e emocionante, Malu atravessa três gerações de mulheres: avó, mãe e filha - em relações marcadas por afeto, conflito e memórias da ditadura militar. O episódio discute como a repressão atravessa não só a protagonista, mas também a própria estrutura familiar, revelando as marcas históricas que ainda ecoam no presente.Rafael Arinelli, Fabiana Lima, Cecília Barroso e Alan Alves analisam a força dramática do longa e destacam as atuações poderosas de Yara de Novaes, Juliana Carneiro da Cunha e Carol Duarte, com ênfase na visceralidade que remete à grande Gena Rowlands. Também comentam a sensibilidade de Pedro Freire atrás das câmeras, os símbolos escondidos na “casa bagunçada” e até a influência de Bergman em “Sonata de Outono”.E tem mais: o episódio também olha para a recepção internacional d

Prepare-se para uma viagem fascinante pela história do cinema! No Cinem(ação) #612, exploramos a Nouvelle Vague, o movimento que, no final dos anos 50, sacudiu as bases da sétima arte e mandou o chamado “cinema de papai” tirar férias (aquelas bem longas). Caro, previsível e preso a adaptações literárias, esse modelo viu sua estrutura tremer quando um bando de jovens cinéfilos decidiu que dava pra fazer diferente.Foi aí que críticos da Cahiers du Cinéma, como François Truffaut e Jean-Luc Godard, resolveram transformar a câmera em caneta (caméra-stylo) e escrever filmes com sua própria letra. Improviso nos diálogos, filmagens nas ruas com luz natural, cortes abruptos e uma boa dose de ousadia deram um frescor que, até hoje, inspira e irrita o mercado contemporâneo. Afinal, se a Nouvelle Vague pregava liberdade artística, o que fazer num cenário onde a lógica do streaming e dos blockbusters manda na pauta?Rafael Arinelli, Bel Petit e Pedro Amaro conversam sobre os temas e personagens que marcaram a época: juvent

O cinema brasileiro vive um paradoxo: enquanto ganha prestígio internacional com prêmios no Oscar, no Globo de Ouro e nos principais festivais do mundo, enfrenta, dentro de casa, uma série de desmontes e entraves estruturais. No episódio de hoje, mergulhamos nessa contradição entre o brilho lá fora e a luta por sobrevivência aqui dentro.A discussão parte do sucesso de “Ainda Estou Aqui” - vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional - e de outros títulos que levaram o Brasil de volta ao centro da cena global. Mas esses feitos são frutos de políticas públicas do passado, e não o reflexo de um presente estável. O episódio traz um panorama do atual estado da indústria audiovisual brasileira, que gera bilhões e emprega milhares, mas opera à base de insegurança e precarização.Abordamos também os esforços de regulamentação em curso. O PL 2.331/2022, já aprovado no Senado e agora em análise na Câmara dos Deputados, propõe regras para o setor audiovisual. O PL 8.889/2017 busca estabelecer cotas de investimento em

A espera acabou: Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chegou aos cinemas e está conquistando crítica e público. Com direção de Matt Shakman e ambientado na Terra 828, um universo paralelo livre das amarras do MCU, o filme finalmente entrega uma versão digna da “primeira família da Marvel”. A estética retrofuturista dos anos 60, somada à liberdade criativa do roteiro, cria uma experiência visual ousada e emocionalmente envolvente.Neste episódio, analisamos como Quarteto Fantástico: Primeiros Passos acerta ao priorizar as relações humanas, destacando os dilemas pessoais de Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach). A maternidade de Sue ganha espaço como tema central, oferecendo uma nova profundidade à personagem e fortalecendo a dinâmica familiar que move o grupo.Quarteto Fantástico: Primeiros Passos também traz ameaças de peso, como o devorador de mundos Galactus e a presença enigmática do Surfista Prateado, vivido por Julia Garner. E

No episódio 609 do Cinem(ação), abrimos espaço para um debate necessário, e polêmico, sobre Apocalipse nos Trópicos, novo documentário de Petra Costa (Democracia em Vertigem), que acaba de estrear na Netflix.Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira, Cláudio Gabriel e Natália Bocanera para discutir os méritos e as falhas desse retrato sobre a ascensão do campo evangélico na política brasileira. Apocalipse nos Trópicos investiga a força crescente da bancada evangélica, que passou de 50 para mais de 150 parlamentares em duas décadas, e sua relação direta com o bolsonarismo e a extrema direita. No centro dessa análise, está o pastor Silas Malafaia e a chamada “teologia do domínio”, que propõe ocupar esferas de poder como a família, a política e as artes a partir de uma lógica religiosa.Apocalipse nos Trópicos divide opiniões: enquanto alguns veem um trabalho urgente e visualmente marcante, outros o consideram didático demais, superficial e pouco conectado à complexidade do tema. A escolha de Petra por não aprofundar

Vamos voar alto com Superman, o novo filme de James Gunn que marca o início de uma nova fase no universo cinematográfico da DC. Lançado em 10 de julho de 2025, o longa arrecadou mais de 232 milhões de dólares em seu primeiro fim de semana e deixou claro que o herói voltou com força total.Rafael Arinelli recebe Carol Tomé e Henrique Rizatto para discutir essa nova versão de Clark Kent, interpretado por David Corenswet, que se afasta da figura messiânica para assumir um tom mais humano, alegre e vulnerável. Um Superman que apanha, erra e insiste em acreditar na bondade, mesmo quando o mundo desconfia dele.O debate gira em torno dos temas políticos que o filme abraça sem medo: xenofobia, desinformação, imperialismo e identidade. Lex Luthor (Nicholas Hoult) é retratado como um narcisista genial, manipulador midiático e símbolo de poder tóxico (lembrando figuras como Elon Musk). Lois Lane (Rachel Brosnahan) ganha destaque como jornalista afiada e companheira de verdade, com química afetuosa e sem exageros com Clar

Chegou a hora de pisar fundo no universo de Fórmula 1, com o filme F1 - O Filme. Uma superprodução dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) e estrelada por Brad Pitt. O filme estreou em junho de 2025, já arrecadou quase 300 milhões de dólares e coloca a velocidade como protagonista, dentro e fora das pistas.Rafael Arinelli recebe Belle Hendges e Pedro Sobreiro para debater essa mistura de espetáculo técnico e drama esportivo. Na trama, Pitt vive Sonny Hayes, um ex-piloto lendário que retorna da aposentadoria para ajudar a equipe iniciante Apex GP, formando o jovem e impulsivo Joshua Pierce (Dawson Eris). Entre rivalidades, egos inflados e cenas de corrida de tirar o fôlego, o filme explora também os bastidores da Fórmula 1 com realismo (ou quase).Com trilha sonora de Hans Zimmer, fotografia de Claudio Miranda e cenas filmadas em carros reais com câmeras IMAX (e até iPhones), a experiência visual de F1 é arrebatadora. Mas nem tudo são flores na pista: o roteiro recebe críticas por abusar de clichês e s

Abrimos os trabalhos no episódio #606 com uma comédia brasileira que ganhou status de cult com o passar dos anos: Saneamento Básico, o Filme, de Jorge Furtado. De volta às telas em versão restaurada em 4K e disponível na Netflix, o longa segue atual, provocador e absurdamente engraçado.Rafael Arinelli, Chico Fireman e Thiago Beranger se reúnem para conversar sobre como essa pequena produção da Serra Gaúcha virou uma das sátiras mais geniais do nosso cinema. A trama é simples, mas cheia de camadas: diante da falta de verba para construir uma fossa, uma comunidade decide usar recursos destinados à produção audiovisual para fingir que está fazendo um filme de ficção científica. Tudo isso enquanto, de verdade, fazem cinema, e descobrem o cinema no processo.Entre risadas e críticas sociais, Saneamento Básico escancara a burocracia brasileira, brinca com os bastidores do audiovisual e ainda defende, com sutileza e paixão, a importância da cultura. O trio comenta os destaques do elenco (com Fernanda Torres, Wagner M

Prepare-se para encarar de frente os filmes que fizeram sucesso nos anos 2000 - e que talvez não resistam a uma segunda olhada. No episódio de hoje, Rafael Arinelli convida Domênica Mendes, Rodrigo Basso e Cal Cruz para revisitar essas obras que marcaram época, mas que hoje podem causar mais incômodo do que nostalgia.A proposta aqui não é simplesmente "cancelar" os filmes do passado, mas entender o que mudou desde então: o humor duvidoso, os estereótipos ultrapassados, as mensagens problemáticas, e por que tudo isso passou batido na época. Afinal, será que esses filmes só envelheceram mal ou nunca foram tão bons assim?Entre debates sobre meritocracia, estereótipos de gênero, o white savior e até o uso do cigarro nas telonas, o papo se aprofunda na ideia de que o cinema é, sim, um reflexo do seu tempo e também uma ferramenta poderosa de formação cultural. Como bem disse Domênica, “filme também é documento histórico”, e talvez esteja na hora de reler esses documentos com outros olhos.De “Meninas Malvadas” a “Tr

O herói está em crise, e não estamos falando só do Superman de capa amassada. No episódio de hoje, Rafael Arinelli, Freddy Costa, Manel Messias e Reinaldo Feurhuber se reúnem para debater por que a velha e conhecida Jornada do Herói parece não funcionar mais como antes.Baseada na teoria de Joseph Campbell, essa estrutura narrativa já foi o pilar de grandes histórias (de Buda a Luke Skywalker), mas hoje parece cambalear diante de um mundo hiperconectado, desconfiado e cada vez mais fragmentado.Será que estamos vivendo o fim do herói clássico e a ascensão do anti-herói imperfeito, falho e mais humano? Ou será que o que está em jogo é uma transição: da jornada individual para a jornada coletiva?Neste episódio, os participantes exploram as críticas contemporâneas ao modelo heroico tradicional, discutem o papel das redes sociais na construção de narrativas e refletem sobre o desejo de protagonismo em uma sociedade saturada de informação e esgotada pelo neoliberalismo.A conversa passa por Nietzsche, Black Lives Mat

O episódio #603 do Cinem(ação) nos leva direto ao coração da música, da inveja e da genialidade. Rafael Arinelli recebe Pedro Amaro e Diego Quaglia para discutir Amadeus, o clássico de Milos Forman que, mais de 40 anos depois de seu lançamento, continua a nos impressionar.Vencedor de 8 Oscars, Amadeus é muito mais do que uma cinebiografia sobre Mozart. Baseado na peça de Peter Shaffer, o filme mergulha em uma Viena do século XVIII povoada por intrigas, ressentimentos e partituras perfeitas. No centro da narrativa, temos o conflito entre o respeitado Antônio Salieri (vivido por F. Murray Abraham, em performance premiada) e o irreverente Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce), numa rivalidade tão fictícia quanto profundamente simbólica.Mas o que faz esse filme atravessar gerações? O episódio explora como Forman subverte as convenções da cinebiografia para colocar no centro da trama temas universais: o peso da mediocridade, a solidão dos gênios e a arte como expressão divina. Tudo isso com uma direção sutil, figuri