Ser Artista Podcast

A arte salva, cura, educa e resiste. Atriz premiada, escritora e terapeuta, Ingra Lyberato marcou gerações com papéis icônicos em novelas como Pantanal, A História de Ana Raio e Zé Trovão e O Clone. Filha de cineastas, iniciou sua trajetória ainda criança e conquistou reconhecimento nacional e internacional no cinema, com atuações intensas e sensíveis em filmes como Dois Córregos e Valsa para Bruno Stein, que lhe rendeu o Kikito de Melhor Atriz no Festival de Gramado. Na maturidade artística, Ingra se reinventou como autora e facilitadora de Constelação Familiar, explorando o autoconhecimento em obras como O Medo do Sucesso e A Natureza Oculta Iluminada. Neste episódio, ela compartilha suas transformações, aprendizados e a beleza de transitar entre a arte, a espiritualidade e a vida.

A arte salva, cura, educa e resiste. No episódio desta semana, Marcus Montenegro recebe o ator Herson Capri, um dos nomes mais respeitados do teatro, da televisão e do cinema brasileiros. Capri iniciou sua trajetória ainda jovem, no teatro estudantil do Paraná, e consolidou sua carreira em São Paulo, conciliando os estudos de Economia na USP com a paixão pelas artes cênicas. Estreou na TV Tupi e logo conquistou o público com personagens marcantes em novelas como Os Imigrantes, Elas por Elas, Explode Coração, Renascer, Tieta, entre tantas outras na TV Globo. Nos palcos, brilhou em montagens inesquecíveis como A Noviça Rebelde, Querida Mamãe e Conversando com Mamãe, além de dirigir espetáculos de grande relevância. No cinema, fez parte de produções de destaque como O Beijo da Mulher-Aranha, Minha Mãe é uma Peça (1, 2 e 3), Como Nossos Pais e Marighella. Com mais de quatro décadas de carreira, Herson Capri fala sobre sua trajetória, escolhas, desafios e a paixão pela arte que continua inspirando gerações. Assist

A arte salva, cura, educa e resiste. Desde que se formou em 1969, na Fundação Teatro Guairá, em Curitiba, Luís Melo construiu uma das carreiras mais sólidas e respeitadas do teatro, cinema e televisão brasileiros. Foram décadas dedicadas à arte, marcadas por prêmios importantes como Mambembe, APCA e uma indicação ao Prêmio Shell de melhor ator pelo monólogo Sonata Kreutzer, de Tolstói. Ator de presença marcante e olhar intenso, integrou o histórico Grupo Macunaíma, de Antunes Filho, e nunca se afastou da cena curitibana — onde fundou o ACT (Ateliê de Criação Teatral), voltado à formação e experimentação nas artes cênicas. Na televisão, deu vida a personagens inesquecíveis em produções como O Cravo e a Rosa, América, Além do Tempo, A Casa das Sete Mulheres e Amor à Vida. No cinema, brilhou em filmes como O Auto da Compadecida, Caramuru – A Invenção do Brasil e Cafundó. Recentemente, voltou a emocionar o público ao reviver Júlio, seu personagem marcante da novela Vale Tudo, em uma nova leitura do clássico, reaf

A arte salva, cura, educa e resiste. Mais de quarenta anos se passaram desde que Edwin Luisi estreou na TV Tupi, em Camomila e Bem-me-quer, e encantou o Brasil como o galã Álvaro em Escrava Isaura. Desde então, construiu uma trajetória sólida e versátil na televisão, passando por emissoras como Manchete, Globo, Record e SBT, e dando vida a personagens que marcaram diferentes gerações. Formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, Luisi é um artista completo, com profundo interesse pelas artes visuais e pela História da Arte. No cinema, brilhou em produções como O Judeu e Aleijadinho – Paixão, Glória e Suplício, além de protagonizar espetáculos teatrais de grande sucesso, como o musical Barbaridade, com texto chancelado por Luís Fernando Verissimo, Ziraldo e Zuenir Ventura. No Ser Artista, Edwin Luisi relembra momentos inesquecíveis de sua carreira, fala sobre o ofício do ator, as mudanças na televisão brasileira e a força transformadora da arte ao longo do tempo. Um episódio que celebra

A arte salva, cura, educa e resiste. No episódio de hoje de Ser Artista, Marcus Montenegro recebe a cineasta Cris D’Amato, uma das diretoras mais atuantes e versáteis do audiovisual brasileiro. Carioca, formada em Jornalismo pela PUC-Rio, Cris iniciou sua trajetória nos palcos, fundando a companhia teatral Limite 151, onde atuava como atriz e produtora. Em seguida, mergulhou na televisão, trabalhando como assistente de direção na novela Amazônia, da Rede Manchete, e logo conquistou espaço no cinema, colaborando com grandes nomes como Daniel Filho, Tizuka Yamasaki, João Falcão e Pedro Bial. Ao longo de sua carreira, foi primeira assistente e diretora assistente em produções marcantes como Chico Xavier, Se Eu Fosse Você, Primo Basílio e A Máquina. Na direção, assinou sucessos de bilheteria como É Fada, SOS Mulheres ao Mar (1 e 2), A Sogra Perfeita, Pai em Dobro, 10 Horas para o Natal e Missão Porto Seguro, entre tantos outros. Com uma filmografia que combina leveza, humor e emoção, Cris D’Amato fala sobre sua t

No episódio de hoje do Ser Artista, Marcus Montenegro recebe Adriana Garambone, atriz com uma carreira sólida, premiada e plural. Formada pela CAL – Casa de Artes de Laranjeiras e em Letras pela PUC-Rio, Adriana iniciou sua trajetória no teatro em clássicos como Romeu e Julieta, de Shakespeare, e em obras de autores como Ghelderode, Marlowe e Strindberg. Nos palcos, trabalhou com grandes nomes como Miguel Falabella, Nicette Bruno, Luiz Fernando Guimarães, Evandro Mesquita e foi dirigida por Wolf Maya, Charles Möeller e Cláudio Botelho, entre outros. Estudiosa das artes do canto e da dança, destacou-se em musicais de sucesso como Chicago, Gypsy, Pippin, Como Vencer na Vida sem Fazer Força e Os Saltimbancos Trapalhões, conquistando indicações aos prêmios Cesgranrio, APTR e Reverência. Na televisão, brilhou em mais de dez novelas da Record TV, entre elas Essas Mulheres, Os Dez Mandamentos, Jesus e Gênesis, além de participações marcantes na TV Globo, em Salsa e Merengue e Esplendor. No cinema, trabalhou com Hug

A arte salva, cura, educa e resiste. Neste episódio do Ser Artista, Marcus Montenegro recebe Luiz Noronha, produtor, roteirista, criador e sócio d’A Fábrica, uma das produtoras mais relevantes do audiovisual contemporâneo. Com uma carreira que atravessa humor, dramaturgia, variedades, documentário e cinema, Noronha ajudou a moldar diversos formatos de sucesso na TV brasileira. Ele foi produtor de programas icônicos como Vai Que Cola, Geleia do Rock, A Segunda Vez e Uma Rua Sem Vergonha (Multishow), além de títulos marcantes do GNT, como Detox do Amor, Alternativa Saúde, Os Homens são de Marte e Surtadas na Yoga. Também trabalhou em produções para o Discovery Channel, como Viver para Contar e Laboratório de Estilo, e em séries da HBO como Mandrake e Hoje é Dia de Música. Co-criador e produtor dos programas Amor Veríssimo (GNT) e da premiada Magnífica 70 (HBO), ele também tem atuação decisiva no cinema. Foi roteirista e produtor do longa Vai Que Cola – O Filme, roteirista (argumento) de Sob Pressão e co-criado

A arte salva, cura, educa e resiste. A arte salva, cura, educa e resiste. No episódio desta semana do Ser Artista, Marcus Montenegro recebe Sergio Marone, ator, apresentador, produtor e um dos artistas mais influentes do Brasil e da América Latina. Com 24 anos de carreira, Marone soma 9 filmes no cinema, mais de 15 novelas e séries, 5 peças de teatro e diversos programas de TV comandados ao vivo. Ficou nacional e internacionalmente consagrado ao interpretar Ramsés em Os Dez Mandamentos (Record), personagem que o projetou para três continentes. Depois disso, viveu o protagonista Ricardo Montana em Apocalipse, consolidando sua força dramática em papéis de grande impacto. No cinema, além de atuar, estreou como produtor com o longa Jesus Kid, adaptação do livro de Lourenço Mutarelli. Como apresentador, comandou programas como Miss Brasil, Dancing Brasil, Hoje em Dia, Red Carpet Review, Florestabilidade, e recentemente brilhou à frente de Mestres da Sabotagem (SBT/Discovery), conquistando vice-liderança e presença

A arte salva, cura, educa e resiste. Com mais de três décadas de uma carreira marcada por versatilidade e profundidade artística, Sérgio Menezes construiu um caminho sólido no teatro, na televisão e no cinema. Sua estreia nos palcos aconteceu em 1987, na ópera Carmen, e logo ganhou força com trabalhos ao lado de mestres como Domingos de Oliveira e Sérgio Britto, que dirigiu e influenciou momentos decisivos de sua trajetória. A consagração nacional veio com o personagem Jesus na novela Força de um Desejo, de Gilberto Braga, que abriu portas para produções de sucesso como Brava Gente, Porto dos Milagres, O Beijo do Vampiro, Celebridade, Sinhá Moça, Cheias de Charme, Pega Pega, O Tempo Não Para e Quanto Mais Vida, Melhor!. No teatro, Sérgio se destaca por mergulhar em obras clássicas e contemporâneas com grande intensidade: Romeu e Julieta, Hamlet é Negro, Os Negros, Anjo Negro, Nocaute, A Cor Púrpura, Mamma Mia! e The Town – O Musical são apenas alguns dos títulos que marcaram sua presença no palco. No cinema,

A atriz Irene Ravache estreia o novo programa de Marcus Montenegro, “Ser Artista Pensamentos”, uma entrevista sem filtro, no canal Ser Artista, no YouTube, e no WhE Play. O empresário Marcus Montenegro lança no dia 15 de dezembro, às 19h, seu novo projeto audiovisual, Ser Artista Pensamentos, exibido em seu canal no YouTube. O programa especial irá ao ar sempre às segundas-feiras, na segunda semana de cada mês, às 19h, e receberá artistas, jornalistas e profissionais de diversas áreas para conversas profundas e diretas, sem tabus. Mais do que falar de carreira, Ser Artista Pensamentos propõe encontros lúcidos e francos, nos quais a personalidade do convidado se revela por inteiro. Temas frequentemente evitados — como política, sexo, drogas, liberdade, casamento, amor e religião — são abordados sem filtros, discursos engessados ou preocupação com o politicamente correto. “Ser Artista Pensamentos tem o intuito de revelar as pessoas como elas realmente são. Sem discursos de engajamento, sem preocupação com a opi

A arte salva, cura, educa e resiste. Vindo de uma família de artistas, Claudio Lins construiu uma carreira sólida e plural como ator, cantor e compositor. Com forte reconhecimento no teatro musical, integrou grandes montagens dirigidas por nomes como Charles Möeller, Claudio Botelho, Dennis Carvalho, João Fonseca e Gustavo Gasparani. Na televisão, participou de mais de 15 novelas e séries, protagonizando produções no Brasil e em Portugal, além de ser finalista do PopStar, da TV Globo. No cinema, atuou em filmes nacionais e internacionais, e na música lançou dois álbuns solo, com canções gravadas por grandes intérpretes da MPB. Neste episódio do Ser Artista, Claudio fala sobre arte, herança familiar, palco, música e reinvenção.

A arte salva, cura, educa e resiste. No Ser Artista, Za Eirado compartilha sua trajetória como atriz, cantora e compositora, marcada por uma sólida formação internacional e por trabalhos relevantes no teatro, na televisão e na música. Com estudos no Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris e passagem por mestres como Ariane Mnouchkine e Augusto Boal, Za fala sobre processos criativos, carreira artística e os desafios de transitar entre diferentes linguagens. Uma conversa sensível, profunda e inspiradora sobre arte, formação e expressão.

A arte salva, cura, educa e resiste. Atriz, cenógrafa, figurinista e artista plástica, Analu Prestes construiu uma trajetória singular nas artes brasileiras desde os anos 1970. Formada pela FAAP, iniciou sua carreira no teatro experimental, ao lado de nomes fundamentais do Teatro Oficina, como José Celso Martinez Corrêa, e ganhou projeção ao fundar o grupo Pão e Circo. Premiada como Atriz Revelação pela APCA, Analu transitou com excelência entre teatro, cinema e televisão, atuando em filmes de Joaquim Pedro de Andrade e séries consagradas como Tapas e Beijos. Neste episódio de Ser Artista, ela revisita sua carreira, fala sobre processos criativos, cenografia, atuação e os desafios de uma vida dedicada à arte.

A arte salva, cura, educa e resiste. Atriz de trajetória intensa e plural, a convidada do Ser Artista começou sua carreira no teatro ainda jovem, contrariando expectativas familiares e seguindo sua vocação com coragem. Estreou nos palcos em 1973 e construiu uma carreira sólida no teatro, no cinema e na televisão, passando por grandes emissoras e personagens marcantes da dramaturgia brasileira. Neste episódio, ela revisita escolhas, desafios, pausas, retornos e a maturidade artística que a mantém em cena há mais de quatro décadas, incluindo o sucesso contínuo da peça Palavra de Rainha. Um encontro sensível sobre persistência, arte e reinvenção.

No segundo episódio de Ser Artista Pensamentos, Marcus Montenegro recebe a atriz Ana Lúcia Torre para uma conversa profunda, lúcida e sem filtros, no canal Ser Artista, no YouTube, e no WhE Play. Com uma trajetória marcada pelo teatro, cinema e televisão, Ana Lúcia Torre construiu uma carreira sólida desde os anos 1970, transitando por diferentes linguagens artísticas e contextos históricos. Essa vivência extensa se reflete em um pensamento maduro, crítico e direto, que conduz o diálogo para além da carreira e das conquistas profissionais. Ao longo da conversa, a atriz reflete sobre escolhas, tempo, liberdade, ética, arte, amadurecimento e os caminhos da criação artística, abordando temas sensíveis com franqueza, inteligência e independência de pensamento. Sem discursos prontos, sem preocupação com o politicamente correto, o episódio revela uma artista que pensa o mundo com profundidade e clareza. Fiel à proposta do programa, Ser Artista Pensamentos cria um espaço de escuta e provocação, onde perguntas inespe