Podcast Filmes Clássicos

No episódio 35, Fred, Alexandre, Sergio e o Podcast Filmes Clássicos voltam ao velho oeste norte-americano em busca de mais informações sobre o excelente western dirigido por John Ford em 1956, intitulado “Rastros de Ódio” (The Searchers). Hoje reconhecido como um dos melhores filmes do cinema mundial (ocupa a sétima colocação da lista da revista Sight & Sound), o longa foi esnobado pela Academia no Oscar de 1957 e recebeu recepção fria dos críticos na época. Com o passar do tempo, diretores da “Nova Hollywood” como Spielberg, Scorsese, Bogdanovich, entre outros, demonstraram em suas obras, seu apreço pelo filme, o que em muito serviu para aumentar a popularidade da película. Com um roteiro baseado numa história real e uma fotografia deslumbrante em VistaVision, este se tornou um dos maiores westerns já feitos e agora está devidamente homenageado em nosso podcast.

No episódio número 34 voltamos ao Japão, desta vez para analisarmos a filmografia do excelente diretor Masaki Kobayashi. Alexandre e Fred se juntam mais uma vez e passam por todos os 22 filmes do diretor, porém se aprofundam em quatro ótimos filmes que se destacam na carreira de Masaki Kobayashi: a trilogia “Guerra e Humanidade” (Ningen no Jôken, 1959/1961), sua obra-prima, “Harakiri” (Seppuku, 1962), seu primeiro filme a cores, “As 4 Faces do Medo” (Kaidan, 1964) e o ótimo chambara com Toshirô Mifune, “Rebelião” (Jôi-uchi: Hairyô tsuma shimatsu, 1967). Mesmo que você não tenha visto nenhum destes filmes, ainda assim está convidado a ouvir este episódio (no qual evitamos ao máximo os spoilers), pois com certeza você poderá descobrir grandes filmes!

Chegou a vez do cinema brasileiro no Podcast Filmes Clássicos! No episódio #33, Alexandre, Fred e Sergio revisitam um grande filme brasileiro, o longa nacional mais premiado internacionalmente e até hoje único filme da América Latina a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes: O Pagador de Promessas, de 1962. Dirigido pelo então galã Anselmo Duarte, foi a estréia de Leonardo Villar e Glória Menezes no cinema e lançou também a carreira de importantes atores como Othon Bastos, Geraldo Del Rey e Antônio Pitanga. Um drama inteligente baseado na peça homônima de Dias Gomes que propõe reflexões sobre a intolerância religiosa e a natureza aproveitadora do homem.

Neste episódio #32 retomamos a série “Dicas Triplas do PFC”, em que Alexandre, Fred e Sergio trazem três indicações de filmes (um por cada participante) que consideramos que deveriam ser mais conhecidos pelos cinéfilos em geral. Os três longas indicados têm nacionalidades diferentes e um deles é de um diretor bastante famoso:”Ensaio de um Crime“ (tempo: 00:03:46), de Luís Buñuel; “Grisbi, Ouro Maldito“ (tempo: 00:22:00), de Jacques Becker e “Divórcio à Italiana“ (tempo: 00:40:35), de Pietro Germi. Nossa intenção aqui é que aqueles que não assistiram os filmes indicados fiquem livres dos spoilers e, por isso, reservamos eles para o fim do episódio (as revelações começam em 00:57:43). Espero que gostem das escolhas desta vez!

O episódio 31 do Podcast Filmes Clássicos traz Sergio, Alexandre e Fred debatendo o que muitos consideram como um dos grandes filmes do cinema mudo, o clássico americano do diretor alemão F.W. Murnau, “Aurora“, de 1927. Realizado no final da era silenciosa do cinema, “Sunrise, A Song of Two Humans“, como se chamou em sua língua natal, é um perfeito exemplo de como os filmes estavam desenvolvidos em termos de linguagem cinematográfica às vésperas da grande virada tecnológica que mudaria para sempre a sétima arte: a invenção do cinema falado. O uso de superposição de imagens, movimentos de carrinho (chamados “travelling” ou “dolly shots“), perspectiva forçada, iluminação expressionista e outros recursos estéticos tornam as imagens em “Aurora” memoráveis e, junto com uma história simples, fazem deste um clássico do cinema mudo, o primeiro a receber destaque individual em nosso podcast.

O primeiro episódio de 2016 é o trigésimo do Podcast Filmes Clássicos. Nele, Fred e Alexandre pegam uma ponte aérea para o Japão, onde passam o réveillon ao lado de Akira Kurosawa, Toshirô Mifune e Takashi Shimura, debatendo um dos maiores e mais influentes filmes de todos os tempos, “Os Sete Samurais” (Shichinin no Samurai), clássico japonês lançado em 1954. Eleito pela revista japonesa Kinema Jumpo como o segundo melhor filme do país no século XX, este filmaço influenciou todos os filmes de ação que vieram depois dele e inspirou cineastas como George Lucas, Francis Ford Coppola, Steven Spilberg e Martin Scorsese.

O episódio #29 traz Alexandre, Sergio e Fred celebrando o natal com o emocionante clássico do diretor Frank Capra, que no Brasil se intitulou “A Felicidade Não Se Compra“. A película nem sempre teve a popularidade que hoje alcançou: na época de seu lançamento, “It’s a wonderful life” obteve uma recepção um tanto morna nas bilheterias americanas, no natal de 1946. Apesar de contar com o astro James Stewart no papel principal e um elenco recheado de ótimos coadjuvantes, foi só com o tempo e com uma boa ajuda da televisão, quase 30 anos depois de seu lançamento, que este inesquecível drama natalino passou a figurar entre os grandes clássicos do cinema mundial, daqueles que todo cinéfilo já viu e – quase sempre – tem vontade de rever. Hi-Haw e Feliz Natal!

Estamos de casa cheia no episódio #28, onde Marcelo, Fred, Alexandre e Sergio abordam a última parte da brilhante carreira do diretor americano Stanley Kubrick, quando dirigiu Barry Lyndon (1975), O Iluminado (The Shining, 1980), Nascido Para Matar (Full Metal Jacket, 1987) e seu último filme, De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, 1999). Esses quatro ótimos filmes fecham nossa trilogia de episódios que lidam com toda a obra de Kubrick, um dos mais versáteis diretores americanos, bem à frente de seu tempo. Ele filmou pouco, mas muito fez para mudar tudo que veio depois.

No episódio #26, Sergio, Alexandre e Fred precisam superar as dificuldades de suas respectivas cidades latino-americanas para comentar sobre mais um excelente clássico do cinema mundial, desta vez o thriller francês “O salário do medo” (“Le salaire de la peur“, 1953), do diretor Henri-Georges Clouzot. O longa, que foi o primeiro a levar para casa a Palma de Ouro em Cannes juntamente com o Urso de Ouro no Festival de Berlim, conta com grandes atuações de Yves Montand, em seu primeiro papel de destaque e do veterano Charles Vanel, dois dos quatro motoristas que devem transportar dois caminhões com cargas de nitroglicerina por uma estrada tortuosa. O filme, sob esta premissa e a brilhante direção de Clouzot, se torna inesquecível e tenso até o seu final, resultando num clássico do suspense e num melhores filmes franceses já feitos.

Chegamos ao episódio #25, no qual Fred, Sergio e Alexandre viajam para a Suécia de Ingmar Bergman, revisitando um de seus melhores trabalhos e certamente uma de suas mais pessoias obras-primas. O excelente Morangos Silvestres (“Smultronstället“), filme produzido em 1957 logo após “O Sétimo Selo“, conta com as grandes atuações de Victor Sjöström – interpretando o amargurado Dr. Isak Borg – e Ingrid Thulin, sua nora Marianne Borg. Bibi Andersson faz um duplo papel como “Sara”, Gunnar Björnstrand interpreta o filho do Dr. Borg e Max Von Sydow aparece numa participação especial. O longa venceu o Urso de Ouro em Berlim, o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.

Este é o episódio #24, no qual Marcelo, Fred e Sergio retomam a filmografia de Stanley Kubrick para abordar um dos períodos mais férteis da carreira do grande diretor americano. Ao longo de 10 anos, mais precisamente entre 1962 e 1971, o cineasta lançou alguns dos melhores filmes de sua vida, todos eles produzidos no Reino Unido. Nesta segunda parte de uma série de três episódios sobre Kubrick, o Podcast Filmes Clássicos aborda os excelentes Lolita, Dr. Fantástico, 2001 – Uma Odisséia no Espaço e Laranja Mecânica, alguns dos filmes mais influentes da história do cinema e todos bem à frente de seu tempo.

No episódio #23, Sergio, Alexandre e Fred são encarcerados na prisão de Shawshank junto de Tim Robbins e Morgan Freeman para debater o excelente filme de estréia do diretor e roteirista Frank Darabont, intitulado “Um sonho de Liberdade” (título original, The Shawshank Redemption). Realizado em 1994, a película é hoje uma das mais populares do cinema, figurando no topo da lista dos 250 filmes mais votados no site IMDB desde 2008. Indicado a sete Oscars, entre eles melhor filme, o longa é baseado num conto de Stephen King e está entre os melhores dramas de prisão já feitos pelo cinema.

Este é o episódio #22, onde Alexandre, Sergio e Fred deixam um pouco de lado o cinema clássico hollywoodiano para se aventurarem em três grande produções do cinema soviético das décadas de 50 e 60: “Quando voam as cegonhas”, “A carta que não se enviou” e “Eu sou Cuba”, três filmes dirigidos por Mikhail Kalatozov e fotografados por Serguei Urusevski. “Cegonhas”, “Carta” e “Cuba” – que batizamos de os três C’s de Kalatozov – são exemplos de grandes filmes produzidos pelo cinema russo que não pertencem ao período da famosa escola de montagem russa, mas que ainda assim possuem incontestáveis qualidades no plano técnico e se apresentam como três ótimos filmes que todos os cinéfilos deveriam conhecer.

No episódio #21, Fred, Sergio e Alexandre entram no mundo dos musicais para falar sobre o maior expoente do gênero, Cantando na Chuva, filme de 1952 produzido por Arthur Freed dentro do estúdio da MGM. Considerado muitas vezes dentre os melhores filmes do cinema americano, o longa dirigido por Stanley Donnen e Gene Kelly é um dos mais divertidos e inteligentes musicais que Hollywood já realizou. Suas ótimas canções, grandes números musicais e excelente roteiro fazem deste filme um marco no cinema mundial.

No episódio #20, Alexandre, Fred e Sergio fazem uma viagem ao Oriente Médio para revisitar um dos maiores clássicos do cinema de todos os tempos, o incrível filme do inglês David Lean intitulado “Lawrence da Arábia”. A película, lançada em 1962, foi sucesso de público e crítica e levou para casa sete estatuetas do Oscar no ano seguinte: melhor filme, diretor, fotografia em cores, trilha sonora, som, direção de arte em cores e montagem. Baseado em grande parte no livro autobiográfico do Coronel T.E. Lawrence intitulado “Seven Pillars of Wisdom”, o filme se destaca pelo roteiro impecável, fotografia excepcional, produção monumental e elenco inspirado, liderado por Peter O’Toole no papel título e ainda Omar Sharif, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Anthony Quayle, Arthur Kennedy, Claude Rains e Jose Ferrer.

Que dia excelente para um exorcismo! No episódio 18, Marcelo, Fred e Sergio abordam este grande clássico do gênero terror, trazendo suas opiniões e muitas informações sobre o filme e os bastidores da produção. “O Exorcista” foi realizado em 1973 sob a direção de William Friedkin, baseado num romance homônimo de William Peter Blatty, que também produziu e escreveu o roteiro da película. O filme concorreu a dez Oscars e levou duas estatuetas (melhor roteiro adaptado e som), além de ter obtido grande sucesso de bilheteria e ter produzido enorme impacto cultural na época de seu lançamento nos cinemas.

Stanley Kubrick chega ao nosso Podcast! Neste episódio Sergio, Marcelo e Fred fazem aquele habitual bate-papo descontraído sobre a carreira e filmes de um dos maiores diretores da história do cinema. Começamos com uma mini-biografia de Kubrick e avançamos por seus curta-metragens Flying Padre, Day of The Fight e The Seafarers. A conversa segue mais a fundo quando chegamos nos cinco longas do início da carreira de Kubrick: Medo e Desejo (Fear And Desire), A Morte Passou perto (The Killer’s Kiss), O Grande Golpe (The Killing), Glória feita de sangue (Paths of Glory) e Spartacus (1960). Este é o primeiro de três episódios sobre o diretor.

No episódio 16, Marcelo, Sergio, Fred se juntam novamente para conversar sobre as três versões do clássico “King Kong”, originalmente dirigido por Merian C. Cooper e Ernest Schoedsack em 1933. O primeiro filme é um marco do cinema por conta de seus efeitos visuais e trilha sonora inovadores e foi refilmado em 1976 por John Guilhermin e em 2005 por Peter Jackson.

Chegou a vez de Sergio Leone em nosso podcast. No episódio 14, Fred, Marcelo e Sergio debatem toda a carreira deste grande diretor italiano, que começou fazendo os épicos “Os Últimos dias de Pompéia” e “O Colosso de Rodes” e deixou como último trabalho, o excelente “Era uma Vez na América”(1984).

No episódio 13, Fred, Marcelo e Sergio fazem uma viagem no tempo para comentar uma das franquias de maior sucesso da Universal, a trilogia “De Volta para o Futuro”, que se inicia em 1985. Os três filmes foram dirigidos por Robert Zemeckis e produzidos por Steven Spielberg e hoje são clássicos absolutos do cinema. Venha curtir com a gente um cinema pipoca de qualidade!